在格蕊莉的新展《赤流與白光》中可以感受黃丹的新作比之以往的作品而言，在視覺形式上更堅決地走向抽象，在視覺語言上則猶為單純，畫面上內(nèi)容少之又少，卻感覺到源源不斷的力量。作為久未在大陸有作品出現(xiàn)的藝術家，這次的上海個展，實在是令人驚喜。
正是這次展覽上，面對2018年最新的作品，我們有機會一起探討真實的她和她真實的關注。
相對于黃丹之前動輒丈二的作品來說，這次亮相上海的都是小型作品。在談及這次拿來的系列和之前的有何不同時，黃丹說："沒有不同。作品沒有刻意去分系列和題材。表達是一種恒定的東西，意味著每一刻的真實感受。每一刻的行進，累積很久才會緩慢地產(chǎn)生一些畫面上的變化，僅此而已。沒有辦法用時間節(jié)點人為地去分系列。"曾自稱為"在宏觀和微觀中選擇悲觀"的她，總覺得"生存不易，時刻如履薄冰，卻依然不停失去，正因為時刻面臨困境，怎么還能不如履薄冰？"就是由于深刻體會到"難"與"失"，她對一切存在在意，對生的力量敬重，同時更樂觀和堅毅地安靜處于自己該在的位置。"把對生命的感嘆，放在像火焰一樣的花里，放在了流淌的巖漿里，同時也放在了倔強的樹枝以及黑黢黢的群山里"。
般若寺松
相傳
黃丹坦言材質(zhì)不是她所關心的問題，"繪畫沒辦法靠點子，作品也不是珠寶首飾需要去標明費的工時和用的原料。這些本末倒置的強調(diào)絕對是對畫面的孱弱做徒勞地彌補。我只關注真，真摯，真切，真心，真實，真情，真相，以及真理，跟真有關的一切，都該在意。"這就是堅定的她。
持之
雖然黃丹不愿意多談她作品中的材質(zhì)和細節(jié)，但作品中獨特的顏色以及她對水墨運用呈現(xiàn)出來的厚重和滋潤還是讓人著迷。以此番展覽中《湖蘭》和《輕云薄霧》為例，單純而厚蘊的藍色令人難忘。這些在古代壁畫中被廣泛使用的礦物顏色在她的畫面中呈現(xiàn)出極強的視覺效果但又可以彌久地細細品味，重而不僵，厚卻潤透。她將單色的孔雀藍，赭石，朱砂這些帶有細微顆粒的礦物顏料用水調(diào)至極淡，再一層一層無比耐心地疊加，最后呈現(xiàn)的效果卻呈現(xiàn)出水墨一樣的氤氳，究其原因，也許真是因為她不是以材料為出發(fā)點去創(chuàng)作，而是不斷地探向內(nèi)心深處，去尋找厚重的力量和真實的自我。也正是因為她的堅持，才讓我們看到這種根植于深厚傳統(tǒng)中的新的"綿藏"方式。
湖蘭
輕云薄霧
當問到她對未來的設想時，她這樣回答："前段時間和朋友聊到有沒有事業(yè)心是不是很重要的時候，我覺得，我沒有事業(yè)心，但有野心，可是我的野心，只是成為自己。這得要多勇敢，才能真正做到。雖然不知道能不能做到，可我沒法不去做。只能說，在選擇做自己的時候，很幸運地'遇到了'成為藝術家這一種方式，又很幸運地通過這種不用委屈自己最好的工作方式順便養(yǎng)活了孩子?？杉词惯@樣，還是每天面臨著在我自己看來有如生死悠關的選擇?？此菩疫\，實際上自找苦吃，可我就是不愛吃甜。只想做難的事情。"
風儀
談疊
黃丹對抽象的追求也是當代水墨藝術家中少有的執(zhí)著者，談到對抽象的看法，她說："我覺得莫奈是抽象，羅斯科是抽象，賽·托姆布雷也是抽象，每個人在自己的世界里，真是極盡所能地去做了。于是在理性思考的基礎上，給人帶來敏感而又刺痛的美，實在是不可思議。有時候想到我和他們在某個階段思考著同一個問題，就激動不已。正是基于這種對具象的慢慢遠離，我不想再在意細節(jié)，也不再想畫面的好看。我想要力量，規(guī)律被我觸摸到的力量。"
金剛松
在問到如何一個人面對漫長而寂寞的整個創(chuàng)作過程并一直堅持下來，她這樣說到："人都是趨利避害的，這是本能。就像一個工作，如果沒有工資，不會有人去應聘。在繪畫中，我得到的太多，這種得到，不是作品對應的價值，而是從事這個職業(yè)，我能站在一處懸崖邊上，看到一片只有我自己能看到的景象。光這種'看到'，就值得用一生去投入，更別說當我看到后，作為適合的人用適合的方式再把這種獨到的'看到'轉(zhuǎn)化出來讓所有人看到。這種轉(zhuǎn)化成功后獲得的快感，用幸福都不足以形容，又談何需要堅持。"
從這些意義上來說，不刻意去談"水墨"只談真和力量的黃丹，是真的走進去了。
尤在乎耳
無上
至于為何將這次個展交予格蕊莉畫廊，黃丹坦言和畫廊老板Molly是多年朋友，她覺得Molly真而單純，在市場面前帶著一種"不諳此道"的天真，卻又帶著一個專業(yè)的團隊認真地摸索藝術和市場的結(jié)合方式，同時還嘗試把藝術放諸公益，讓藝術產(chǎn)生出更大的能量。至于畫廊，每個畫廊都有自己熟悉的領域，和哪家畫廊合作都意味著一種新的嘗試，帶來新的碰撞，新的要求，甚至新的挑戰(zhàn)，這都是合作的理由。
期待黃丹給我們帶來源源不斷的力量。
