1988年Francois Pasquier先生在旅居國外數(shù)年后回到了巴黎，他想辦一場派對，邀請以前的朋友們共同參加。但由于參加的人太多，聚會場地成了問題，他只好把派對地點選在巴黎西邊的大公園“布洛涅森林”，并約定大家都穿白衣，以方便彼此確認(rèn)。這場派對非常成功于是大家相約隔年再以同樣的方式再度相會。
自此，每年的巴黎都會舉辦一場白色野餐會，今年也不例外，一萬四千人參加了本屆在巴黎榮軍院舉行的“白色晚宴”，被邀請的人們?nèi)可碇咨囊路?，奔向在開始前一個小時才被告知的宴會舉辦地點，開始一場別開生面的夏日“野餐”。
而“野餐”這個主題也常常出現(xiàn)在藝術(shù)家的作品中......
《船上的午宴》
《船上的午宴》是雷諾阿40歲時的作品。而這些畫中人是雷諾阿的朋友們。雷諾阿的未婚妻艾琳，是畫家也是藝術(shù)贊助人的古斯塔夫·凱勒博特，女演員昂熱萊格，意大利記者阿德里安·馬吉奧洛，甚至雷諾阿的情人珍妮也在這幅畫中。整幅作品愉快歡樂，夏日的陽光撒進這家船上餐廳的每個角落。
《昔日》
這幅畫描繪了一個非裔家庭正在進行著高爾夫、游艇和野餐等活動的場景。今年5月藝術(shù)家克里·詹姆斯·馬歇爾的這件作品《昔日》，以2111.45萬美元的高價在蘇富比紐約“當(dāng)代藝術(shù)夜場"上成交，這個價格是1997年芝加哥大都會碼頭和博覽會管理局2.5萬美金拍價的800倍，與此同時，這也刷新了藝術(shù)家個人的拍賣戰(zhàn)績，突破了有史以來在世非裔美國藝術(shù)家最高的拍賣記錄。
《野餐》
這是一幅法國藝術(shù)家雅姆·蒂索在1870年的作品。雅姆·蒂索是英國維多利亞時代新古典主義畫派的代表畫家，他擅長表現(xiàn)時尚人物的對話場景，批評家約翰·拉斯金曾稱其作品為“只不過是庸俗社會的彩色照片”。但他的作品卻是19世紀(jì)最好的視覺檔案。
《草地上的午餐》
《草地上的午餐》由法國寫實派與印象派畫家愛德華·馬奈創(chuàng)作于1862年和1863年間。當(dāng)時這幅畫的問世震驚了法國公眾。裸體的女子正與兩個著裝講究的男士共進午餐，而背景中還有一名女子在小溪邊。這一反常態(tài)的表達方式是對當(dāng)時古典繪畫常見的教化和情感主題的譏諷與挑戰(zhàn)。畫的背景沒有深度，也幾乎沒有陰影，給觀眾的印象不像是在戶外，更像是在一間畫室內(nèi)。而畫中的女子正視著前方，這個前方可以認(rèn)為是畫家，也可以是看畫的人，又或者是畫中野餐地的某個地方。
《野餐》
鼓鼓的畫風(fēng)一看就是費爾南多·波特羅的作品。“野餐”這個主題在費爾南多·波特羅的作品中可不少見。當(dāng)有人問起波特羅為什么要選擇胖子作為他作品的主要形象時，他回答說：“我畫的不是胖子，而是想通過現(xiàn)實題材來表達一種體積帶來的美感和塑性。藝術(shù)是變形和夸大的，跟胖子沒有關(guān)系。不只是人，我畫的動物、水果、樂器也都是脹鼓鼓的。”
《草地上的午餐》
莫奈的這幅《草地上的午餐》原作尺寸非常大，但后來因為潮濕而被毀壞，莫奈把畫裁成了3張，現(xiàn)存的是畫中部的那張。
《草地上的午餐》
深刻影響并革新了20世紀(jì)美術(shù)的塞尚也曾畫過一幅主題為《草地上的午餐》的畫作。他的用色明亮，風(fēng)格介于印象派到立體主義畫派之間。他的作品為19世紀(jì)的藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)換到20世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。
《草地上的午餐》
畢加索坦言自己受到馬奈的影響。他根據(jù)馬奈《草地上的午餐》創(chuàng)作了由27幅油畫和138幅素描組成的變體畫。每一幅畫都與下一幅相連，構(gòu)成一個整體。
《草地午餐》
俄國畫家Vladimir Dubosarsky和 Alexander Vinogradov則把野餐搬到了叢林中，還邀請了幾位19，20世紀(jì)的名畫家進到畫作中的午餐現(xiàn)場。
“Bignik”
除了繪畫作品，瑞士雙胞胎藝術(shù)家Frank和Patrik Riklin還將回收的毛巾、毯子、窗簾和其他當(dāng)?shù)厣鐖F捐贈的家飾用布組成了這張160,000 英尺長的露天野餐布“Bignik”。這件位于瑞士的Stein山的巨型裝置作品，紅白相間，可以容下眾多游客。
作照片.jpg)
