9月26日下午四點(diǎn)，第三屆“新朦朧主義”展覽在東京畫廊+BTAP開(kāi)幕。“新朦朧主義”展覽從2013年開(kāi)始，將延續(xù)數(shù)年并預(yù)計(jì)將以亞洲文化藝術(shù)為主體推廣至世界。延續(xù)上兩屆“新朦朧主義”展覽的理念，第三屆“新朦朧主義” 繼續(xù)邀請(qǐng)了建構(gòu)和研究1980年代以來(lái)中國(guó)水墨藝術(shù)理論和創(chuàng)作觀念的批評(píng)家皮道堅(jiān)先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持 。本屆“新朦朧主義”匯集了來(lái)自世界各國(guó)的十位藝術(shù)家，包括美國(guó)藝術(shù)家Adam Weston，秋麥，日本藝術(shù)家吉田曉子，栗原一成，永原トミヒロ，巴基斯坦藝術(shù)家Fatima Haider，以及中國(guó)藝術(shù)家邱世華，彭斯，楊勛，楊國(guó)辛。
“朦朧體”是出現(xiàn)于日本明治時(shí)期的一種不使用傳統(tǒng)線描或者無(wú)明確輪廓線的繪畫風(fēng)格。1898年（明治31年）岡倉(cāng)天心作為課題向日本美術(shù)學(xué)院的畫家們提出的“繪空”這一概念，隨其應(yīng)運(yùn)而生的就是一種在當(dāng)時(shí)被稱為“朦朧體”的新繪畫表現(xiàn)。這里所說(shuō)的“繪空”，不僅指的是將眼前風(fēng)景簡(jiǎn)單地寫實(shí)記錄下來(lái)，而且也指把自己所感受到的周遭，風(fēng)聲鳥(niǎo)語(yǔ)甚至是樹(shù)木搖曳的樣子，通過(guò)筆觸將其生動(dòng)地描繪表現(xiàn)。不僅日本畫家如此,在透納、“印象派”以及和“朦朧派”同時(shí)代的美國(guó)“色調(diào)主義”等西方作品中也都能找到類似繪畫表現(xiàn)的影子。20世紀(jì)初,岡倉(cāng)天心和橫山大觀前往美國(guó)時(shí),作品曾在當(dāng)?shù)卮笫軞g迎,其緣由想必多少與“色調(diào)主義”在當(dāng)時(shí)廣為盛行的背景有關(guān)。而諸如此類的風(fēng)格,在中國(guó)宋元時(shí)代的山水畫抑或東方繪畫的歷史中有著怎樣的表現(xiàn)與位置,也是本展覽期望側(cè)重探討的話題。在不同的文化語(yǔ)境中,繪畫一直如此相繼交錯(cuò)又多元地發(fā)展著,本次展覽旨在用國(guó)際性和歷史性的視野對(duì)當(dāng)代的藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行重新審視并探討。
對(duì)何為神，何為人，何為自然的思考，是“新朦朧主義”系列展覽想要探討的核心要義。二十世紀(jì)是人類歷史上最為進(jìn)步的時(shí)代,但同時(shí)也是對(duì)神的存在最不夠重視的時(shí)代。二十一世紀(jì)人類必須考慮的事情，不是以進(jìn)步為借口的破壞,而是共存的問(wèn)題：人與人之間、人與自然之間的共存，以及重新認(rèn)識(shí)神的存在。我認(rèn)為這才是藝術(shù)家應(yīng)該擔(dān)負(fù)的職責(zé)。本次展覽展示了擁有這種職責(zé)精神的藝術(shù)家們的最新創(chuàng)作。
“新朦朧主義”旨在以此歷史風(fēng)格構(gòu)想為前提，對(duì)“朦朧主義”進(jìn)行一次新的探索。這將是在西方藝術(shù)語(yǔ)言蔓延的環(huán)境中對(duì)亞洲藝術(shù)語(yǔ)言的一次回溯也是一次新的探索與嘗試。“新朦朧主義”系列展覽不僅僅在藝術(shù)語(yǔ)言上是一次探索與總結(jié)，更希望在學(xué)術(shù)高度上進(jìn)行一系列的討論和研究。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到11月11日。
