“非常融合——當(dāng)代中國工筆畫名家八人展”于2014年6月24日至7月13日在徐匯藝術(shù)館舉辦。徐匯藝術(shù)館自開館以來，長(zhǎng)期保持著對(duì)水墨藝術(shù)的關(guān)注。青年美術(shù)年、名家邀請(qǐng)展、“身體意象”當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展，從新生力量到名家杰作，可以說對(duì)滬上水墨藝術(shù)近年來的進(jìn)程做過全面的呈現(xiàn)。而此次當(dāng)代中國工筆畫名家展，特邀楊維民老師策劃，以工筆畫為切入點(diǎn)，把視野拓寬到更廣的范圍，探討更具代表性的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。
拋開“中國畫”與“水墨畫”的名詞界定和概念之爭(zhēng)，水墨作為中國特有的藝術(shù)語言，沉淀了中國文化中獨(dú)有的審美哲學(xué)和性格要素，其背后滲透的是中國人對(duì)于生命流轉(zhuǎn)的人文觀照，和自覺內(nèi)省的反躬啟悟。如今，傳統(tǒng)水墨所依托的人文環(huán)境和文人情懷早已不復(fù)，可供藝術(shù)家追溯的精神資源也遙若星辰，關(guān)于繪畫程式的固守和經(jīng)典圖式的重復(fù)注定因缺乏生存土壤而走向萎靡。中國繪畫如何面對(duì)挑戰(zhàn)并作出有效回應(yīng)，如何重建筆墨語言與當(dāng)下時(shí)代的關(guān)聯(lián)，是我們關(guān)注水墨的初衷。藝術(shù)的問題從根源上講都是人的問題，藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代探尋關(guān)于人類自心與生存現(xiàn)實(shí)之間的解決方案，并終將為文明進(jìn)程提供視覺圖譜和審視性再現(xiàn)。
我們關(guān)注水墨的探索之路即是關(guān)注我們自身的命運(yùn)走勢(shì)，對(duì)中國水墨的多維度持續(xù)梳理和呈現(xiàn)、培養(yǎng)藝術(shù)受眾的審美取向、為文脈傳承提供建設(shè)性方案，都是我們不可懈怠的文化使命。
美術(shù)批評(píng)家楊維民觀點(diǎn)
在當(dāng)下水墨火、工筆熱之際，及時(shí)做一個(gè)有代表性畫家參展的工筆畫學(xué)術(shù)展,可是別有一番意味。目前流行的所謂“新水墨”、“新工筆”的說辭，我也認(rèn)為都不是十分準(zhǔn)確的學(xué)術(shù)概念,所以策劃一個(gè)相關(guān)展覽進(jìn)行梳理、探討是很有必要的。在關(guān)注當(dāng)代中國畫創(chuàng)新之時(shí)，我始終把研究的切入點(diǎn)置于作品的原創(chuàng)性與學(xué)術(shù)的前瞻性交匯處，同時(shí)對(duì)母語文化傳統(tǒng)的傳承也是一個(gè)必要的考量因素。從2000年開始，我關(guān)注當(dāng)代中國畫的學(xué)術(shù)趨向時(shí)，也加大了對(duì)當(dāng)代工筆畫創(chuàng)新的關(guān)注度。
從1980年代年至2010年代，即八五美術(shù)新潮至21世紀(jì)之初，出生于上世紀(jì)50年代的“50后”何家英和“60后”徐累先后成為了新時(shí)期中國工筆畫創(chuàng)新的領(lǐng)軍人物和旗手。在2000年左右，中國工筆畫的領(lǐng)軍人物當(dāng)屬何家英，他最成功之處就是把中西繪畫的傳統(tǒng)精華融會(huì)貫通，遵循的是徐悲鴻先生以西方寫實(shí)藝術(shù)改造中國畫的路線，在變革中創(chuàng)新中國的工筆畫，何家英工筆人物畫藝術(shù)成就深深影響了一代學(xué)子。所以我在2009年12月主持上海美術(shù)館何家英畫展學(xué)術(shù)研討會(huì)時(shí)講到：現(xiàn)在或?qū)硌芯啃聲r(shí)期中國美術(shù)史時(shí)，何家英永遠(yuǎn)是一個(gè)不可繞開的人物。近年來徐累又漸漸成為“新工筆”的代表人物，他已經(jīng)不單單是改造而且是大尺度顛覆傳統(tǒng)概念的工筆畫。他以豐厚的東西方文化學(xué)養(yǎng)造就的獨(dú)特藝術(shù)觀念和別異的藝術(shù)圖式頗具影響力，成為當(dāng)下“新工筆”的教父。在進(jìn)入21世紀(jì)的十余年間，李桐、洪健、陳林、方正、李戈曄、黃歡、焦洋、楊士奎等一批出生于1960年代末以后的70后、80后新銳工筆畫家異軍突起，他們有同樣的學(xué)院藝術(shù)的學(xué)術(shù)背景，又以各自不同的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)樣式引人關(guān)注，成為學(xué)術(shù)驕子和市場(chǎng)寵兒。
從20世紀(jì)至今，中國畫創(chuàng)新求變的一條主線就是融合之路。融合不是簡(jiǎn)單地貼標(biāo)簽、打烙印，諸如編概念、造名詞。真正要做好中國畫創(chuàng)新尤其是對(duì)工筆畫變革創(chuàng)新，不能單單和西方的寫實(shí)擺在一起，搞所謂的接軌、入世。一個(gè)追求創(chuàng)新的中國藝術(shù)家不能以求奇謀怪為創(chuàng)新求變的捷徑，求新謀變?cè)谏鐣?huì)轉(zhuǎn)型時(shí)期是必要的，但是任何變革一定要有“出處”，不是無章無序。今天的中國已經(jīng)步入了經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展、民族復(fù)興之路，年輕的藝術(shù)家一定要對(duì)自己的母語文化有自信、才能有所作為。當(dāng)下多數(shù)學(xué)院剛剛出道的年輕畫家，畫的作品都十分自我，不太關(guān)注他人和社會(huì)。一件成功的藝術(shù)作品是應(yīng)該能讓更多觀眾看到你的作品和你有一樣的感受，或者產(chǎn)生更多的新的感覺。作品是先要感動(dòng)自己，只有用真誠的情感畫出的作品才能感動(dòng)、感染別人，牽引觀者的情緒進(jìn)入到這個(gè)畫的意境，人與畫合一。這是一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)作的社會(huì)價(jià)值，即我們傳統(tǒng)意義上講的一種社會(huì)責(zé)任感。
當(dāng)下70后、80后有學(xué)院背景的后生代藝術(shù)家，是很真誠、很真實(shí)地在表達(dá)他們藝術(shù)追求。他們也是在走一條藝術(shù)融合之路，他們是在與現(xiàn)實(shí)融合之時(shí)更多的彰顯自我。有人說獨(dú)生子女一代的后生代藝術(shù)家是青春殘酷的一代，迫于生活的壓力過多的暴露、宣泄。其實(shí)不然，他們是真實(shí)、率性和陽光的一代。他們的藝術(shù)表現(xiàn)與他們前輩迥然不同，去偽存真，予人耳目一新。他們正是當(dāng)下新水墨、新工筆的主打力量，這也許就是新水墨、新工筆的新生、新奇之魅力。融合創(chuàng)新，開拓新路，且走且遠(yuǎn)。何謂之新，還看未來。
