“85新潮”中驚艷亮相
上周末，中國對外文化交流協(xié)會，國家當(dāng)代藝術(shù)研究中心，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主辦的2014第二屆中國國際裝置藝術(shù)學(xué)術(shù)論壇(上海)暨2014年中國國際裝置藝術(shù)展在上海龍美術(shù)館舉行。同時，展期至12月7日的“2014年中國國際裝置藝術(shù)展”也在龍美術(shù)館底樓展出。
說到裝置藝術(shù)，人們就會聯(lián)想起被稱為現(xiàn)代藝術(shù)鼻祖的杜尚的名作“泉”：一件商店里可以買到的普通的搪瓷小便池，被他引入藝術(shù)殿堂，成為藝術(shù)史上的經(jīng)典。
由此可見，裝置藝術(shù)一開始就是以叛逆的姿態(tài)亮相藝壇的：首先，裝置藝術(shù)帶來一種全新的藝術(shù)形式，人們把之前的美術(shù)作品如繪畫、雕塑等統(tǒng)稱為架上藝術(shù)，以此來區(qū)別于裝置藝術(shù)。其次，從形式上看，裝置藝術(shù)突破繪畫的平面性質(zhì)而進入三維世界，是比雕塑走得更遠(yuǎn)的空間藝術(shù)。第三，杜尚將小便池這個現(xiàn)成品當(dāng)作作品，說明裝置藝術(shù)家為了表現(xiàn)其獨特的藝術(shù)理念，在材料上不斷翻新，形成了豐富多元的藝術(shù)語言。最后，裝置藝術(shù)總是在質(zhì)疑什么是“藝術(shù)品”，對觀眾的審美習(xí)慣提出顛覆性的挑戰(zhàn)。
在中國，隨著改革開放的進程，上世紀(jì)80年代出現(xiàn)了前衛(wèi)的先鋒藝術(shù)——“85新潮”，裝置藝術(shù)應(yīng)運而生，出現(xiàn)了一系列名噪一時的作品，以至于當(dāng)1989年著名的中國現(xiàn)代藝術(shù)大展舉辦時，一樓展廳都展示裝置作品。而眾多作品中最有名的當(dāng)屬肖魯?shù)摹秾υ挕罚簝蓚€并列的、相距不到一米的玻璃電話亭里，各有一男一女打電話的背影，但是，電話亭之間的紅色電話機上，話筒從桌上垂下來，孤零零地懸掛著。據(jù)擔(dān)任策展人的高銘潞回憶，這件作品位于中國美術(shù)館的一樓東廳的進門左側(cè)，處于最為顯眼的地方。更有甚者，作者在展覽開幕兩小時后對著電話亭開了兩槍，不僅造成展覽被迫休展，還帶來國際媒體的廣泛報道。據(jù)作者回憶，她是對準(zhǔn)電話亭里那面鏡子所反映的自己開槍，類似于自殺，是在用開槍這個行為完成“對話”這件作品?？上У氖牵瑯屄暣蚱屏怂囆g(shù)展覽的氛圍，也把輿論的焦點轉(zhuǎn)移了，大家反而不再關(guān)心作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
盡管展覽停辦，這件作品仍然成為藏家追逐的目標(biāo)。這件作品既是裝置藝術(shù)，也是行為藝術(shù)，因此拍賣場上兩度上拍：2006年11月中國嘉德國際拍賣公司舉辦了首個中國當(dāng)代藝術(shù)的獨立專場：“中國當(dāng)代藝術(shù)二十年”，肖魯?shù)摹秾υ挕纷鳛檠b置藝術(shù)作品以150萬元起拍，以231萬元成交;2010年12月，上海泓盛拍賣公司在其秋季大拍中，又將《對話》作為攝影或錄像作品拍賣，估價36-46萬元，結(jié)果以40.25萬元成交。
私人美術(shù)館靚麗特色
盡管如此，裝置藝術(shù)在拍賣場上卻并非主流拍品，不僅數(shù)量極少，更看不到那些影響大的重要作品。這也許是因為裝置作品難以收藏的緣故：首先，作為空間藝術(shù)，裝置作品對空間要求高，不適合在普通的家居空間里展示;其次，裝置藝術(shù)往往使用現(xiàn)成的材料，難以保存。即便如此，仍然有慧眼獨具的藏家特別青睞裝置藝術(shù)。之前，桃浦文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園內(nèi)的香格納展庫經(jīng)過為期數(shù)月的調(diào)整之后，重新對外開放。煥然一新的桃浦空間向觀眾集中展示了諸多難得一見的大型裝置、雕塑作品，包括首次在桃浦文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園亮相的包括沒頂公司的彩色佛像《新》、張鼎2014年ArmoryShow項目中的雕塑作品《黑色守衛(wèi)》和在法國里昂雙年展亮相的《控制俱樂部》，浦捷的《制造》，丁乙的公共雕塑《十示如意》以及胡介鳴根據(jù)2001年的影像《風(fēng)中的城市》重新制作的視頻裝置等。
再如落戶上海著名的“西岸”的余德耀美術(shù)館，是由印尼華僑創(chuàng)辦的私人美術(shù)館，收藏了許多大型裝置作品，其開幕展“天人之際”就展出了其中的一部分代表作。其中特別值得一提的是英年早逝的上海旅法藝術(shù)家陳箴，其裝置作品《集中精神的椅子》，用上海老城區(qū)居民熟悉的舊靠背椅與馬桶，制作了類似現(xiàn)代耳機的裝置作品，令人聯(lián)想到90年代大規(guī)模城市改造之前的上海。
眾多裝置作品中，藝術(shù)語言最豐富的也許是徐冰的《煙草計劃》。藝術(shù)家在移居紐約十余年后，于2004年8月在外灘3號滬申畫廊做了第一次回國個展。展覽采取“混合媒體裝置”的形式，舉凡香煙、煙葉、香煙盒到畫廊的展墻、展柜、地板、窗臺乃至整個空間，都成了藝術(shù)媒介，由藝術(shù)家根據(jù)大量關(guān)于煙草工業(yè)、傳播、與異地文化的融合的史料進行特別創(chuàng)作。策展人巫鴻表示：與徐冰2000年在杜克大學(xué)的同題展覽相似，觀眾可以看到一系列以煙草和煙草制品為契機的獨立聯(lián)想。其視覺因素或來源于商業(yè)、政治美術(shù)和大眾文化，或來源于城市建筑和自然環(huán)境。其隱含則涉及藝術(shù)家的個人經(jīng)驗和他對中國歷史的反思。一些作品喚起對過去的記憶，另外的則與現(xiàn)實互動。這些形象相互錯雜重疊，造成觀眾歷史景觀的混合，似乎過去和現(xiàn)在同時重演，而重演的媒介則是從商品轉(zhuǎn)化成為視覺形象的香煙。
公共空間融入市民生活
進入21世紀(jì)以來，隨著上海城市建設(shè)的快速發(fā)展，裝置作品也開始走出美術(shù)館，進入城市的公共空間，融入市民的生活。比如名聞海外的上海雙年展，一方面以國際當(dāng)代藝術(shù)前沿的最新作品吸引市民的目光，同時也把一些引人入勝的裝置作品推向城市公共空間。如2008年第七屆上海雙年展“快城快客”，就將一列45米長的列車陳列在其主場上海美術(shù)館的大門口，吸引了眾多媒體爭相報道。這件名為《移城》的作品也是采用了現(xiàn)成品，包括火車頭、煤車箱和老式客車廂三段，讓現(xiàn)場的觀眾可以自由出入車廂兩端。許多上了年齡的觀眾從中想到了上世紀(jì)六七十年代知識青年“上山下鄉(xiāng)”的歲月。正如作者井士劍所說的：“知識青年從城市去往鄉(xiāng)村，列車滿載了他們飽滿的人生態(tài)度，甚至是童年的夢想。”
近年來，上海城市轉(zhuǎn)型加快了步伐，成功獲得了“設(shè)計之都”的稱號，越來越多的國際頂級設(shè)計事務(wù)所入駐上海，設(shè)計師也逐漸成為從事裝置藝術(shù)創(chuàng)作的一支生力軍。如今年國慶節(jié)的靜安公園，有兩個致力于推動中國設(shè)計創(chuàng)新的民間組織“創(chuàng)E匯”和“空間·慧”，共同為2014“上海設(shè)計之都活動周”打造了“再生·交流——綠色設(shè)計活動”。主辦方跨界整合了知名設(shè)計師、各領(lǐng)域知名設(shè)計企業(yè)、獨立藝術(shù)家、在校學(xué)生志愿者、制作工廠等多方設(shè)計力量，組成聯(lián)合創(chuàng)作團隊，利用現(xiàn)代建筑、室內(nèi)設(shè)計、會展與商業(yè)活動中的廢棄材料進行創(chuàng)新設(shè)計，創(chuàng)作了20件有助于公眾進行交流與溝通的空間裝置類作品。在市民集聚的靜安公園，這些裝置作品吸引了眾多市民與其互動，而這些作品則向市民們傳遞了設(shè)計的價值，喚起公眾對環(huán)境問題的關(guān)注。
