“時間”是很多藝術(shù)創(chuàng)作常冠以的主題，不僅如此，許多鐘表類品牌都會借“時間藝術(shù)”展現(xiàn)其品牌魅力和影響力。在這里，《藝術(shù)市場通訊》選擇了十件有關(guān)時間的藝術(shù)作品與大家分享，這其中你最喜歡哪一個呢？
克里斯蒂安·馬克雷的《時鐘》
克里斯蒂安·馬克雷憑借著《時鐘》被授予在2011年威尼斯雙年展金獅獎?！稌r鐘》（The clock）是一件工程浩大到“夸張”的作品，Marclay從上千部電影中取樣，他把人類電影史上出現(xiàn)過“顯示出時間的鐘表鏡頭”剪接在一起（聽說里面還包括港片和中國內(nèi)地影片的片段），影片的長度是整整24個小時，每個特寫鏡頭鐘表顯示的時間都跟一天中的每一個實際時間完全吻合。
因為片長是足足的24個小時。在展覽時，觀眾任何時間走進放映廳，電影里的畫面時間都和其所處時間一樣。 影像中的時間與觀眾正在經(jīng)歷的現(xiàn)實的時間重疊，相信在看這部影片的時候，觀眾們都會對自己當(dāng)下的存在產(chǎn)生異樣的感覺。
這個影像作品是用蒙太奇手法做的關(guān)于時間，24小時的電影，但是它研究了影像文化是如何幫助跟蹤事物的行進的。“你總是認(rèn)為藝術(shù)家凌駕于流行文化之上，實際上并不是，這是我們切實圍繞著的環(huán)境，”馬克雷說。“娛樂在藝術(shù)世界里，是個臟詞兒。”但是要把好萊塢從中去除——馬克雷是第一個用藝術(shù)的方式對舊電影進行采樣、從而呈現(xiàn)了其藝術(shù)特質(zhì)的人。
馬克雷的作品看起來很深刻，這要感謝它殘忍的復(fù)雜性。在費了多年的工夫之后，馬克雷拍攝了上千張時鐘的照片，使它們能夠貼合影片里的確切時間。背景音樂是巴赫的，自己的音樂被配在這樣一件杰出的藝術(shù)作品里，想必就連巴赫都會感到自豪吧。
影片呈現(xiàn)了人類社會多樣化的遭遇和狀態(tài)，與此同時，馬克雷影片中的時間與現(xiàn)實時間同步，它時刻提醒我們，對應(yīng)的現(xiàn)實生活中，也同樣存在的豐富性和無法窮及的可能。這應(yīng)該是整個展覽中最具有現(xiàn)實指向和哲學(xué)思考的一件作品，它的深刻性在于，通過一種技術(shù)性的“同步”來揭示一種觀念上的平行性，也就是說，電影中的存在不是虛擬的，它也是真實的。
層疊圖像
Nobuhiro Nakanishi是一位日本藝術(shù)家。2002年從京都大學(xué)獲得碩士學(xué)位，并陸續(xù)在京都，大阪，福岡展出自己的裝置作品。
Nobuhiro 的作品是通過在一個時間段內(nèi)不斷拍攝同一個物體獲得影像，然后通過激光打印到有機玻璃板，分層后，每一幀圖像都會有細微變化，成組陳列后形成一個非傳統(tǒng)的美陳裝置作品。
既不是二維的影像展示，也非傳統(tǒng)的三維雕塑藝術(shù)，在Nobuhiro的作品中增加了“時間”的新維度，令作品前的觀者可以洞察時間流逝的“三維印記”，本“無形”的自然變化被賦予了“有形”的新詮釋。
藝術(shù)家將拍攝的某一個場景，噴墨打印在有機玻璃上，讓每一幀照片呈現(xiàn)在每一片玻璃上，便成為一個獨特的塑料裝置，一組獨特的風(fēng)景，尤其是在運動時，感覺像時光流逝。將每一寸記憶都留了下來。
Mechanic of Passion
日本設(shè)計師Tokujin Yoshioka與腕表品牌卡地亞（Cartier）合作舉行名為“卡地亞時間藝術(shù)—鐘表家的熱情”（“Cartier Time Art：Mechanic of Passion”）的世界巡回展覽。此次展覽于中國上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉行，呈現(xiàn)151枚卡地亞古老腕表、16枚卡地亞藝術(shù)系列之“藝術(shù)大師”腕表、20枚“制造運動系列”腕表及15枚“卡地亞高級制表系列”腕表，充分展示卡地亞鐘表技術(shù)和美學(xué)的非凡創(chuàng)新成果。
此次展覽最讓人印象深刻的是從鐘表工匠到設(shè)計師的卡地亞鐘表家們勇于創(chuàng)新的精神，這種精神力量已經(jīng)滲入展覽的每一個角落。
主持設(shè)計師Tokujin Yoshioka曾經(jīng)設(shè)計過2009年卡地亞于東京國立博物館Hyokeikan美術(shù)館舉辦的展覽。在這次“卡地亞時間藝術(shù)”展覽中，Tokujin力求從歷史傳統(tǒng)及先鋒創(chuàng)意兩個方面來展現(xiàn)卡地亞腕表的獨特魅力。以3D效果展示的腕表將卡地亞的新時代節(jié)奏傳遞到每個參觀者的心中。
不同層次的透明度將整個空間變成了鏡體，展示著價值遠遠超過其小巧尺寸的腕表藝術(shù)品。光亮照射著150,000條透明纖維，巨大的透鏡將人們帶往通向未來的大門。
時間切片
“時間切片”是為意大利奢侈制表商“沛納海”而設(shè)計的一組裝置。設(shè)計運用透明的空殼材質(zhì)，模擬制作出了沛納海品牌的手表特點，設(shè)計由一組單一筆畫的數(shù)字時標(biāo)和方形的外殼組成。這組以時間為主題的裝置在東京青山旋轉(zhuǎn)畫廊展出。
一片時間
設(shè)計師利用擠壓的操作方式將整個裝置延伸至16米。訪客可以將長長的空殼時鐘，手工切分成一片片的成品鐘表帶回家。設(shè)計師將訪客的年齡數(shù)字轉(zhuǎn)換為毫米單位，訪客可以根據(jù)自己的年齡切下不同長度比例的時鐘。作品展出于一個圓形的空間內(nèi)，按照生產(chǎn)過程的不同階段排列展出，比如“拋光”，“打磨”和“組裝”。
空殼狀長條裝置
16米長的展品
將長長的空殼時鐘手工切分成一片片
鐘表組裝的方式，和這些空間咬合排列的方式模擬了真實的手表齒輪
展覽現(xiàn)場
每過五分鐘就有一片鐘表從展品中切下來，長而細的“空殼狀時鐘”隨著時間的流逝變的越來越短，隨著每一片被切下來，展出也接近尾聲。當(dāng)所有展品被切完，展出就結(jié)束了。也就是說，這個空殼長條的時鐘就像一個沙漏一樣，讓人們實實在在的感受時間的存在。時間單位轉(zhuǎn)換成長度單位，再讓它一寸寸消失的互動方式就像時間被一點點售賣了出去。訪客感受時間的同時，也可以將“自己的時間”帶回家。
不同長度比例的時間切片
組裝零件
成品
Light is Time
同樣是腕表品牌，在2014屆米蘭設(shè)計周上CITIZEN展出的光影藝術(shù)裝置，是由巴黎著名建筑師田根剛 (Tsuyoshi Tane) 和西鐵城設(shè)計團隊聯(lián)袂合作完成。作品通過對腕表機芯主板進行改造，體現(xiàn)“Light is Time”的主題。
懸置于空中的80,000塊機芯主板營造出一個充滿靈動、想象的空間。同時，CITIZEN還展出了上世紀(jì)二十年代誕生的第一款懷表和時下最新表款。囊括了CITIZEN的文化歷史、代表產(chǎn)品，以及精美藝術(shù)裝置等內(nèi)容的主題展，讓觀眾更深入的感受到CITIZEN作為世界級腕表企業(yè)所具有的獨特魅力和工匠般的制表工藝。
建筑師田根剛 (Tsuyoshi Tane) 通過觀察CITIZEN的制表過程尋找靈感，回歸到時間的本質(zhì)，提出了一個最簡單的概念：“Light is Time”。當(dāng)太陽的光芒灑向地球的時候，地球上開始出現(xiàn)了晝夜交替和四季更迭，萬物開始生長。而當(dāng)人類注意到這些的時候，不知不覺地創(chuàng)造出了時間的概念。
時間之光
“時間”是胡介鳴長久關(guān)注的創(chuàng)作母題，作為當(dāng)今中國數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一，胡介鳴利用多樣化的創(chuàng)作媒介，在科技的未來性與新媒體的變幻莫測，回溯根植于土地、城市的歷史，在記憶的吉光片羽中，尋索亙古不變的價值、觸動人心的創(chuàng)作本質(zhì)。自90年代中期的作品便加入媒介裝置。他醉心于研發(fā)媒介技術(shù)的多樣可能，熱衷于藝術(shù)中“媒介”的探索與對“媒介”本身藝術(shù)化的思考，形成胡介鳴作品的鮮明特色，并且利用眾多的媒介，持續(xù)提出他的辯證與觀點。
胡介鳴將水晶廳的空間整體規(guī)劃，打造出相輔相成、相互呼應(yīng)的多組大型裝置作品，以《輸入輸出: 天堂與人間》以及《水平狀態(tài)》為主軸，分別運用數(shù)字媒體、架上繪畫和影像裝置，展現(xiàn)胡介鳴關(guān)注于時間、空間、歷史、記憶的交替更迭，擅于運用各種創(chuàng)作媒介的多元向度。
天堂系列 全透膜窗貼效果圖
先有光而后有天地，“創(chuàng)世紀(jì)”七天啟動時間巨輪。胡介鳴從震旦博物館水晶廳的七扇長窗擷取靈感，運用“輸入輸出”的影像實驗手法，進行人腦與人工智能的唱和，一再反覆、變奏出300多件作品圖像，在計算機的程序世界衍生許多意想不到的意義，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中很實在地得到“創(chuàng)世紀(jì)”的發(fā)現(xiàn)，儼然“再創(chuàng)一個精神的世紀(jì)”；而在這樣的對話之中，“天堂”的數(shù)字媒體與“人間”的架上繪畫，相互之間的煉接與平衡，則體現(xiàn)于影像裝置“水平狀態(tài)”。
天堂系列 局部
從公眾共有的“記憶”為出發(fā)點，以影像的“輸入輸出”為創(chuàng)作手段，構(gòu)成色彩斑斕的七扇巨型長窗，從形而上的《天堂》到形象繽紛的《人間》，最終以大型影像裝置《水平狀態(tài)》帶動歷史的思辯。作品整體創(chuàng)造出靈光流變的藝術(shù)場域，由藝術(shù)家的記憶拼圖，喚起觀眾的共鳴、觸動、參與，借時間之光的流轉(zhuǎn)，延展了創(chuàng)造的精神。
《水平狀態(tài)》
日晷
日晷是遠古時期人類的智慧結(jié)晶之一，用來計量時間的長短，而今人們雖然已經(jīng)不用它來判斷時間，但這光影原理卻成為不少藝術(shù)家的靈感，創(chuàng)作出各種延伸裝置設(shè)計。
印度街頭藝術(shù)家 DAKU 以陽光為媒介，打造了“Time changes everything”裝置，素白的墻面上看似印滿了文字，但如果你有耐心駐足觀看，就會發(fā)現(xiàn)這些文字都是浮動式的影子，從日出到日落慢慢地改變形狀，它們就像從前的日晷一樣，只不過這次不顯示時間、而是反映出藝術(shù)家想傳達的價值---“時間會改變一切”。
DAKU 在墻上釘了很多排軌道，關(guān)鍵的文字本體就垂直安置在上面，當(dāng)你貼近墻壁抬頭向上看，會發(fā)現(xiàn)這些字母都是倒著放，當(dāng)陽光投射下來時，才會映照出正確的方向。
印度具指標(biāo)性的藝術(shù)區(qū) Lodhi Art District 位在首都新德里，這里聚集了許多街頭藝術(shù)作品，每年更會舉辦 STREET ART FESTIVAL，邀請更多國際街頭藝術(shù)家前，DAKU 的“Time changes everything”就是其中之一。有趣的是，如果這套文字模板都是可替換式的，那么未來它的作用將會相當(dāng)廣泛，不僅可用來作為純藝術(shù)展示，更能成為城市活動的宣傳墻面，一舉數(shù)得，且不會產(chǎn)生額外的垃圾！
Time Waterfall
宮島達男的作品《Time Waterfall》揭露了人類生命的永恒光輝，從而帶出「活在當(dāng)下」的思想。屆時環(huán)球貿(mào)易廣場的外墻上將投射出自然數(shù)1至9，從大至小如瀑布般落下，但永遠不會達到「0」。這不斷的倒數(shù)過程象征著生命，而光影的熄滅則代表了「0」，既死亡的喻象。每個數(shù)字都將以不同大小及速度出現(xiàn)，營造出層層迭迭的復(fù)雜效果，彷佛每一層都代表著一個生命的軌跡。
效果圖
該作品采用沿襲了藝術(shù)家的一貫對LED燈的標(biāo)志性運用，表達藝術(shù)家創(chuàng)作的基本概念——「持續(xù)蛻變」（Keep Changing）、「連接大千」（Connected with Everything）以及「生生不息」（Continue Forever）。作品中刻意遺漏了數(shù)字「0」，參照了佛學(xué)中「空」的概念，代表著無有無存的狀態(tài)。數(shù)字作為抽象的概念符號，則成為了宮島達男的通用語言，讓他的作品能被國際藝壇理解與接受。
觀眾可從香港的不同地點欣賞本作品，包括香港會議展覽中心。其他建議觀賞地點包括：添馬公園、中山紀(jì)念公園，以及國際金融中心商場三樓及四樓平臺。
Green Room
倫敦設(shè)計工作室 Glithero 和設(shè)計師 Panerai 時間主題裝置Green Room 。從時間的線性流逝中獲取靈感，用一連串彩色霓虹線制造出一個“抽象的時鐘”橫跨V&A的六層樓，人們在每一層觀看都會有不一樣的效果。
其中的每一條線都與樓頂?shù)碾妱有D(zhuǎn)臂相連接，所以當(dāng)旋轉(zhuǎn)臂轉(zhuǎn)動起來，一條條的彩線便跟隨著緩慢上升或下降，便形成波浪般的旋動。
整個裝置模仿著鐘表的指針進行規(guī)律運動，這扭轉(zhuǎn)了人們對鐘表的概念，感受到了線性時間的流轉(zhuǎn)。
A million Times
如果在時間面前一切都是渺茫，作為“我”的存在意義又是如何?；蛟S在時間洪荒中，作為僅僅參與其中非常微小一段的我們，并沒有這種頓悟。不急，來到由斯德哥爾摩工作室Humans since 1982的“A million Times”作品前，或許能讓你感知到一二。
它是由288個時鐘、576個馬達組合成的裝置藝術(shù)，非黑即白的視覺呈現(xiàn)，能讓你立馬被代入，去思考非黑即白的生存意義。
每個時鐘都擁有一個獨立的馬達，馬達可以調(diào)整各個時鐘的顯示時間，藉此通過時針、分針的運動，排列出各種不同的花樣、文字、數(shù)字。
