Doug Fitch素描作品
關(guān)于素描的定義，尤其是在教育意義上的定義，通常都是和“技法”、“手藝”這樣的詞匯相聯(lián)系。在《素描的大畫面》（The Bigger Picture of Drawing）一書中，作者Stephen Farthing將素描的定義延伸到傳統(tǒng)的藝術(shù)技法之外，在這里，素描被視為一種工具來(lái)表現(xiàn)認(rèn)知能力和過(guò)程。因此，素描的角色及其相關(guān)的教學(xué)活動(dòng)被置于一種文化的、歷史的視角之中。
素描為記憶的延伸提供了可能，也為靈感的催生和實(shí)踐提供了平臺(tái)。素描是我們內(nèi)心想法的表現(xiàn)與拓展，是思維的外在化體現(xiàn)；素描能夠引發(fā)多種思考方式，在已有的現(xiàn)實(shí)中重新發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新。
素描心得
Doug Fitch
美國(guó)視覺(jué)藝術(shù)家與導(dǎo)演
對(duì)我而言，素描是一種觀看方式，通過(guò)這種方式我可以看到那些尚且不存在的事物。我將我所想的通過(guò)繪畫這一形式表現(xiàn)出來(lái)，從而讓腦海中的形象變得鮮活起來(lái)。
當(dāng)我的思維與我的雙手節(jié)奏同步時(shí)，素描發(fā)生了。即，當(dāng)我將思想與身體融為一體時(shí)，素描產(chǎn)生。素描這一行為是一種對(duì)內(nèi)心世界的沉思，它將我置于當(dāng)下的時(shí)刻，一旦我的腦海里閃過(guò)某個(gè)想法，我就會(huì)取出紙和筆將它描繪出來(lái)。當(dāng)我畫出第一筆線條的那個(gè)瞬間，我就構(gòu)建了某種情形：畫出來(lái)的東西是我所想的樣子嗎？我會(huì)不會(huì)想要再畫一個(gè)或者干脆擦了重畫？素描促使我去做那些只有我能夠做出的決定，它似乎已經(jīng)成為一種早已存在的東西，吸引著我去探索它的內(nèi)在并且用圖像將其表現(xiàn)出來(lái)。隨著畫紙上的痕跡越來(lái)越多，我就越能夠深入地洞悉到那個(gè)在我的繪畫欲望之前就已經(jīng)存在，等著我去解決的一個(gè)謎題。
素描是一種能夠證明想象力的途徑，通過(guò)素描我們能夠?qū)⑾胂笾械膱D景與他人分享。素描能夠滋養(yǎng)我們的靈魂。
當(dāng)我想要解決一些什么問(wèn)題的時(shí)候，我就會(huì)坐下來(lái)畫畫。當(dāng)我所想的是一種具有空間性的物體時(shí)，我就會(huì)試著去找一些材料，比如厚紙板，來(lái)將它真實(shí)、具體地以空間感的形式呈現(xiàn)出來(lái)。在進(jìn)行室內(nèi)設(shè)計(jì)的時(shí)候，我會(huì)走進(jìn)那個(gè)房間，然后用厚紙板剪出模型來(lái)幫助我思考這個(gè)房間的內(nèi)部設(shè)計(jì)是如何影響它的體積與形狀的；在我看來(lái)，這個(gè)房間仿佛變成了一張畫紙，而我手中的紙板模型就是一種立體的圖像，我能夠進(jìn)入到這種圖像中。我們可以用任何材料進(jìn)行素描，只要它能夠幫助我們清晰、準(zhǔn)確地表達(dá)出我們內(nèi)心的想法就行。
當(dāng)我在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，我會(huì)先從一個(gè)較為粗略、模糊的概念著手，這個(gè)概念是針對(duì)一個(gè)明確物體的——或許這更像一種對(duì)某件事物的感覺(jué)，而素描這一行為使我能夠?qū)⒆⒁饬性谌ザx這種感覺(jué)。我在紙上沿著邊緣畫線條，仿佛它們是一種分界線；而我若將線條集中地畫，它們就能構(gòu)建出某個(gè)特定物體的存在本身——通過(guò)素描來(lái)消除之前的不確定性。一旦我能夠明確這個(gè)感覺(jué)是什么，我就能清楚地將它描繪出來(lái)，而這正是一種不同的繪畫方式。這種方式似乎更專注于對(duì)素描技法的深度表現(xiàn)，而非僅僅是積極地探索內(nèi)心世界。我陷入了這樣一種模式：我開始將素描轉(zhuǎn)換成一種實(shí)體，使其能夠成為一種橋梁更好地架構(gòu)在我與觀者之間，將我所構(gòu)想的事物與人們能夠通過(guò)畫面看到并且理解的事物相關(guān)聯(lián)。
無(wú)論是一張戲服設(shè)計(jì)圖，還是一張對(duì)劇院或者雕塑的素描，我總是會(huì)在最后完成的畫面上盡量保留那些速寫式的草稿，它們就像是我思維的痕跡，我相信這些粗略的線條和筆觸能夠賦予畫面一種生命力，就像它們剛剛被創(chuàng)造出來(lái)一樣。這樣一來(lái)，觀眾似乎也參與到了創(chuàng)作中，從而進(jìn)入到作品內(nèi)部去發(fā)掘那些隱藏在畫面背后的含義。有些情況下（但不是經(jīng)常），一件完成度“過(guò)”高的藝術(shù)作品將無(wú)法使觀眾進(jìn)入到作品內(nèi)部，觀眾便無(wú)法按照自己的理解和角度去重新闡釋作品，去進(jìn)行一種屬于觀眾本身的“再創(chuàng)造”。如果一件作品留給觀眾的目的僅僅是單純的“看”，那么這件作品還有什么意義呢？藝術(shù)需要在觀眾間引起共鳴，幫助他們通過(guò)自己的知覺(jué)來(lái)對(duì)作品進(jìn)行感知。如果作品“過(guò)度”完成，它就會(huì)變成一種迷惑觀眾的戲法，面對(duì)這樣的作品，觀眾的視線只能停留在作品的表面技法上，去思考這件作品是如何完成的，而不是去探索作品本身的意義，以及對(duì)觀眾造成的影響。
因此，我認(rèn)為素描是一種對(duì)好奇心與求知欲的證明。有很多途徑能幫助我們從一種觀點(diǎn)轉(zhuǎn)換到另一種觀點(diǎn)，而素描就是其中一種，并且專屬于你個(gè)人。
用速寫思考、認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)
David Kirsh
加拿大認(rèn)知科學(xué)家
這是一個(gè)過(guò)程：想要?jiǎng)?chuàng)造某樣?xùn)|西，首先需要建立起它存在于世的結(jié)構(gòu)，然后將構(gòu)想投射在這個(gè)結(jié)構(gòu)上，如此循環(huán)往復(fù)。這就是我們一直以來(lái)在做的事情：我們首先在腦海里形成一種想法，然后為之建立一種結(jié)構(gòu)。
將想法投射在結(jié)構(gòu)上這一過(guò)程并不那么容易，兩者之間甚至?xí)u行漸遠(yuǎn)、背道而馳，在這一過(guò)程中，我們或許會(huì)覺(jué)得想要完全呈現(xiàn)原先的構(gòu)想變得越來(lái)越困難。通過(guò)外在化手段，我們使部分精神方面的東西轉(zhuǎn)變成為一種具體的、可感知的形式。在大腦中形成觀念，接著將其投射到現(xiàn)實(shí)世界中，最后創(chuàng)建一種結(jié)構(gòu)，這一思維循環(huán)促使我們從單純的構(gòu)想里走出，從而將抽象的思維觀念轉(zhuǎn)換為具體的外在事物。因此，將構(gòu)想投射于現(xiàn)實(shí)這一過(guò)程是一種對(duì)想象局限性的補(bǔ)償。在這里我想要拓展一下這個(gè)觀點(diǎn)，解釋一下投射與想象之間的差別。在我看來(lái)，投射是想象的一種方式，但是它與結(jié)構(gòu)緊密關(guān)聯(lián)，因此，當(dāng)我們將一個(gè)想法投射在一件具體事物上時(shí)，我們必須遵循某種結(jié)構(gòu)，即這一投射過(guò)程必須有一個(gè)明確的目標(biāo)，所有的外在結(jié)構(gòu)都必須針對(duì)這個(gè)被預(yù)先構(gòu)想的目標(biāo)，并與之相關(guān)聯(lián)。
我用素描來(lái)驗(yàn)證真實(shí)性
Michael G.Moore
賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院教師
繪畫是一件終身的事情，可以說(shuō)幾乎每個(gè)人都會(huì)多多少少畫過(guò)一些畫，就算你畫的內(nèi)容只是在引導(dǎo)別人如何抵達(dá)一個(gè)派對(duì)，或者是在沙灘上用手指或腳丫畫出的簡(jiǎn)單形狀，又或者是在開小組會(huì)議的時(shí)候在紙上亂涂著你的白日夢(mèng)……
素描從繪畫中誕生，在某種程度上來(lái)說(shuō)，它們通常都與生活相關(guān)。就我個(gè)人而言，我通常都用素描來(lái)驗(yàn)證真實(shí)性。如果一件物體，一個(gè)想法，一個(gè)白日夢(mèng)，一個(gè)圖案，一個(gè)地方或是一種經(jīng)歷是可以被畫出來(lái)的，那么它便帶給了我更多的意義，我可以通過(guò)素描來(lái)證明我已經(jīng)經(jīng)歷過(guò)這件事。把某件事物、某種經(jīng)歷帶入到素描中，同時(shí)我也從單純的事件中將自己抽離出來(lái)。
我喜歡面對(duì)某種現(xiàn)象畫畫，而非將自己置于這種現(xiàn)象之中。我發(fā)現(xiàn)再現(xiàn)的圖像可以通過(guò)線條的匯集表現(xiàn)出來(lái)。素描的基本原理，無(wú)論是針對(duì)再現(xiàn)的、形象的、象征的，還是非再現(xiàn)的、抽象的、裝飾的、圖解的、透視的、表現(xiàn)的等等圖像，都源于一個(gè)點(diǎn)。所有那些被描繪的對(duì)象都是從線條開始的，因此線條的匯集在最終呈現(xiàn)出的畫面之前就已經(jīng)被賦予了含義。感覺(jué)的強(qiáng)度可以通過(guò)形式的強(qiáng)度表現(xiàn)出來(lái)。行為先于觀看，觀看先于反應(yīng)，而反應(yīng)則刺激著想象，闡釋和意義。
我希望我畫出的線條能夠反映出節(jié)奏、動(dòng)作、壓力、速度以及創(chuàng)造出它們的那雙手的生命力。如果自然會(huì)畫畫，那么以上這些應(yīng)該是自然所描繪出來(lái)的。
素描的那些基本技法將被相互融合，從而使素描呈現(xiàn)出客觀世界的某一方面。每一件素描作品都將是由內(nèi)而外地被創(chuàng)作出來(lái)的，為人們提供一種從外部世界走向內(nèi)部的途徑。
當(dāng)我們?cè)诶L畫時(shí)，我們也在傳達(dá)某種觀念；而當(dāng)我們?cè)谘芯恳环L畫時(shí)，我們又在學(xué)習(xí)。如果我們能夠花些時(shí)間去學(xué)習(xí)我們自己的畫作，我們便能夠?qū)W到更多。我認(rèn)為習(xí)得繪畫的最佳方法就是有意地通過(guò)自己的作品來(lái)進(jìn)行總結(jié)和學(xué)習(xí)。
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