重回藏家視野的具象繪畫，應該怎么挑？

許多人傾向于認為，具象繪畫(figurative painting)浮于表面且欠缺智性，長期以來都是有錢白人委托藝術(shù)創(chuàng)作時的首選。但如今，一批新的黑人、原住民、有色人種(BIPOC)和酷兒藝術(shù)家正在創(chuàng)作大膽的具象繪畫，其作品不僅本身令人振奮，更映射了我們周遭的世界。盡管像達芬奇的《救世主》(Salvator Mundi，約1500)這樣著名的畫作仍價格不菲，但出人意料的是，具象繪畫離我們并不遙遠，而且在價格方面頗為 “平易近人”。 具象繪畫的復興由數(shù)股背后的力量推動

當政治代表性(representation)的問題——尤其是黑人和酷兒的話題——成為社會焦點時，具象繪畫便不再是對政治運動的單純回應，而是社會變革的積極推動者。泰勒·格雷恩(Taymour Grahne)解釋說：“如今，年輕收藏家在購入更具政治性和社會參與性的作品時，顯得比以往都要‘自在’。一般來說，他們買入的作品都是具象繪畫。”在中斷三年后，格雷恩將在倫敦重新開放他的同名畫廊。屆時，他將展示以霍利·庫利斯(Holly Coulis)、樸佳熙(GaHee Park)和馬亞·克魯斯·帕利奧(Maia Cruz Palileo)為代表的新興具象畫家，并展出卡拉·納浩爾(Cara Nahaul)的最新畫作。

與此同時，傳統(tǒng)銷售類別之間的壁壘也已逐漸消解，反映出藝術(shù)市場的全球化取向以及歐洲中心主義審美的式微。在亞洲市場，拍賣行為吸引年輕藏家，嘗試在拍賣會上將手表和珠寶與藝術(shù)品一起出售，并大獲成功。在戰(zhàn)后和當代藝術(shù)的拍賣中，將不同時代的具象畫作并置也取得了良好成效，《救世主》只是眾多成功案例之一。  

富藝斯拍賣行 “New Now ”銷售主管薩姆·曼蘇爾(Sam Mansour)指出，富藝斯成為了第一家在大型當代晚間拍賣會上推出諾曼·洛克威爾(Norman Rockwell)作品的拍賣行——此前，該作品一直被歸入美國藝術(shù)拍賣系列。這幅不那么“當代”的具象畫作《打針前》(Before the Shot, 1958)改在當代的語境中出售，最終超過了250萬美元的最高估價，以470萬美元的連傭價格成交。曼蘇爾解釋道：“這場拍賣值得我們特別留意：該作品最終賣給了一位歐洲的當代藝術(shù)收藏家。但如果這幅畫作在傳統(tǒng)的拍賣會上出售，這位藏家可能根本不會特別留意，更不會出價競拍?！? 具象繪畫并非只是一時狂熱 “將具象繪畫的流行稱作一時狂熱(fad)略有不妥。隨著品味的不斷改變，藝術(shù)的‘鐘擺’也會來回擺動，”曼蘇爾說。“基于過程(process-based)的抽象和后互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)曾經(jīng)是拍賣會上最搶手的當代先鋒藝術(shù)作品。但現(xiàn)在，我們正見證著具象作品價格的強勁上升。在一定程度上，這既是對之前藝術(shù)市場的回應，也反映了當前的文化和地緣政治的氛圍?！?

格雷恩對此表示贊同?！半m然僵尸形式主義(Zombie formalism)的風潮已過，但直至今日，仍有很多杰出的抽象與基于過程的藝術(shù)家持續(xù)受到收藏界的青睞，”他說?！叭缃?，可能有很多隨大流的藝術(shù)家相繼加入了‘僵尸具象’(zombie figuration)的行列，但其中最優(yōu)秀的那些仍會在潮流退卻后繼續(xù)前行?！?

代理凱欣德·威利(Kehinde Wiley)和雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)等著名具象畫家的紐約肖恩·凱利畫廊(Sean Kelly Gallery)合伙人勞倫·凱利(Lauren Kelly)也強調(diào)，具象繪畫的歷史韌性不容小覷。她表示：“具象繪畫永遠是藝術(shù)史上的中堅力量。無論這種藝術(shù)在當前的時尚潮流中如何浮潛，它都將作為藝術(shù)家反映和代表我們社會的重要表現(xiàn)形式繼續(xù)存在下去?？吹礁嗖煌膫€體能夠在藝術(shù)經(jīng)典中得到體現(xiàn)令人激動不已，但我們要做的還有很多?！?

曼蘇爾也強調(diào)了當前代表性的轉(zhuǎn)變，他指出：“如今，最具靈感和鼓舞人心的具象作品，很多都是由 LGBTQ、黑人和女性藝術(shù)家創(chuàng)作的自我反思作品。這群藝術(shù)家的目的趨同，即真實地描摹他們自身、他們的同胞以及個人生活的經(jīng)歷，在不曾或很少獲得話語權(quán)的藝術(shù)經(jīng)典與敘事中，印刻出自己的軌跡?！? 評判具象繪畫“好壞”的依據(jù)大多十分主觀

交易商、拍賣行專家、策展人和藝術(shù)家本身對具象繪畫的評價標準五花八門，但最可靠的衡量尺度仍可能是觀眾的直覺。 “套用波特·斯圖爾特大法官(Potter Stewart)的話說，‘當你看到它時，你就會知道’(You know it when you see it：斯圖爾特法官曾在對淫穢作品下定義時使用了這一說法，強調(diào)想要描繪的事物所具有的主觀性，譯者注)，”曼蘇爾說道。他指出，有時候，敘事繪畫與插畫并沒有什么不同，而其重要性也不會因此而降低?！昂玫木呦罄L畫和‘精致的插畫’并不相互排斥，許多經(jīng)典的藝術(shù)家以及在當代引起重大關(guān)注的藝術(shù)家，都與插畫和平面設計有著密不可分的專業(yè)聯(lián)系?！?

很多時候，技術(shù)水平比動機更為重要。曼蘇爾建議，在衡量一幅具象繪畫時，觀眾應該問一問自己：“具象的意圖是什么?藝術(shù)家為什么要以這樣的方式作畫?理由是否充分?” 他還說：“拉里·博蘭斯(Larry Pollans)在討論一件藝術(shù)作品時總是強調(diào)，不要只考慮所描繪的內(nèi)容，而要考慮為什么藝術(shù)家選擇以那種方式來作畫。從那一刻起，這一標準就成為了我評估任何藝術(shù)作品質(zhì)量的指導原則。”

格雷恩指出：“我喜歡審視一幅畫的概念、敘事和創(chuàng)作水平。但很多時候，很難描述一件作品為什么‘好’——這只體現(xiàn)了一個人對某件作品的感受以及和作品產(chǎn)生的聯(lián)系?！谩@個詞太主觀了?！? 同樣至關(guān)重要的是藝術(shù)家與主題的關(guān)系。凱利指出，威利(Wiley)的作品 “關(guān)注那些傳統(tǒng)上被邊緣化的社群，并給予他們應有的認可”。她補充道：“無論是街頭的模特還是美國總統(tǒng)奧巴馬，在凱欣德·威利的作品中，對模特的尊重在每一幅畫中都得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。同時，這些作品也在仔細審視英雄、強大、威嚴和崇高等符號與視覺語言的意義。” 具象繪畫與數(shù)字觀展工具完美兼容

無論是畫廊分發(fā)的 PDF 文件，還是在線的銷售平臺，這場瘟疫確實改變了藏家購買藝術(shù)品的方式。雖然這種純數(shù)字渠道無法與親眼看到作品相提并論，但格雷恩認為，“通過 JPEG 格式購買具象作品比其他類型的作品‘更容易’——相對于更抽象或基于過程的概念性作品，具象繪畫轉(zhuǎn)化為圖像的過程更為自然?！?

曼蘇爾認為，數(shù)字銷售的轉(zhuǎn)向可能會對整個藝術(shù)市場產(chǎn)生永久性的影響，而且不僅局限于具象繪畫的買賣?！耙苍S與我們的直覺恰好相反，因疫情引發(fā)的封城實際上使我們能夠與更多的人建立起聯(lián)系，”他說?！案臑樵诰€與現(xiàn)場直播的銷售季使訪問網(wǎng)站的新客戶增加了66%。在7月舉辦的20世紀與當代藝術(shù)晚間拍賣中，首次購買者的比例比前一年增加了20%?！? 具象繪畫包羅萬象，所以千萬別局限你自己

盡量多看。即便如今的拍賣會、藝術(shù)博覽會以及畫廊展覽大多以虛擬的方式舉行，你還是應該不拘一格地廣泛涉獵。這不僅可以幫助你了解外面的世界，也可以讓你尋找到真正渴求的藝術(shù)品。凱利鼓勵收藏家們 “尋找能與他們對話的作品。這種對話既可以是視覺上的，也可以探討對他們來說很重要的話題。威利和麥克勞德就開展了此類對話，研究了種族、政治、性別和環(huán)境等主題”。

具象繪畫是一個龐大且流動的類別，在題材、風格、過程和媒介上都有眾多的變化。它不僅包含無數(shù)的子類別、流派和細分市場，而且擁有很強的地域性，從芝加哥意象派(Chicago Imagists)到新萊比錫學派(New Leipzig School)，包羅萬象。格雷恩強調(diào)，不同的國家 “都有自己的形象史，它往往是對當時的政治時局作出的回應”。例如，即使是那些因宗教禁止展示人像而具有濃厚幾何抽象歷史的地區(qū)，也擁有自己的具象傳統(tǒng)。在這樣的背景下，這些傳統(tǒng)就有了額外的分量。

新興藏家希望 “藝術(shù)家的作品能夠反映他們所生活的世界——他們希望擁有能夠捕捉21世紀現(xiàn)實的作品，”曼蘇爾說?！岸弦惠叺氖詹丶覀円苍絹碓狡珢圻@類的藝術(shù)題材。這種偏好有時是出于自己真正的興趣，有時則是為了拓寬自己的視野，使自己的收藏更趨多樣。這種嘗試如今很合乎情理?！?