回顧2018年，年初，北京紅磚美術(shù)館推出『道隱無(wú)名』奧拉維爾·埃利亞松個(gè)展；下半年，辛迪·舍曼、路易絲·布爾喬亞、弗朗西斯·埃利斯等馳名海外的藝術(shù)家紛紛在上海舉辦中國(guó)首展。國(guó)內(nèi)民營(yíng)美術(shù)館先后為活躍于各個(gè)國(guó)際舞臺(tái)的眾多西方藝術(shù)家舉辦大型個(gè)展已成趨勢(shì)。
『道隱無(wú)名』奧拉維爾·埃利亞松個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)
而國(guó)內(nèi)方面，發(fā)掘有市場(chǎng)潛力的“老鮮肉”藝術(shù)家也是眾多美術(shù)館的開(kāi)年趨勢(shì)，例如2018年末的藝術(shù)家吳杉個(gè)展，展出作品推出即售空。不管是國(guó)外引進(jìn)還是本土畫家，實(shí)力派藝術(shù)家的首次個(gè)展，顯而易見(jiàn)有更高的市場(chǎng)影響力。
『曲徑』吳杉個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)
西方大咖：天時(shí)地利打造全息影像
根據(jù)雅昌月度畫廊影響力榜單，僅剛過(guò)去的3月里，2019年03月26日，豪斯沃斯香港推出『我聲喚我心』路易絲·布爾喬亞個(gè)展，展示所代理的布爾喬亞藝術(shù)資產(chǎn)中30件作品。在超過(guò)70年的時(shí)間里，布爾喬亞所創(chuàng)造的形式融合了外在周遭世界的具體現(xiàn)實(shí)與其內(nèi)在精神風(fēng)景的幻想現(xiàn)實(shí)。作為一種為情緒的混亂提供秩序的方法，她的創(chuàng)作過(guò)程根植于一種存在主義的需求，記錄其有意識(shí)或無(wú)意識(shí)生活中的節(jié)奏與起伏。身體及其功能與失衡，是自我認(rèn)知與宣泄釋放的關(guān)鍵。展覽『我聲喚我心』的題目取自布爾喬亞的一篇文章，聚焦藝術(shù)家在生命最后二十年里創(chuàng)作的作品，包括織物雕塑、手部姿態(tài)、紅色水粉、大幅實(shí)驗(yàn)版畫、樹(shù)木雕塑以及此前鮮少展出的全息影像作品。
『我聲喚我心』路易絲·布爾喬亞個(gè)展 現(xiàn)場(chǎng)
路易絲·布爾喬亞個(gè)展時(shí)間在三月香港藝術(shù)月，亦適逢藝術(shù)家的中國(guó)大型美術(shù)館巡展，路易絲·布爾喬亞再度成為媒體的焦點(diǎn)，豪瑟沃斯展覽也被囊括入各大藝術(shù)報(bào)道中。展覽開(kāi)幕當(dāng)日，展出作品已全數(shù)售出，大部分由亞洲藏家及機(jī)構(gòu)收藏，每件作品價(jià)格在25萬(wàn)美金至400萬(wàn)美金不等。這是繼馬克·布拉德福特于2018年3月的香港個(gè)展全數(shù)售出之后，豪斯沃斯再度的盛況。
花 路易絲·布爾喬亞 2009
越來(lái)越多民營(yíng)美術(shù)館傾向于引入國(guó)際“大咖”的在華首展或最大個(gè)展，國(guó)內(nèi)的美術(shù)館以日趨成熟和完整的策展?fàn)顟B(tài)，活躍于國(guó)際藝術(shù)展覽市場(chǎng)。這是中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)日漸發(fā)展的體現(xiàn)。
海外回歸：現(xiàn)代主義的覺(jué)醒
2018年末在站臺(tái)中國(guó)推出的吳杉個(gè)展，一經(jīng)推出，就引起許多關(guān)注，且展出的作品一售而空。吳杉個(gè)展『曲徑』在站臺(tái)中國(guó)開(kāi)幕當(dāng)天，純粹而鮮明的現(xiàn)代主義風(fēng)格令人如沐春風(fēng)。
對(duì)于藝術(shù)家吳杉而言，1980年代中期開(kāi)始的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)紛紛擾擾和他幾乎沒(méi)有關(guān)系，他1982年從浙江美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，第二年就去了芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，之后很長(zhǎng)一段時(shí)間都蟄居在美國(guó)。因此對(duì)于中國(guó)藝術(shù)圈來(lái)說(shuō)，他就是一個(gè)隱居者，一個(gè)接近于消失的人。
『曲徑』吳杉個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)
但吳杉的藝術(shù)實(shí)踐并沒(méi)有中斷，反而呈現(xiàn)出了一種截然不同的路徑：當(dāng)大部分中國(guó)藝術(shù)家還在低劣的印刷品中“誤讀”外面世界的時(shí)候，他早已沉浸且沉思在諸位大師的原作面前；當(dāng)我們還在為“形式”“抽象”等概念爭(zhēng)論不休的時(shí)候，他已經(jīng)接觸并接受了成體系的現(xiàn)代主義教育；而當(dāng)國(guó)內(nèi)的藝術(shù)家生怕自己不“國(guó)際”因而不“當(dāng)代”的時(shí)候，他已經(jīng)曲徑通幽地抵達(dá)了某種本土的精神傳統(tǒng)。
住所 杜布菲 1965
吳杉作品的形式與法國(guó)藝術(shù)家杜布菲（Jean Dubuffet）相似，在抽象的幾何形中尋找空間的可能，而吳杉的價(jià)值并不在于空間的探索，他作品中最精彩的要數(shù)那些“線”的細(xì)節(jié)。而這些細(xì)節(jié)，也擊中了藏家的心，證明了這位“老鮮肉”在藝術(shù)市場(chǎng)的認(rèn)同度。
藝術(shù)演奏派：?jiǎn)我恢黝}的吸引旋渦
香格納北京于2019年3月9日推出藝術(shù)家趙洋個(gè)展『羅馬是個(gè)湖』。作為趙洋在香格納北京的首次個(gè)展，此次展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家以羅馬湖作為單一主題創(chuàng)作的最新繪畫作品與相關(guān)手稿。據(jù)了解，展覽中的所有作品已全部售出。其中趙洋創(chuàng)作于2018年的布面油彩丙烯作品《羅馬是個(gè)湖181123》以43萬(wàn)元的價(jià)格在香港巴塞爾藝博會(huì)上被藏家收藏，而在之前，趙洋的作品已經(jīng)被法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心、chi k11美術(shù)館收藏，在國(guó)內(nèi)外藝術(shù)市場(chǎng)都有了一定的影響力。
羅馬是個(gè)湖181123 趙洋 2018
趙洋繪畫的面向是在使用西方繪畫材料完成的架上繪畫，但不能不被提及的是他的中國(guó)畫的學(xué)院教育背景，在傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆墨系統(tǒng)中所獲得的控制力施加在不同的材料空間。水墨畫中墨之于水中產(chǎn)生的流動(dòng)，帶著不可控的天然意趣，在趙洋看來(lái)是傳統(tǒng)水墨畫的精華所在，正像他描述自己作畫的狀態(tài)時(shí)覺(jué)得自己更像一個(gè)演奏者，在一段即興的solo中，觀察著畫面的變化，并在其間尋找可能的線索。
『羅馬是個(gè)湖』趙洋個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)
敘述性是趙洋繪畫中希望刻意破壞的，他試圖將自己置于視覺(jué)語(yǔ)言構(gòu)造起的表意系統(tǒng)的外圈，正如他所描述的“囈語(yǔ)者”、“半語(yǔ)者”，是在基于一個(gè)具象系統(tǒng)邊緣的模糊之境。
在他的畫作之中似乎有一種魔力，把觀者吸引進(jìn)去的魔力。對(duì)他而言，繪畫就是一種不斷切近自己精神心相的過(guò)程，不斷地接近它，但永遠(yuǎn)無(wú)法抵達(dá)它，但正是這樣一種不斷的切近，藝術(shù)便在此中發(fā)生。
『羅馬是個(gè)湖』趙洋個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)
從布爾喬亞的“呼喚”到吳杉隱秘的線條，從香港巴塞爾穿梭的人流到北京羅馬湖的靜默，藝術(shù)家獨(dú)特又鮮明的表現(xiàn)力，在首次展覽中，如個(gè)人宇宙呈現(xiàn)，這或許才是在市場(chǎng)無(wú)往而不勝的核心競(jìng)爭(zhēng)力。
（圖片來(lái)源信雅達(dá)文化藝術(shù)）
