中國(guó)繪畫(huà)擁有悠久的傳統(tǒng)，在幾千年的發(fā)展中形成了具有體系性意義的特色。中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)中所追求的至高境界乃是人與自然的融合，藝術(shù)家在表現(xiàn)自然物象的同時(shí)，更加注重表達(dá)自己的心靈世界，通過(guò)作品營(yíng)造自己的精神家園。
何瑋明是一位立足于傳統(tǒng)的變革與創(chuàng)新的當(dāng)代藝術(shù)家，在中國(guó)繪畫(huà)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的進(jìn)程中，他深知保持中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神的重要性。像中國(guó)傳統(tǒng)對(duì)藝術(shù)家的要求那樣，他具有全面的藝術(shù)修養(yǎng)，在書(shū)法和繪畫(huà)上都深入研究經(jīng)典，在山水畫(huà)領(lǐng)域尤其深刻領(lǐng)會(huì)并堅(jiān)守著中國(guó)繪畫(huà)的根本觀念。在物質(zhì)世界急劇膨脹的今天，他特別難能可貴地保持了一份寧?kù)o的心理，以遠(yuǎn)離世俗的心態(tài)沉浸在自己的創(chuàng)作中，在走向自然的同時(shí)不斷向內(nèi)心走去。他的藝術(shù)在中國(guó)藝術(shù)界是一個(gè)獨(dú)特的現(xiàn)象。
何瑋明的作品充滿著理想的色彩，他用非常單純的水墨語(yǔ)言營(yíng)造了空曠和寧?kù)o的山水空間，那是一方如同未被俗塵干擾和污染的伊甸園，以黑、白、灰組成的空間結(jié)構(gòu)與其說(shuō)是自然山水的寫(xiě)照，不如說(shuō)是他心靈世界的呈現(xiàn)。他用中國(guó)的毛筆以書(shū)寫(xiě)的方式畫(huà)出山峰和樹(shù)木，在含蓄的線條中隱藏了內(nèi)在的力量，他也用不同層次的墨色渲染出空間的層次感，使畫(huà)面充滿著靈動(dòng)的氣韻和清新的空氣，而錯(cuò)落浮現(xiàn)于山水之間的人物，更像是走進(jìn)自然的夢(mèng)游者，在超現(xiàn)實(shí)的情境中，與自然對(duì)話，也與自我對(duì)話。這種風(fēng)格在本質(zhì)上繼承了中國(guó)山水畫(huà)的傳統(tǒng)，但更加凸顯出一位當(dāng)代藝術(shù)家的個(gè)性。
在斯特拉斯堡“新教堂”舉辦何瑋明的展覽，可以說(shuō)是一個(gè)極富創(chuàng)造性的項(xiàng)目。斯特拉斯堡是世界著名的文化遺產(chǎn)城市，在那里舉辦的許多藝術(shù)活動(dòng)成為國(guó)際藝術(shù)交流的舞臺(tái)，也構(gòu)成傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)超時(shí)空的聯(lián)接。何瑋明根據(jù)“新教堂”的場(chǎng)地專(zhuān)門(mén)創(chuàng)作了題為《深山之間》的系列作品，在這個(gè)系列中，他采用了條屏組合的形式，展開(kāi)寬闊的畫(huà)面空間。這種條屏形式是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的經(jīng)典形式，它使每個(gè)畫(huà)面有自己獨(dú)立的視域，又連接成延展的視野，暗示著自然風(fēng)景的延綿不斷。同樣，這組新作體現(xiàn)了何瑋明一貫的觀念，在畫(huà)面上營(yíng)造的是一個(gè)心靈的世界。在作品中，山巒與樹(shù)木構(gòu)成了單純而靜謐的意境，既呈現(xiàn)出幽遠(yuǎn)的空間感，又表現(xiàn)出迷宮般的神秘性，而畫(huà)中的女性在深山之中忽遠(yuǎn)忽近的出沒(méi)，如是悠然的漫步，又似精神的漂游，像電影中同一人物形象在畫(huà)面上的疊印和褪隱，增加了敘事的時(shí)間性，展開(kāi)了人物心理的活動(dòng)。在這里。畫(huà)中的女性成為畫(huà)家情感與意緒的符號(hào)，與自然風(fēng)景融合為一體，傳達(dá)出對(duì)生命的贊美。
置身在何瑋明的作品面前，似乎可以聽(tīng)見(jiàn)“新教堂”唱詩(shī)的音響，那種純粹的聲音回響在古典建筑的上空，喚起人們對(duì)神圣境界的向往，現(xiàn)在，這種聲音從何瑋明的作品中浮現(xiàn)出來(lái)，把人們的感覺(jué)帶到大自然的深處——這是東西方藝術(shù)一次奇妙的邂逅……
——范迪安，北京，中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)
2012年9月
【編輯：謝意】
