李帆
2011年10月11日晚18時30分，中央美院設計樓紅椅子報告廳座無虛席。眾多版畫系及其他院系師生濟濟一堂，共同聆聽版畫系副教授李帆有關《過程的思考》。李帆以時間為線索，結合作品，講述畢業(yè)以來自身的創(chuàng)作經(jīng)歷與教學心得。他用真誠與幽默，博得了聽眾的陣陣掌聲。
版畫思維
“版畫思維就是將版畫的制作流程、制作工藝與轉印方式的經(jīng)驗轉化到藝術創(chuàng)作中的思維方式。” 關注社會，選擇恰當?shù)恼Z言呈現(xiàn)自己的思考，這是版畫思維的優(yōu)勢，也是版畫出身的人更有可能“跨界”的原因。
李帆的本行是石板畫，堅實的基本功，使他具備了創(chuàng)作必備的技能，也為其日后的自由蛻變提供了可能性。在他的創(chuàng)作中，搜集素材是一個非常重要的部分。這似乎也是版畫思維賦予他的，關于圖像與拼貼的敏銳性。最初，圖片主要來源于報紙雜志、服裝店里的免費宣傳品、樓盤宣傳冊、網(wǎng)絡圖片。繼而，他會結合自己的思考，將圖像中吸引自己的部分提煉出來，作為符號融入作品中?，F(xiàn)在，他更加關注生活，在日常生活中挖掘素材，再用多元的方式加以表達。
創(chuàng)作三部曲
他將自己的創(chuàng)作按時間分為三個階段。“90年代”、“05年以前”、“05年至今”。在此過程中，我們可以從作品中看到其題材由鄉(xiāng)村轉為城市，藝術語言由石版畫轉向丙烯、油漆。更深層的，則是他關于城市、關于生存狀態(tài)變遷的思索。
第一階段可簡稱“一展覽兩出版”。作為2000年之前創(chuàng)作的總結，《城市考古》展與《李帆素描 中國當代藝術家素描手冊》、《都市透析--李帆石版畫作品集》是他對自己的要求。從現(xiàn)在看來，他明顯超額完成了任務。李帆將自己稱作一名勤奮而敏感的畫家，經(jīng)常會給自己定目標。在版畫方面，他要求自己的石板套色是最細致的，至今無人能超越他的記錄。在創(chuàng)作方式上，他堅持大小尺寸并行，各種語言并行，在創(chuàng)作數(shù)量上對自己也有很高的要求。
第二階段是“發(fā)現(xiàn)自我”。這種發(fā)現(xiàn)主要來源于《性本》主題的創(chuàng)作。這次展覽對他非常重要，是一種日常積淀的厚積薄發(fā)，尋求的是畫面表現(xiàn)上的一氣呵成。他坦言：“作品畫得很快，反之，準備，則需要一個很漫長的過程。”關于性與色情題材的描繪，自80年代已不稀奇。要想有所突破，常常很困難。社會的質疑、朋友的勸誡，在創(chuàng)作過程中，聲音會從四面八方傳來。中國人習慣于生活在別人的眼光中，展覽恰好提供了一次脫離世俗羈絆，重構自身價值評判標準的契機。在此期間，他找到一種“活開了的感覺”，這種藝術上的成長是非常難得的。
第三階段與“反思教學”是分不開的。2010年，李帆的《生意》展，在中央美院舉辦，旨在用自己的思考引發(fā)學生的思考。他的發(fā)散思維課，得到了學生、學校以及社會公眾的認可。他身體力行，以自己的堅持激勵學生的創(chuàng)作。版畫思維，尊重學生的研究方向。實驗教學，亦教學相長。
佐證時代
作為60年代生人，李帆的作品中也結合著自身的城市記憶，敘述著大歷史下的生活變化。李帆認為藝術家的責任在于記錄時代，易英也有文章，把“記錄時代”看作李帆的創(chuàng)作題材從農村轉向都市的要因。
近來，李帆的創(chuàng)作中更加偏愛尺寸巨大的油漆畫。他愛其潑灑自如的直接，愛其色彩分明的不調和。很有意思的是，與國際規(guī)范的制作要求不同，他似乎不大在乎表現(xiàn)材料的質量。他所尋求的是更自由，更直接的表現(xiàn)方式。對于一個充滿述說欲望的藝術家，沒什么比將自身的體驗與思考躍于紙上更幸福的事了。“作品對于我來說就是自我救贖的過程，繪畫給我的救贖感就是慢慢恢復到自己的本來。做這批畫的時候我的心情是愉悅，心里有一種釋然。”
關于當代藝術，李帆也有著自己的看法。單從作品及其講述中，我們似乎微微感到一種對當代藝術、對拍賣怪相的不屑一顧。在作品表現(xiàn)方式上，他選擇了延續(xù)傳統(tǒng)而非激烈反叛。90年代初，當“新生代”發(fā)出宣言時，李帆還沉浸在傳統(tǒng)的農村題材中，且絲毫沒有追風的跡象。然而，人無法與其生活的環(huán)境相割離。作為一名土生土長的北京人，他熟悉圓明園畫家村、經(jīng)歷了85新潮。關于當代藝術，很難有一個標尺來評價高下。沒什么是非對錯，沒什么等級優(yōu)劣，不同的藝術追求都將記錄在歷史中，他只希望自己的作品可以佐證時代。
李帆簡介
1992年 畢業(yè)于中央美術學院版畫系，并留校任教，中央美術學院副教授，現(xiàn)為版畫系副系主任。
【編輯：馮漫雨】
