《丁丁歷險記•神秘的流星》原始封面素描
近日，《丁丁歷險記•神秘的流星》原始封面拍得250萬歐元， 這幅埃爾熱（Herge）專門為他1942年的書籍創(chuàng)作的線條素描被一位歐洲投資者買走。但漫畫書經(jīng)銷商瑪麗娜•大衛(wèi)（Marina David）并未透露太多細節(jié)，僅僅說“這位買家既不是比利時人也不是法國人”。
拉斐爾作品《被釘在十字架的基督》
拉斐爾是文藝復(fù)興三杰中的一員，有“畫圣”的說法。他受當(dāng)?shù)氐墓埠驼?、民主精神和人文主義思想所影響，同時亦學(xué)習(xí)列奧那多·達芬奇的構(gòu)圖和米開朗基羅的人體表現(xiàn)和風(fēng)格，使他的風(fēng)格日漸成熟，從而迅速和兩人齊名。不知什么原因拉斐爾英年早逝，有說他活到33歲、也有說他活到了37歲，總之后世的各種猜測都證明了拉斐爾在文藝復(fù)興時期的影響之大，但同樣也干擾了人們對于拉斐爾的正確判斷。雖然他只活了30多歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。
吳哥窟(Ang kor)寺廟建筑群遺址
1月30日，柬埔寨有關(guān)部門官員稱，三名二十多歲的法國人因在該國知名的吳哥窟(Ang kor)寺廟建筑群遺址內(nèi)彼此之間相互拍攝裸照而被警方逮捕。吳哥暨暹粒地區(qū)保護管理局(ApsaraAuthority)發(fā)言人Chau Sun Kerya在接受法新社采訪時表示1月29日，相關(guān)工作人員在世界文化遺址斑黛克蒂寺(Banteay Kdei)內(nèi)發(fā)現(xiàn)了三名男性正在互拍裸照。“寺廟 是供信徒祭拜的神圣場所，他們的這種行為是對我們文化的不尊重，非常不妥。”
歐洲抽象表現(xiàn)主義創(chuàng)始人著稱的漢斯·哈同作品
20世紀(jì)的藝術(shù)是多樣的、變幻的，在這種變幻當(dāng)中，抽象藝術(shù)在美術(shù)史上占據(jù)了極其重要的位置。從1912年康定斯基啟動其“內(nèi)在需求”的實證結(jié)果后，經(jīng)歷幾何抽象、抒情抽象的演變，從而派生出德國表現(xiàn)主義，直至20世紀(jì)60年代美國抽象表現(xiàn)主義的成熟。這其中，有一個關(guān)鍵人物即是德裔法籍以歐洲抽象表現(xiàn)主義創(chuàng)始人著稱的漢斯·哈同（Hans Hartung，1904—1989）。50年代，哈同與蘇拉奇（Pierre Soulages）及施奈德爾(G.Sohneider)被并稱為“抒情抽象三杰”。
攝影師Sophie Starzenski利用自己作為模特
攝影師Sophie Starzenski利用自己作為模特，展示孕婦裸體自拍展示懷胎全過程身體的變化，讓所有人都看到女性懷孕十月懷胎的變化，打造一個夢幻般的集合，是兼具藝術(shù)性和脆弱的照片。這一組裸體記錄懷胎十月的照片一共有九張，從第一張未懷孕，到第二張懷孕4個月，開始顯懷后，每個月拍了一張，直到寶寶出生，記錄了身體的變化。也向所有的媽媽展示了十月懷胎身體變化的全過程。再次表示感謝，這位攝影師Sophie Starzenski的奉獻精神。
澳大利亞昆士蘭，沙灘與大海交匯變幻出奇妙漩渦景象。
英國攝影師高空俯拍地球各個角落，奇景如抽象藝術(shù)。
法國藝術(shù)家的極簡主義攝影
之前我們曾經(jīng)為大家介紹過很多極簡主義攝影作品，如用留白打造極簡主義攝影、寧靜致遠——極簡主義攝影等。許多人都表示非常喜歡，而這一風(fēng)格的攝影作品通常都以風(fēng)光和靜物為題材，當(dāng)極簡主義遇到人體攝影將是什么情境呢？那真是極致的美！下面這組由法國攝影師Eric Marrian拍攝的《白色方塊》將讓你感受極簡主義人體大片帶來的震撼。
塔瑪拉•德蘭陂卡充滿聲色的畫作
塔瑪拉·德蘭陂卡(1898-1980)，波蘭女畫家。她的作品風(fēng)格受立體畫派影響，帶有強烈的裝飾性，其裸體肖像畫更是散發(fā)著肉欲氣息，連同畫家本人驚世駭俗的美貌和近乎偏執(zhí)的性格一起受到上流社會的推崇。從16歲開始，她就發(fā)誓“一生只過奢華的生活”。雖然生活總是有那么多的磨難，塔瑪拉卻提起畫筆完成了她的誓言。
圖尼克的“裸遍美國”作品
不滿足于“裸遍美國”的圖尼克，夢想著要將人體攝影藝術(shù)遍布全球。而這個夢想也一步步在邁進，在布魯日哥特、瑞士、西班牙、德國、墨西哥、東京、耶路撒冷、南極大陸等地都有了他的人體裝置藝術(shù)痕跡。
日本雕塑家金卷芳俊作品
日本雕塑家金卷芳俊創(chuàng)造出的木雕絕對會讓你懷疑自己是不是在做夢，看過他的作品的人無不驚嘆藝術(shù)家驚人的想象力，如果讓你看到藝術(shù)家的雕刻過程，看看雕刻這樣一件精美夸張沖擊力十足的木雕需要多少步驟，肯定更加讓人印象深刻。金卷芳俊的最新作品是一個長了12張臉的非凡少女。雕塑家在網(wǎng)上發(fā)出了自己創(chuàng)作雕塑的整個過程，我們看到一根圓木怎樣一步步變成精美的藝術(shù)品。
藝術(shù)家用金屬絲所制成的考拉，在樹上酣睡，形態(tài)十分可愛。
據(jù)埃及《解放報》報道，金屬絲在人們心中最常見的用途就是被用來導(dǎo)電，但是一些藝術(shù)家卻能夠使用金屬絲，將其轉(zhuǎn)化為各式各樣的“造型”。
亨利·福塞利
亨利·富塞利(1741年2月7日～1825年4月16日倫敦) 瑞士出生的英國畫家。作品有異國情調(diào)，獨創(chuàng)性和色情味道。在其作品《噩夢》中混合了傳說和夢境。在英國的傳說里，惡魔總騎著母馬，在黑夜里張狂地呼嘯奔馳，左方紅色布簾探出的馬頭，暗示噩夢以魔鬼的形象出現(xiàn)；婦人向下彎曲的弧線，仿佛是被噩夢捕獲，呈現(xiàn)一種無力掙扎的形象。該畫明暗對比強烈，線條柔美而有詩意。大片的暗色，配上主體自身的光亮，猶如在黑暗里晃動的幽靈；構(gòu)圖富有幻想的色彩，作品充滿寓意和曖昧不明的隱喻，仿佛是還原了夢境，和心靈深處直接對話。
美國雕塑家Jennifer Maestre作品
Jennifer Maestre,美國雕塑家。他會做什么？沒錯，就是削鉛筆！厲害吧？如果是密集恐懼癥患者看到，會不會抓狂？也或許看了作品之后你會覺得很像海底的生物？沒錯！Jennifer Maestr的創(chuàng)作靈感就是來自海洋生物，他創(chuàng)作的每一件鉛筆藝術(shù)品，大約都要費時2個月。藝術(shù)家用藝術(shù)的方式讓我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)生活的美，從生活中得到啟示，感受生活中許許多多美好的事物。
該建筑被人們棄置多年，大自然又重新主宰了這里。
據(jù)英國《每日郵報》報道，攝影師尼古拉•貝爾泰洛蒂探訪歐洲，深入數(shù)百座棄置建筑，以找尋城市廢墟之美。據(jù)悉，尼古拉•貝爾泰洛蒂不僅是一名專業(yè)的攝影師，而且愛好城市探險。在搖搖欲墜的廢墟建筑消逝之前，他探訪了大量的別墅、教堂和普通住宅等，拍攝了各色震撼人心的照片。他說：“我這樣做是想用鏡頭向人們展現(xiàn)廢置建筑的獨特之美。”目前，這些作品陳列在意大利艾爾薩谷口村科洛里畫廊里。
克勞德•洛蘭《 地中海港口日出與圣保拉動身前往耶路撒冷》
究竟是什么樣的畫作值得英國政府頒布出口限制令挽留呢？答案是最近被重新發(fā)現(xiàn)的一幅由17世紀(jì)的法國畫家克勞德•洛蘭所創(chuàng)作的海港景色作品。這幅作品被認為是克勞德描繪海港場景的最佳范例之一。如果海外買家意圖購入這幅畫，將必須付出506.65萬英鎊的額外費用。 設(shè)置出口門檻的決定是英國文化部長艾德•維濟在“藝術(shù)品及文化古物出口審核委員會”(RCEWA)的建議下做出的。該委員會負責(zé)對藝術(shù)品的重要性進行評估，看其是否值得被爭取留在英國。
1500年的《自畫像》
丟勒是第一位為自己畫像的德國藝術(shù)家，早在13歲的時候，他就畫了一幅自畫像，比達·芬奇著名的自畫像早了20多年。他畫下他的長發(fā)和優(yōu)雅少年的面容，袖子中露出纖細的右手，顯然這是一只天才的手。后來，他在這幅畫作上題字：“我在1484年對著鏡子給自己畫的，我那時還是個孩子。阿爾布列希特·丟勒。”他一生中創(chuàng)作了近10幅自畫像，馬德里普拉多博物館里掛著他1498年的戴手套自畫像。他穿蕾絲花邊的白色百褶緊身衣和滾黑邊緊袖外套，頭戴一頂黑白相間的軟帽，卷曲的金棕色長發(fā)隨意披落在肩頭。他側(cè)眼看著我們的眼神很柔和，神情有點憂傷，但又充滿了自尊和自信。
沃霍爾為《Happer's Bazzar》創(chuàng)作的插畫
1948年，Warhol就是芭莎的一位Freelancer，還擁有一個名稱代號“Ragged Andy”（穿破爛的Andy）——直到1987年他去世，沃霍爾已經(jīng)在400多期不同雜志中發(fā)表過插圖作品（他可是真心愛賺錢的）。這不只是位藝術(shù)家，從封面設(shè)計、攝影或是造型師，沃霍爾擁有多種職業(yè)。他合作過的多本雜志，從Rolling Stone到Vanity Fair，以及Film Culture，幾乎上世紀(jì)后半葉的美國文藝界雜志都會出現(xiàn)這位“穿破爛的Andy”作品。不過這些工作也是在紙質(zhì)印刷物上實現(xiàn)創(chuàng)作，對他后來的創(chuàng)作產(chǎn)生不小的影響。
伊琳娜作品《無題》
伊琳娜•納科霍娃生于1955年，1978年畢業(yè)于莫斯科平面藝術(shù)學(xué)院，是一位在莫斯科和美國工作的概念派藝術(shù)家。2013年她以家庭檔案和私人照片為素材創(chuàng)作的作品贏得了俄羅斯著名的康定斯基獎。
古斯塔夫多雷的但丁《神曲》插圖版畫作品
多雷所領(lǐng)導(dǎo)的創(chuàng)作室在19世紀(jì)后半頁幾乎左右了整個插圖版畫工業(yè)，在他短暫的51歲的一生中。一共制作了4000多種版本、10萬多幅金屬版和木版插圖畫。多雷的影響力不僅在當(dāng)世，后世的版畫制作也受其影響頗深，甚至在最現(xiàn)代的電腦彩繪中也能看到多雷大師的風(fēng)格。其如同夢幻般的壯觀特徵多雷，對20世紀(jì)初的電影也有巨大影響，電影大師格里菲、塞西爾德米爾均從他的作品中拷貝過壯觀的場景。
俄羅斯藝術(shù)家Slava Fokk作品
藝術(shù)家Slava Fokk1976年出生于俄羅斯克拉斯諾達爾，童年時期由于著迷于繪畫進入了藝術(shù)院校，1997年畢業(yè)于克拉斯諾達爾藝術(shù)學(xué)院，該校是俄羅斯最古老的藝術(shù)院校之一，建立之初是為了紀(jì)念列賓。Slava Fokk的畢業(yè)作品《最后的電車》被公認為是學(xué)校歷史近20年來最好的藝術(shù)作品。Slava2000年在俄羅斯南部舉辦第一個個展，2001年在莫斯科舉辦了第一個個展，當(dāng)時引起了藝術(shù)家、評論家和媒體的熱烈評論，該展覽作品全部售罄。在2002年至2006年他在莫斯科和圣彼得堡共參與了零畫廊組織的20個展覽、藝術(shù)沙龍等活動，2007年他在亞利桑那州和加利福利亞舉辦展覽，并獲得了一定的客戶，2011年開始著手“都市森林”系列，目前工作生活在莫斯科。
