上海當代藝術博物館（Power Station of Art，以下簡稱PSA）成立于2012年10月1日，開館五年來至2017年十月為止共舉辦51個展覽（其中包括三屆上海雙年展）、最高日參觀人數(shù)逾1萬人次、平均年參觀量為32萬人次、平均每年舉辦包括講座、演出以及兒童活動在內的教育活動約400場。五年來，駐扎于PSA內的上海雙年展的品牌和文化先鋒性得到了提升，在適度的范疇內突破了文化、地域及學術權威的狹隘，發(fā)出了自己的聲音；創(chuàng)立于2014年的“建筑和城市”展覽研究方向、“青年策展人計劃”以及2015年開啟的“中國當代藝術收藏系列展”代表了PSA的態(tài)度和視野；2015年啟用的劇場項目“聚裂”和2016年成立的psD空間，將設計和社會劇場引入美術館，結合成有機體，在美術館內呈現(xiàn)出更綜合生動的當代圖景和思維譜系。
在這些數(shù)字背后傳遞的是PSA五年來堅持的學術標準和身為公立藝術機構的使命感。作為中國大陸第一家公立當代藝術博物館，PSA致力于傳播當代文化和思想，促進跨領域交流，探討人類紀藝術的可能性，編織城市新文化和新生活。
“上海雙年展”和“青年策展人計劃”
——PSA兩大學術品牌的堅持和創(chuàng)立
自2012年第九屆起上海雙年展的主辦方移師PSA，“重新發(fā)電”作為當屆展覽主題也彰顯了PSA的視野——呼應新場館“發(fā)電廠”的建筑身份，為上海雙年展這一中國歷史最悠久、最具影響力的國際當代藝術雙年展注入和發(fā)射新一輪的思想能量。從2014年第十屆開始，上海雙年展首次采用了總策展人負責制，邀請德國策展人安塞姆·弗蘭克作為總策展人，以“實事求是”這句箴言和1920年代中國木刻運動為重要參照，在“社會工廠”的展覽主題下，呈現(xiàn)對藝術創(chuàng)造能力與社會生產體系的思考與反饋。2016年第十一屆上海雙年展主題為“何不再問？正辯，反辯，故事”，由來自印度的Raqs媒體小組作為主策展團隊，著重于探尋“南南合作”的可能性，意圖呈現(xiàn)一個超越東西分野、具有發(fā)散性的藝術世界。
第九屆上海雙年展 重新發(fā)電，2012
第十屆上海雙年展 社會工廠,2014
目前，PSA正在進行2018年第十二屆上海雙年展主策展候選人的選拔過程和籌備階段，雖然一切還是未知數(shù)，但PSA館長龔彥表示：“希望未來的策展人能夠根植于上海這一土壤和特殊文化進行更深度的開挖，以更多視角的觀望將上海重新拉回到中國、亞洲的的語境中。”
PSA館長 龔彥
“青年策展人計劃”是PSA2014年創(chuàng)立的年度學術品牌，已連續(xù)舉辦三屆，助力二十余位青年策展人實現(xiàn)了九場展覽。以華裔策展人策華裔藝術家為原則，每年從公開招募的投稿方案中評選三組優(yōu)秀策展人，提供共計一百萬的展覽經費，以多樣的展覽、宣傳和公共教育支持，助力獲選策展人實現(xiàn)三場實體展覽。在當下國內藝術圈將更多目光投向青年藝術家的環(huán)境下，彌補國內藝術圈對于策展人這一角色的漠視，將被市場遮蔽的中國新生力量展現(xiàn)給國際當代藝術界。舉辦三屆來，PSA收到了來自越來越多不同領域和海外背景華裔策展人的關注，同時也發(fā)現(xiàn)了青年策展人最直面的“藝術理論與展覽空間之間如何轉譯”的難題，PSA計劃將來在策展框架下，就諸如此類問題邀請各界學者為青年力量開展工作坊課程。
2014 陳韻——“定海橋：對歷史的藝術實踐”
2014 開放問題研究所（劉畑、李晟曌）——“大地備忘錄”、宋振熙、盧睿洋
2015 姚夢溪、張涵露——“展覽的噩夢（下）：雙向劇場”
2015 張未、袁文珊——“時間?。嚎刂茣r間的都被時間控制”
2016 劉益紅、王巖、歐怡君——連結者峰會
2016 軸藝術項目小組 ——廈門肉食公司 軸藝術項目小組
上海當代藝術博物館學術委員成立于2013年，為包括“上海雙年展”和“青年策展人計劃”在內的PSA所有展覽項目的學術高度和深度掌航。PSA學術委員會是由海內外著名當代藝術家、策展人、藝術評論家、藝術機構負責人及學者組成的學術審議和決策機構，對PSA的事業(yè)發(fā)展方向、學術研究理念、作品收藏定位等重大問題提供決策并給予原則性指導。在PSA的管理框架下，學術開道，行政支援，一切以學術為基準。兩大學術品牌的堅持和創(chuàng)立，致力于在本土實踐和國際視野的雙軌道下驅動中國當代藝術力量的前行。
PSA “時代肖像——當代藝術30年”，2013年
PSA“電場：超越超現(xiàn)實——法國蓬皮杜中心藏品展“展覽現(xiàn)場，2012年
PSA“蛇杖Ⅲ：左開道岔”展覽現(xiàn)場，2016年
兩大重點展覽方向：建筑和收藏系列展
——展示和挖掘被遮蔽的藝術力量
2014年，PSA開辟了“建筑與城市”展覽和研究方向，成為國內第一個將城市建筑納入展示體系的當代文化藝術機構。PSA視建筑為綜合社會裝置，將傳統(tǒng)視野下通常被割裂為兩個劃分領域的“建筑”和“藝術”打通，從生活經驗和身體尺度切入，探討個體與空間，與權力機制之間的錯綜關系。PSA成立五年來共舉辦11個建筑展，其中包括三位普利茲克建筑獎得主倫佐·皮亞諾、伊東豐雄和坂茂的建筑個展。然而PSA并不僅僅將視野局限在建筑大師范疇內，而是同時以兩條并進的梳理線索呈現(xiàn)鮮少為中國觀眾關注的建筑師。
PSA“市民都會——上海：現(xiàn)代城市主義的樣本”展覽現(xiàn)場，2016
“多樣的現(xiàn)代性”作為線索之一，具體呈現(xiàn)西方現(xiàn)代性對亞洲板塊的影響，展示了如日本建筑師筱原一男、印度建筑師巴克里希納·多西在各自的文化語境中對于西方現(xiàn)代主義的本土化實踐，而2016年舉辦的“市民都會”展覽更探源上?，F(xiàn)代主義建筑師們在上世紀三十年代到八十年代期間的先鋒性實驗。建筑展的第二條線索是挖掘建筑史上在非物質層面進行暢想性思考的建筑師，比如“移動建筑：尤納·弗萊德曼”、以及即將舉辦的“超級工作室50年”超越建筑范疇，從哲學、社會學、心理學等角度對建筑的本質和人類未來城市生活的形態(tài)進行發(fā)問。
PSA“篠原一男”展覽現(xiàn)場，2014
建筑系列展覽的參觀人次最高占到全年總參觀人次的40%，位居各類型展覽首位，已成為獨具一格的展覽方向，更在中國當代藝術領域點燃了關注建筑藝術的熱情。PSA計劃在將來繼續(xù)深入建筑與城市空間的研究方向，一方面聚焦在亞洲實踐、中國年輕建筑師，另一方面也會組織策劃具有歷史意義的主題性展覽，比如法國現(xiàn)代主義建筑的黃金時代。
PSA部分建筑展海報合集
從2015年開始，PSA對典藏工作進行了進一步系統(tǒng)性規(guī)劃，推出了“中國當代藝術收藏系列展”，先后舉辦了2015年“大同大張”、2016年“余友涵”和2017年“李山”三個年度大展。該系列展覽一方面從本土藝術家入手進行深入的個案梳理研究和呈現(xiàn)，一方面以高質量高水準的系統(tǒng)性捐獻作品來擴充館藏，為梳理中國當代藝術的脈絡奠定基礎。關于PSA的收藏范圍，館長龔彥表示：“PSA不熱衷于做明星藝術家，而是讓那些被低估的或者是說被遮蔽的，但是非常有價值的藝術家被看見，尤其是他們的思想，我覺得他們會對這個時代的一些弊病或者誤區(qū)會有很大的沖擊和觸動。”
PSA“李山”展覽現(xiàn)場，2017年
以“中國當代藝術收藏系列展”為助力，PSA持續(xù)地豐富館藏規(guī)模。目前，PSA收藏了包括蔡國強、大同大張、李山、余友涵、博伊斯、尤納·弗萊德曼、伊東豐雄、坂本一成等藝術家的作品。未來將繼續(xù)拓展收藏品的邊際，收藏諸如聲音、表演等非物質性的作品，并計劃在3－5年內建立館藏的永久展廳。
PSA “余有涵”展覽現(xiàn)場，2016年
此外PSA始終保持同國際各大藝術文化機構的密切合作，曾舉辦過的“電場：超越超現(xiàn)實——法國蓬皮杜中心藏品展”、“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”、“謎途：時間·空間·織毯”等展覽不僅為國內觀眾引進并呈現(xiàn)國際水準藝術展，同時進一步擴大了PSA的國際知名度和國際視野的交流途徑。其中，曾經舉辦的“伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫：理想之城”也傳達著PSA對于國外藝術家個展選擇的態(tài)度：梳理并不曾在國內大規(guī)模展出而在國際藝術史占據(jù)重要學術地位的藝術家，呈現(xiàn)他們對于中國藝術家所產生過的重要影響和啟發(fā)。2018年，PSA計劃在此線索下，為中國觀眾帶來法國藝術家克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）的大型個展。
PSA”安迪%U2022沃霍爾：十五分鐘的永恒“展覽現(xiàn)場，2013年
PSA”蔡國強：九級浪“展覽現(xiàn)場，2014年
以教育和消費的形式邀請更多人走進PSA
——打破當代文化機構封閉的模式
自創(chuàng)立伊始，PSA就堅持為不同年齡段、不同知識背景的觀眾準備了包括講座、表演、工作坊、導覽、放映、兒童藝術體驗活動在內多元形式的教育活動，以求幫助化解當代藝術的晦澀、抽象，為公眾理解當代藝術提供方法和平臺。自2014年以來，每年舉辦藝術教育活動逾四百場，共約二十萬藝術愛好者參與。
PSA兒童活動，四周年“電場12小時”活動現(xiàn)場
PSA不斷探索和解鎖公共藝術的呈現(xiàn)方式，調動“聲音”和“身體”的實驗。五年來，PSA已建立了多個自有的活動品牌，包括創(chuàng)立于2013年已舉辦8場的實驗音樂現(xiàn)場品牌“1噸半”、2015年創(chuàng)立的劇場表演品牌“聚裂”、行為藝術品牌“緊身”以及每年發(fā)生在館慶當天的“電場12小時”藝術狂歡馬拉松。2017年10月1日，PSA以“霹靂舞PSA5”為主題，延續(xù)每年一次的電力派對，不僅所有展覽免費對大家開放，還將有“霹靂5周年展”、“電廠的故事”、“1噸半”、“發(fā)呆營”、“霹靂寶貝親子活動”等多場特別活動齊上陣，期待再次刷新開館日活動的體驗緯度和參與人數(shù)記錄，將PSA打造成為一座全民藝術館。
2015年 PSA“1噸半”演出現(xiàn)場， 馬良《爸爸的時光機》
然而，PSA并不希望將自己被理解為灌輸知識的學校，而是力求以更親民和貼近日常的姿態(tài)啟發(fā)思想、激發(fā)體驗，從當代藝術的切面鼓勵對于生活本身的審美和審視。
psD（power station of DESIGN）的成立是PSA的又一開拓性的創(chuàng)新，成為國內首個專辟獨立空間強調“設計”概念的當代藝術機構。特別邀請張永和設計改造，以中國傳統(tǒng)沿街店鋪為概念，激活這一地處博物館建筑臨街位置的空間。通過五個金屬盒將內外連接，形成一個半開放式的歡迎通道，邀請觀眾從此處走向博物館縱深。自2016年創(chuàng)立以來，以6場展覽為原點，輻射展開相關主題的psDSchool工作坊、講座、商店和咖啡，涵蓋書籍、海報、家居以及珠寶設計領域。
PSA以一家藝術機構的姿態(tài)，并不拒絕而是擁抱消費，贊美藝術的物欲。一樓的psD凸現(xiàn)設計的力量和生活的態(tài)度，三樓的電鋪（A Power Store，APS）由日本建筑師坂本一成設計改造主打藝術和人文類書籍和出版物，五樓的電鋪以商品和工作坊的方式呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)民俗工藝與當代生活語境的對話。同時，PSA特別打造的展覽衍生品研發(fā)團隊，突破常規(guī)的想象將展出作品轉換為可擁有的日常商品。計劃全面調整升級的咖啡館和餐廳，力圖為PSA打造更舒適的參觀動線和全人群體驗空間。希望黃浦江畔的溫度計，能夠展現(xiàn)城市文化的“升溫”。
PSA五周年
——不斷注入和發(fā)射“電力”的藝術能量場
回望PSA第一年的“重新發(fā)電”和“電場：超越超現(xiàn)實”，兩個展覽標題似乎在最開端就指向了“藝術電廠”的姿態(tài)和走向。這座前南市發(fā)電廠改造變身的“藝術電廠”不斷發(fā)散邊際、聚集能量、產生核變。同時PSA也感謝五年來給“電廠”注入“電力”的國內外藝術家和藝術機構，正如龔彥館長所說：“某種程度雖然我們只有五年，其實我們是站在這些藝術家和藝術機構五十年、六十年甚至七十年的文化態(tài)度上面走來的。所以我們是很幸運，也是必須要去珍惜的，而且必須要把未來的每一步都繼續(xù)走得干干凈凈。”
PSA將以此五年為原點，以當下的學術姿態(tài)和親民身份為堅持，期待下一個五年，下一個五十年繼續(xù)成為中國當代藝術的能量場。
參觀信息：
開放時間：周二-周日11：00-19：00（18：00停止入場），國定節(jié)假日均開放
場館地址：上海市黃浦區(qū)花園港路200號
票務信息：除特展外，展覽免費對觀眾開放
當前展覽：
中國當代藝術收藏系列展李山
2017.8.26-11.26∣1F-2F∣票價：60元
棲居的慶典真實·虛擬·想像巴克里希納·多西建筑回顧展
2017.7.29-10.29∣3F∣票價：免費
坂茂建筑展建筑設計與救災項目的共存
2017.10.8-11.30∣1F psD∣票價：免費
十一當天活動信息：
開放時間：9：00-21：00
票務信息：所有展覽和活動免費
十一期間：10月2日-10月8日照常開放
