2021年全球藝術市場報告，藏家須知要點都在這里

藝術市場在2020年萎縮了22%，從2019年的644億美元銷售額下降到2020年的501億美元。在經濟學家克萊爾·麥克安德魯（Clare McAndrew）撰寫的 《2021年藝術市場報告》（由巴塞爾藝術展和瑞銀集團共同發(fā)布）中，這一跌幅赫然在目，用數字映射出 COVID-19 帶來的巨大影響。就在大約一年前的今天，大部分藝術界都不得不完成從線下到線上的轉換，以應對突如其來的疫情。 圍繞數字化這一主題，該報告也詳盡描述了藝術市場的發(fā)展概況。在線銷售價值翻了一番，從2019年的60億美元增加到2020年的124億美元；縱觀所有銷售渠道，在線銷售的份額增加了一倍多，從2019年占整個藝術市場的9%，增長到2020年占所有銷售價值的四分之一。

“我知道這聽起來爛透了，但對我來說，發(fā)現一切并沒有繼續(xù)變得更糟仍然值得欣慰，”麥克安德魯說道。回顧她的年中特別報告后，我們可以發(fā)現，與2019年同期相比，畫廊在2020年前六個月的銷售額下降了36%。“畫廊的確在今年下半年扭轉了局面。人們意識到，我們將在較長一段時間內與一些既有的問題共存，因此必須在數字營銷和數字銷售方面加大力度。” 報告指出，盡管在銷售和工作崗位上出現了重大損失——2020年畫廊的就業(yè)人數下降了5%，而拍賣行的就業(yè)人數下降了2%——但藝術商們仍然保持著相對的樂觀。只有20%的受訪畫廊主認為自己的業(yè)務在2020年表現不佳；有58%的藝術商預計其銷售額會在2021年增加，而只有15%的經銷商預計銷售額會下降。 畫廊正在適應

藝術商在策劃在線展廳等數字化領域的力度，很好地反映在了畫廊的支出之上。2020年，IT 方面的支出大幅上升，而藝術博覽會的支出則從2019年占畫廊整體成本的26%下降到2020年的16%。削減開支、加倍進行數字推廣、尋求貸款或政府支持，幫助許多經銷商度過了異常艱難的一年。在接受麥克安德魯報告調查的藝術商中，共有68%表示他們獲得了某種形式的政府貸款或信貸，而48%的人則表示他們獲得了商業(yè)貸款。 “事實上，（畫廊）可以在旅行和展會方面省下一大筆開支，” 麥克安德魯說?！斑@不僅僅涉及外地出差，也牽扯到在地的各類活動——招待客戶，舉行大型開幕式和晚宴，以及所有與經營畫廊相關的事宜。對于較小的畫廊來說，這些開支在差旅及所有花銷之外是相當可觀的。通過削減這些開支，小型畫廊得以穩(wěn)定自己的地位，或者在某些情況下比前一年做得更好一些——當然，這絕非多數。” 在接受報告調查的畫廊中，約有一半的畫廊要么保持盈利穩(wěn)定，要么實際上實現了利潤的增長。18%的藝術商保持了2019年的凈利潤水平，而28%的藝術商在2020年的利潤要比上一年的更高。 億萬富翁迅速成長

另一個有助于緩解藝術企業(yè)受到的打擊的因素是，許多高凈值人士的財富在去年有所增長。報告指出，2009年經濟蕭條期間，億萬富翁的數量減少了30%，他們的集體財富縮水了45%。但去年，全球億萬富翁的數量增加了7%，其財富也同比增長了32%。畫廊紛紛在棕櫚灘、東漢普頓和阿斯本等地開設“前哨空間”，這股熱潮側面反映出藝術經銷商希望在富人云集的地方努力接觸大批高凈值人士，從而挨過疫情最艱難的時期。 “富人就在那里，手里有大把的錢，高凈值人群更是如此。這一特定人群真真切切地在尋找花錢的方法，”麥克安德魯說，“在自由裁定花銷這件事上，沒有什么其他的消費渠道能與藝術品媲美?！? 在接受報告調查的2500多名高凈值人士中，有三分之二的人表示，這場疫情增加了他們的收藏興趣。在這些高凈值收藏家中，千禧一代是最大的消費群體。30%的人表示，他們2020年的藝術品消費超過了100萬美元。這樣的數字令人歡欣鼓舞，但報告也表明，藝術商去年主要專注于向現有客戶進行銷售，而尋找和培養(yǎng)新的藏家則更具挑戰(zhàn)性——在沒有線下展會以及許多畫廊展廳關閉了數月的情況下，拓寬藏家基礎愈加艱難。畫廊的藏家人數從2019年的平均64名客戶下降到去年的55名。 “很多畫廊不得不依賴他們既有的客戶群，并與他們已經結識的客戶一起推動銷售。”麥克安德魯說道，“然而人們也會有‘刷爆信用卡’的時候，不會每一年都購入新作。畫廊需要隨著時間的推移不斷更新他們的客戶群，否則未來就會失去既有的客戶?！? 拍賣行業(yè)經歷震蕩

在畫廊銷售額同比下降20%的情況下，公開拍賣的銷售額更下降了30%：2020年，拍賣總銷售額共計176億美元。按照價值計算，全球三大拍賣市場——美國、英國和大中華區(qū)（中國大陸、香港和臺灣）再次成為全球拍賣銷售額的主力（81%），但它們的相對表現差異巨大。2020年，大中華區(qū)超越美國成為全球最大的拍賣市場。按價值計算，大中華市場總值占公開拍賣銷售額的36%。 中國重新開放和恢復線下活動的速度比美國和英國快得多，市場的良好表現一定程度上反映出了這一點。在過去的一年里，英美的大多數拍賣都在線上舉行。許多觀察家也注意到，2020年下半年富藝斯和蘇富比在香港舉行的拍賣會擁有強大的市場力量。一份專業(yè)報告顯示，香港的當代藝術拍賣總量超過了去年在倫敦舉行的各類拍賣會，使香港成為僅次于紐約的第二大市場?？傮w而言，2020年大中華區(qū)的銷售量有所下降，但按價值計算，該地區(qū)拍賣銷售量僅下降11%，遠小于美國拍賣市場44%的降幅和英國公開拍賣銷售總額縮水三分之一的幅度。 “這也與上拍的拍品實力有關。尤其是在年底的時候，有一些非常高質量、高端的作品進入了大家的視野，它們在中國的藝術拍賣市場已經缺席了一陣子了，”麥克安德魯說?！爱斈惆阉饺撕凸蹭N售加起來，美國可能會重回領先地位，但是在公開拍賣方面，‘爭奪戰(zhàn)’依舊正酣，因為中國的長期財富和經濟動力仍然非常強勁。” 即將到來的“Beeple 沖擊”？ 在過去的一年里，大部分傳統(tǒng)藝術市場的運營節(jié)奏都有所減緩，而非同質化代幣（NFTs）在 OpenSea、Nifty Gateway 和 SuperRare 等數字市場上卻出現了天文數字般的增長。在前不久的佳士得拍賣會上，Beeple 的一件 NFT 藝術品以驚人的6930萬美元的價格售出，將這一最新走勢推向高潮。這次拍賣使得這位匿名數字藝術家（真名Mike Winkelmann）成為僅次于藍籌老牌藝術家杰夫·昆斯（Jeff Koons）和大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）的第三大在世藝術家。 對于麥克安德魯來說，這些最新的發(fā)展勢頭可能有助于解鎖長期以來受制于技術問題的藝術市場領域?！耙郧埃丶也]有真正覺得自己擁有了一件物品——他們購買的可能是一件原創(chuàng)或限量版的作品，但復制起來也很容易?！彼f，“對于數字藝術創(chuàng)作者和收藏家而言，這一趨勢有很強的積極效應?！? 無論藝術市場是否能從 NFT 的繁榮中獲得好處，讓藝術生意恢復到疫情前的水平都需要時間，遑論市場本就已然停滯不前。隨著線下藝術博覽會的籌備恢復、拍賣行在春季拍賣會上安排了八位數的拍品，我們有理由對未來保持樂觀。但麥克安德魯提醒道，這將是一個逐步復蘇的過程，COVID-19 對藝術行業(yè)的全面影響可能要到2022年才會顯現出來。 “今年和明年將非常艱難，尤其是在過渡期，活動和博覽會無論如何都不會徹底恢復正常。市場和往年相比還很疲乏，但對行業(yè)的幫助已經幾近枯竭了，”她說，“棘手的日子即將到來?！?