當攝影藝術(shù)家 就不要以攝影為業(yè)，要真正成為好的攝影藝術(shù)家，就千萬不要以攝影為業(yè)
———與法國第二代攝影師代表人物貝爾納爾·富孔(BernardFaucon)對話
《第一財經(jīng)日報》：在這次展覽中亮相的您的作品創(chuàng)作于哪個時期？
貝爾納爾·富孔：這些都是我于1979年到1989年間的作品。我的創(chuàng)作主旨是要傳達一種信息，通過作品表達作者的藝術(shù)氣質(zhì)。
《第一財經(jīng)日報》：您何時對攝影藝術(shù)產(chǎn)生興趣？
貝爾納爾·富孔：最初我對攝影毫無興趣。我從沒想過會成為藝術(shù)家。更不要說是攝影藝術(shù)家。那時我只是一名油漆匠，并不對攝影這種形式或是攝影藝術(shù)本身的歷史、傳統(tǒng)有什么特別的偏愛。我之所以會踏上攝影的道路是因為，我發(fā)現(xiàn)，攝影是一種很好的表達個人經(jīng)歷、體驗，展現(xiàn)自己內(nèi)心的手段。
《第一財經(jīng)日報》：您如何通過攝影表達自我？
貝爾納爾·富孔：我的創(chuàng)作風(fēng)格基本符合法國第二代攝影家所倡導(dǎo)的布景攝影藝術(shù)理念。通過真實的、虛擬的、自然和刻意擺放的客體來達到一種攝影師自己所要求達到的藝術(shù)效果。我把它當作一種藝術(shù)語言而不是記錄的工具。
《第一財經(jīng)日報》：追求記錄的真實和藝術(shù)處理，您覺得哪個更貼近攝影藝術(shù)的追求？
貝爾納爾·富孔：攝影從來都不是真實的。攝影作品不可能是對現(xiàn)實存在的真實反映。它只是捕捉了現(xiàn)實生活中的某一個點，這個點的存在可能確實是真實的，但是經(jīng)過了攝影師的捕捉、剝離，它已經(jīng)脫離了真實成為了一件作品。它反映的是作者的感受，更是觀者個人的理解和感受。因此，攝影要追求的不可能是所謂的真實，而是表達。
《第一財經(jīng)日報》：以您為代表的法國第二代攝影藝術(shù)家的作品是否是對第一代前輩創(chuàng)作手法的顛覆？
貝爾納爾·富孔：不存在顛覆。從上世紀80年代開始，傳統(tǒng)攝影的時代其實已經(jīng)結(jié)束。作為記錄工具的攝影已經(jīng)不再是一種藝術(shù)，攝影走向了新紀元，那就是通過刻意安排、構(gòu)思成形的圖像來感受和模擬人類的真實感受。同樣，到了上世紀80年代末，經(jīng)歷了一段高峰期后，這種注重布景的藝術(shù)手段也面臨著新的挑戰(zhàn)，我們已經(jīng)進入了一個新的階段，過去我所屬于的布景年代也已經(jīng)結(jié)束。攝影藝術(shù)將會朝著新的方向前進，那就是純圖像的時代?！兜谝回斀?jīng)日報》：可以解釋一下這三個時代間的關(guān)系嗎？
貝爾納爾·富孔：在我看來，攝影是一種偉大的藝術(shù)，絕對不能當作一種記錄工具來使用。最初，人們只是剛剛開始了解攝影器械和攝影技術(shù)，在一個認知和熟悉的階段，他們只能通過攝影來記錄。這是一個很初級的階段，當然，它對攝影藝術(shù)的發(fā)展相當重要，但是還不是一種藝術(shù)形式。到了第二個階段，人們已經(jīng)對攝影技術(shù)掌握得嫻熟了，于是開始追求藝術(shù)效果，把自己的意志和對人生的思考加入到攝影作品中去。這就誕生了第二個階段———布景攝影時代。至于這第三個時代———純圖像的時代，是攝影藝術(shù)的終極追求。這個時代還沒有到來。我們處在一個過渡期，在這個時期里，人類進入了一個圖像的世界。隨手可及的任何拍攝工具讓我們的生活已經(jīng)陷入了各種各樣圖像的包圍中去。再也沒有什么攝影師，任何人都可以是攝影師，都可以捕捉圖像。我們還有各種高科技的數(shù)碼手段可以對圖像作任何修改。因此，事實上已經(jīng)沒有真正意義上的攝影師了。
而終極的圖像世界里的圖像藝術(shù)家還沒有到來。屬于這些未來藝術(shù)家的時代也還沒有到來。
《第一財經(jīng)日報》：我們離這樣的時代還遠嗎？
貝爾納爾·富孔：這樣的時代一定會到來。但是現(xiàn)在的攝影師們距離理想中的未來圖像藝術(shù)家還有很遠的距離。他們要學(xué)會把攝影技術(shù)融入想象中去，但不能被攝影技術(shù)所羈絆。隨著技術(shù)的發(fā)展，我們正朝這個方向前進。從第一代到第二代，我們明顯地看到了進步。正在興起的第三代藝術(shù)家也都正沿著正確的方向在前進，但是還有很長的路要走。
《第一財經(jīng)日報》：哪位攝影家對你影響最深？
貝爾納爾·富孔：嚴格地說，我很尊重攝影藝術(shù)道路上的前輩們，但是我并沒有太多地受到攝影藝術(shù)家們的影響。我的創(chuàng)作更多來自生活和其他藝術(shù)表現(xiàn)形式。其實我就好像是個“小偷”，不時地從生活中竊取靈感和片斷，來構(gòu)成我自己的作品。
《第一財經(jīng)日報》：那么您受哪種藝術(shù)影響最深？有沒有特別有共鳴的藝術(shù)家？
貝爾納爾·富孔：有很多。當然我自己認為對我影響最大的，也是我最喜愛的還是詩歌。我讀詩，自己也寫詩。要說對我影響最深的藝術(shù)家，我想應(yīng)該是象征主義詩人蘭波。我的作品的表達跟他有著不少共通之處。
《第一財經(jīng)日報》：您的作品反映的多是兒童主題？這是您童年的個人體驗嗎？
貝爾納爾·富孔：是的。我的作品里很大一部分都是以兒童為題。我覺得他們是最能反映人類豐富想像力的個體。我通過我對兒童的描繪刻畫，加上我自己的想象，創(chuàng)造出一種人生剛剛起步、時刻準備起飛的畫面，引起人們的思索和共鳴。其實可以說，我的作品展現(xiàn)的圖像是真實存在的人的夢想。
這當然與我的童年有關(guān)。但是我反映的是一種理想化的孩童式的幻想，并不一定就是我自己的童年。
《第一財經(jīng)日報》：這次您的展品能體現(xiàn)您的最高水平嗎？對您藝術(shù)特點的概括完整嗎？
貝爾納爾·富孔：其實這次作品的選擇并不是由我決定。這次選擇的展品缺少了我1989年到1999年間的作品，并不是很完整。不過我可以說，雖然不一定是我的作品中藝術(shù)價值最高的，可這些都是我很喜歡的作品。
《第一財經(jīng)日報》：您對中國的攝影師有何指導(dǎo)性的建議？
貝爾納爾·富孔：要說建議，那么我只能說：要真正成為好的攝影藝術(shù)家，那么千萬不要以攝影為業(yè)。
【編輯：海英】
