真·水:張健君個展在上海藝術(shù)門畫廊盛大開幕

2016年3月19日，張健君個展《真·水》在上海藝術(shù)門畫廊開幕。此次個展，是張健君時隔三十年第一次大規(guī)模的上海個展，除了長出藝術(shù)家最新創(chuàng)作的水墨和油畫作品，同時也有其自八零年代至今的綜合媒介畫作、雕塑以及文獻照片和錄像。本次展覽圍繞著水的主題，探討“水”的存在方式，及其在藝術(shù)中表現(xiàn)的特性與含義。

作為中國最早的抽象藝術(shù)代表藝術(shù)家之一，張健君的作品探討存在的本質(zhì)、宇宙的起源以及時間的永恒和變換。張健君具有一種哲學性的思考方式，同時受到老莊思想的影響，他視其創(chuàng)作過程為“單純的觀想，簡單的呈現(xiàn)”。在他理解“道”的旅途中，張健君直覺性地采用“水”這個道家常用的隱喻來融合具象與抽象。水被視作中國古典哲學的縮影，張健君將這一哲學的核心歸結(jié)為“逸”，一種居于現(xiàn)實與理想之間的的境界，換言之，它類似于以最單純的感性方式來追尋西方哲學語言的“真”。

本次展覽包括張健君的《有》系列，這一系列作品奠定了他在藝術(shù)上對觀念追求的基礎(chǔ)?！队小纷犯康资撬囆g(shù)家本人與宏觀或宇宙之間就萬物存在的交流。單色、圓形、由天然材料制成，該系列的每件作品皆以和諧微妙的方式取代了突兀的轉(zhuǎn)折，就如道一般是“無狀之狀，無物之象”。也因此著名評論家高名潞稱張健君為“理性繪畫”的先鋒。這個八零年代的前衛(wèi)運動醉心于追求形而上學的起源、本質(zhì)和進展，是為中國當代藝術(shù)和文化發(fā)展的重要組成部分。

《真·水》將首度展出多幅大型的《流水》系列新作，其中張健君同時運用墨與油畫顏料作畫，呈現(xiàn)出水的動靜形態(tài)，將水的時空轉(zhuǎn)換與“一切皆是過程”的理念相融合。若說道是對立物質(zhì)相互轉(zhuǎn)換的過程，那么油彩和水墨的媒介材料、紐約和上海的生存經(jīng)驗在畫布上融洽的結(jié)合或許也是道家思想的具體體現(xiàn)。

沿著水的蹤跡回朔張健君的創(chuàng)作脈絡，《真·水》將展示過往裝置與行為藝術(shù)影像，并與早期九零年代的系列作品同時展出。本次展覽同時也將播放張健君利用水來探索時間概念的錄像。在戶外裝置藝術(shù)《融》（1994）的記錄影像中，張健君將水和干冰加到墨池里。漸漸地，人造的墨經(jīng)由物理反應變回氣升到空中。此件作品的文化和自然層面相互融合，而氣的運動也是道或是“逸”的一種顯現(xiàn)方式。而在影像《拓太陽》（2014）中，張健君在加利福尼亞州的海灘上懸掛一張宣紙，以水代替墨來描繪太陽（火）的像。水跡干后紙上沒留下絲毫痕跡，完成了幅“純粹”的作品，而人文中的自然，自然中的人文也保留在水跡變化過程中。同他的藝術(shù)沉浸在瞬間與永恒，微觀與宏大，物理與形而上，簡單與豐富，外觀與本質(zhì)的多元相洽中，張健君打破并交融所謂的兩極，與他的作品悠游于空間和時空中。
此次展覽將會一直持續(xù)到5月28日。