在拜訪張銳的“小古根海姆博物館”之前，我對這座家庭式美術(shù)館早有耳聞。然而當我邁進玄關(guān)的剎那，這座家庭式美術(shù)館的規(guī)模依然震驚了我。這里的藏品無論從形式上，還是年代上幾乎是應(yīng)有盡有，可以稱得上中國當代藝術(shù)的實踐課堂。從大廳一側(cè)擺放著隋建國的老作品《衣紋研究》，到三層的墻上懸掛著繆曉春的3D藝術(shù)巨作，藏品之多讓人目不暇接，藏品之重讓人過目不忘，甚至有時候藏品與家具也讓人傻傻分不清楚。然而在這樣的每天都會有人參觀的“美術(shù)館”里，卻不存在記憶中“禁止觸摸”之類的警示語，這里的一切都是那么的真實而隨意，而這件美術(shù)館的主人——張銳更是悠閑地坐在一件非常“實用”的藝術(shù)品上等待我們的到來……
性格決定消費
張銳
媒體：我們做專訪的時候，會從背景開始談起，你在做收藏之前是從事什么的？
張銳：我主要從事的工作可以分成三個階段，工作的初期是在學(xué)校共青團工作當老師，這是五年的歷史。隨后從事通訊行業(yè)差不多前后20年，這期間又有五年代理法國的高級時裝。再通過涉足時尚領(lǐng)域，開始接觸藝術(shù)，就是這么一個脈絡(luò)。我做時尚的時候，代理法國的高級時裝，這個品牌的所有者本身是一個收藏家，所以我覺得這層關(guān)系對我的影響比較多，而最大的影響是我對于我們兩個家庭的比較。
這個比較的產(chǎn)生在2000年，那時候在國內(nèi)大家更關(guān)注的是房子和車這類硬體。然而當我看到法國合伙人的家居環(huán)境的時候給我很大觸動。雖然他們的家也是在最好最貴的區(qū)域，但是他們似乎對這個并不在意，他們最在意的是家里的“軟件”。中國改革開放30多年來，我們基本上解決了衣食住行的基礎(chǔ)問題。但這也導(dǎo)致了前三十年我們的追求幾乎都在“硬件”層面，大家都不太關(guān)注“靈魂”的問題。在我看來，一個房間的“靈魂”其實就是我們稱之為的“品質(zhì)”。
媒體：之前你去宋莊敲門收畫，又跟黃燎原合作，可以說是有一種初生牛犢不怕虎的闖勁?，F(xiàn)在回想起當年的經(jīng)歷，你覺得從中最大的收益是什么？
張銳：我分析過自己的個性是屬于比較搖滾青年的，內(nèi)在有一種反叛意識。要不然我在年輕的時候也不會去流浪，這是性格決定命運。我的內(nèi)心深處其實有一顆狂野的心，我非常希望自己過不一般的生活，換句話說就是追求過刺激的生活，藝術(shù)確實給人帶來了這樣的喜悅和沖動。我相信我的內(nèi)心深處埋著一顆適應(yīng)未來藝術(shù)消費的定時炸彈，只不過以前沒有啟動這顆炸彈的軟件而已。
之后碰到黃燎原是因為我們是校友，在實驗中學(xué)時我是他的大師兄，他比我低四屆。那時候，應(yīng)該說我是他是比較崇拜的對象，可能因為我去流浪的壯舉深深地感動了他。黃燎原也是一個很浪漫的人，所以我們氣味比較相投。在此之后黃燎原成為啟動我藝術(shù)消費這個“軟件”的人，啟動之后便一發(fā)不可收。除了黃燎原把我引導(dǎo)這條道路上以外，還包括他身邊的藝術(shù)家朋友，所以我覺得不光要上道，而且在這條大道上你要判斷哪些是適合自己的路。對我而言，萬幸的就是我在第一時間選擇的對象恰恰是這條道路上最懂行的引路人。
消費讓藝術(shù)更單純
媒體：你似乎對于那些天價藏品并不感冒，而是將更多的資金投向一些新興的藝術(shù)作品，這其間有什么原由嗎？
首先我不認為我是個有錢的人，因為收藏這件事情在很大程度上是和個人的經(jīng)濟基礎(chǔ)分不開的。其次我更愿意用我的消費去激發(fā)當下更多年輕人的創(chuàng)作熱情，這恐怕是我與一些大藏家的真正區(qū)別。因為我這個人既不去易“古”也不去養(yǎng)“古”，但我對“古”很尊重，僅此而已。而且我認為現(xiàn)在最重要的是我們?nèi)绾文軌虬延邢薜馁Y金投入到激發(fā)整個國家民族的創(chuàng)造精神上，這一點其實更重要?，F(xiàn)在的我只能去做一些力所能及的事情，與此同時我也希望我所做的事情能夠?qū)ξ覀兘裉煺麄€文化藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展起到一點點的促進作用，那樣我就覺得我花的錢值了！
媒體：你的收藏種類繁多，而且收藏經(jīng)驗也很豐富，你現(xiàn)在有沒有總結(jié)一套自己的收藏線索？
張銳：首先，我并非收藏家，所以不像收藏家那么理性、系統(tǒng)。我把藝術(shù)品當成消費品，藝術(shù)品好比是服裝，無論正裝、便裝、異裝，各有各的風(fēng)格和差異，人們在選擇風(fēng)格各異的裝束時只有二個基本考慮，其一是價格是否合適；其二是否適合自己，消費后是否收獲自信及贊美。由于我在消費藝術(shù)品時沒有投資性的考慮，所以減少了許多糾結(jié)。消費是愉悅的，而投資則是有風(fēng)險的，以投資為導(dǎo)向的購藏，有時會偏離自身的好惡及態(tài)度。我不會為投資或投機而消費，因為投資的選項很多，而唯有藝術(shù)消費是與精神層面相聯(lián)系的，不必再把它變的那么物質(zhì)。
藝術(shù)版權(quán)的杠桿效應(yīng)
媒體：你一直提倡藝術(shù)生活化、藝術(shù)大眾化，現(xiàn)在這樣的推廣計劃進展的如何？
張銳：我們的計劃已經(jīng)進行了近兩年，現(xiàn)在是出結(jié)果的時候了。在我看來，以前我們之所以在文化藝術(shù)領(lǐng)域考慮的問題有失偏頗，最主要問題是搞藝術(shù)的人不懂經(jīng)濟，搞經(jīng)濟的人又缺文化情節(jié)，那么我們?nèi)绾文軌虼蛲ㄟ@兩個領(lǐng)域之間的任督二脈，讓它們?nèi)跒橐惑w？一直以來，我始終認為我們沒有把視覺藝術(shù)——具體說是架上繪畫，它的創(chuàng)作和交易體系進化到現(xiàn)代文明的階段，它的體系還停留在原始狀態(tài)，比方說交易模式依舊停留在以物易物的原始社會的交易模式。任何一個藝術(shù)家的一幅畫其實都是他自己的“親身孩子”，他要把“孩子”賣出去才能換回來他的生活生產(chǎn)資料，那么交換出去之后他就什么都沒有了，只不過就剩下了自己的生活生產(chǎn)資料而已。那些被交換出去的作品，在我看來幾乎與進入墳?zāi)箾]什么兩樣，你們今天可以到我們家看到這么多的原作，這里只不過是一個相對開放的墳?zāi)梗驗閷妬碇v這些作品已經(jīng)失去了流通性和傳播性。這就像一首好歌，只有你們家會唱，全社會都聽不到，那它的流傳性、它所承載的文化內(nèi)容都會大大貶值?，F(xiàn)代的音樂、電影的發(fā)展傳播都是依靠技術(shù)革命帶來了，換句話說它們是農(nóng)業(yè)文明時期的藝術(shù)形式被帶進工業(yè)文明和信息化時代里的結(jié)果。所以現(xiàn)在的音樂有音樂工廠，電影有電影制片廠，其實這些過程都是工業(yè)化的過程，工業(yè)化說到底就是復(fù)制和傳播，以及大家的分享。
媒體：你準備把架上繪畫的藝術(shù)品進行復(fù)制傳播嗎？但這與以往的版畫或者是高仿真有什么區(qū)別呢？
張銳：如果科學(xué)技術(shù)和現(xiàn)階段的文化內(nèi)容不能匹配的話，所有的一切都是空想。如果沒有照相機的問世，那么繪畫是不能產(chǎn)生一場革命的。因為繪畫的既有利益集團沒有被打破，可能畫家還會在古堡里給富人畫肖像。但是當新技術(shù)的出世，他們被扛著照相機的人擠出了古堡，因為照相機的咔嚓一下就變成當時有錢人的新玩意。而現(xiàn)如今，攝影產(chǎn)業(yè)中的洗印技術(shù)的本質(zhì)就是復(fù)制，我們今天買攝影作品的時候一般不問哪個是原件，哪個是拷貝件，因為都是原件，只不過有版號之分。這跟過去買CD、DVD沒什么兩樣，你當然不會去問母帶是哪個？因為你看了、你聽了、享用了、分享了就夠了。然而當繪畫作品沒有相應(yīng)的復(fù)制技術(shù)，所以一幅作品就成了全世界獨一無二的產(chǎn)品，最后就淪為大家追求占有獨一無二事物的欲望代表，成為表明自己身份的一種象征。實際上他們享有的就是獨占帶來的那份愉悅，并不是分享帶來的快樂。
我們的藝術(shù)復(fù)制系統(tǒng)建立在以科學(xué)發(fā)展為前提之上，因為印刷、掃描這些技術(shù)都是工藝化量產(chǎn)和體系之上的行為。這好比出版社憑什么在出版某本書時定價32塊錢？因為其中一定有自己的報價體系，包括紙張、油墨、工時等等，這些所有的一切構(gòu)成了價值體系形成，使其變成一個合理的價格。而我們也參考了國際上的出版發(fā)行規(guī)則——發(fā)行價的百分之八到十二就是著作權(quán)人的版權(quán)。同時，我們把出廠價直接設(shè)定成發(fā)行價，省去了中間所有環(huán)節(jié)，在這一點上我們只不過做了藝術(shù)“小米”的形式。設(shè)想一個藝術(shù)家的一件作品被我們版權(quán)化了，以一萬個版權(quán)計算，按照一千塊錢的工業(yè)出品的價格的百分之十來定版權(quán)收益，那么正好一個藝術(shù)家一件作品的版權(quán)收益就是一百萬元。
而且在這套科學(xué)的體系里我們還規(guī)劃了三大功能。第一大功能叫版權(quán)重籌，假設(shè)版權(quán)眾籌以工業(yè)制造成本的百分之十進行眾籌，一件作品版權(quán)的復(fù)制成本500塊元，那么一萬件版權(quán)只需要50萬元的眾籌資金。第二大功能是版權(quán)可以進行多次交易的。第三個板塊就是交割，交割就是類似于期貨市場的概念。再加之博物館、美術(shù)館、藝術(shù)院等機構(gòu)的藝術(shù)品存量，這可能是一個幾萬億的市場規(guī)模。封閉在美術(shù)館里的藝術(shù)品就是一座金礦，只是還沒有被挖掘出來，如果我們現(xiàn)在去做這樣的事情，用工業(yè)化的復(fù)制讓中國普通老百姓分享到故宮博物院的館藏，同時還可以讓大家分享到藝術(shù)增值所帶來的福利。
藝術(shù)銷售的5S時代
媒體：你籌備的藝術(shù)5S店與過去的畫廊或者是藝術(shù)商店有什么不同？它的前景在哪里？
張銳：藝術(shù)5S店已經(jīng)不在是傳統(tǒng)畫廊的經(jīng)營模式，因為傳統(tǒng)畫廊的經(jīng)營模式就是一個買賣關(guān)系。藝術(shù)5S店第一個‘S’是展示秀（show）。它可以展示所有的藝術(shù)復(fù)制品，有平面復(fù)制，還有立體的復(fù)制，它就是以銷售藝術(shù)復(fù)制品作為自己宗旨的專賣店。第二個“S”我們叫學(xué)習(xí)培訓(xùn)。在藝術(shù)5S店里，有兩個標配，一個是照片打印機，一個是3D打印機，這樣的話我們可以啟動“人人都是藝術(shù)家”的概念。當你進入到藝術(shù)5S店的時候，我們希望客戶經(jīng)過交流、培訓(xùn)，把大家的作品變成真正的藝術(shù)產(chǎn)品，制作出來就可以掛在自己家的墻上，或者饋贈親友，這就啟動了下一輪消費。
第三個就是銷售功能，第四是我們稱之為“服務(wù)”。我們更多希望是希望藝術(shù)5S店能夠變成藝術(shù)大眾化的服務(wù)中心，比如對接藝術(shù)院校，可以產(chǎn)生大學(xué)生的社會化的公益勞動，幼兒園小學(xué)生組織進行藝術(shù)輔導(dǎo)，還可以提供配框、咨詢等等的服務(wù)功能。
最后一個我們稱之為叫分享，大家可以在這進行交流。在藝術(shù)5S店可以分享藝術(shù)，包括各種攝影的協(xié)會的組織活動、作品的展覽，盡可能把傳統(tǒng)的商業(yè)功能進一步延展出去。
藝術(shù)5S店還會是連鎖經(jīng)營的形式，原有的組織規(guī)模是有限的，畫廊之類的藝術(shù)組織大多是單體店，而且藝術(shù)5S店是我們的最高標準，根據(jù)不同的城市，不同的社區(qū)，我們可以推出藝術(shù)4S店、3S店，還有藝術(shù)加油站。
