張眉孫《小橋》（泓盛拍賣2012春拍拍品）
水彩畫是20世紀(jì)初隨著西學(xué)東漸之風(fēng)傳入中國的，由于其創(chuàng)作工具、材料、技法、理念與中國傳統(tǒng)水墨畫有些接近，所以很快就在國內(nèi)得到傳播和發(fā)展。建國后，中國式水彩漸漸脫離西方的藩籬，達(dá)到了一個(gè)全新的高度，并產(chǎn)生了張眉孫、李詠森等一代中國水彩畫大師。
但是，在20世紀(jì)五六十年代那個(gè)特殊的時(shí)期，水彩畫并非“革命主流”，因?yàn)樗⒉蝗绨娈?、油畫那樣，發(fā)揮著巨大的“宣傳工具”作用。但也正因?yàn)槿绱?，水彩畫家們能夠相?duì)更為自由地選擇創(chuàng)作的主題、內(nèi)容，以及更為充分地表達(dá)真實(shí)的情感與思想?；蛟S，在水彩中，我們能看到更真實(shí)的中國，找到“革命年代”難得的小浪漫、小情懷和小清新。
500余件經(jīng)典水彩作品集體亮相
以張眉孫、李詠森、潘思同、雷雨等為代表的中國第一代水彩畫家，在中國美術(shù)史上占據(jù)著重要地位。但是有些奇怪的是，他們的作品卻極少在市場(chǎng)上出現(xiàn)，這在今天這個(gè)“什么都可以拿來炒”的藝術(shù)品市場(chǎng)中似乎有些奇怪。
直到500多件第一代水彩大師的作品集體出現(xiàn)，才終于讓我們得到了答案：原來這些作品一直都被一位藏家所收藏，而且一直都沒有出售過一件。
在即將于今年6月舉行的上海泓盛春季拍賣會(huì)上，將推出“中國第一代先驅(qū)水彩畫家經(jīng)典遺珍專場(chǎng)”，一批罕見的中國第一代水彩畫家的精品佳作將以一個(gè)標(biāo)的舉行拍賣，共計(jì)520多件。
“這批系統(tǒng)收藏包含了張眉孫、李詠森、潘思同和雷雨等四位中國前輩水彩畫家的逾500件精品，由一位資深藏家歷盡幾十年心血搜集并收藏至今，作品品相保持完好，來源出處清晰可考，文獻(xiàn)資料檔案齊全。”上海泓盛拍賣董事長(zhǎng)趙涌告訴記者，“這批作品不僅足以完善記錄1940—1960年代中國現(xiàn)代水彩發(fā)展史，更是20世紀(jì)中國美術(shù)史中繞不過去的重要組成部分，絕對(duì)堪稱是博物館級(jí)的收藏。”
“為了更好、更完整地保存和收藏這批作品，藏家堅(jiān)持要求：必須以一個(gè)標(biāo)的拍賣。因此，此次拍賣不僅是大量經(jīng)典水彩作品首次出現(xiàn)于藝術(shù)市場(chǎng)，也創(chuàng)下中國藝術(shù)拍賣史上單件標(biāo)的質(zhì)量最高、數(shù)量最多的紀(jì)錄。”趙涌說。
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藏家堅(jiān)守幾十年
據(jù)趙涌透露，早在十幾年前，就有多家拍賣公司找到這位藏家，希望他能將部分作品拿出拍賣，但是藏家一直不忍割愛。
“這位藏家三四十年時(shí)間里一直都在收藏中國水彩畫，特別是中國第一代著名水彩大師的作品。這一時(shí)期的精品幾乎都被他收歸一處，使得其他藏家都沒有了機(jī)會(huì)。除了不斷地收藏，他在保管方面也用了最好的條件，每天都保持合適的溫度、濕度，甚至不敢離開家里很久，這么多年來一直守著這批藏品。”趙涌說。
其間，也有不少其他藏家希望收藏這一時(shí)期大師級(jí)畫家的代表作品，無論是個(gè)人，還是通過拍賣公司，都會(huì)尋到這位藏家之處。但是，這位藏家沒有出售過一件。
“這批藏品我們與藏家也談了七年，但是他一直不同意。現(xiàn)在他年紀(jì)大了，沒有那么多精力再去很好地保護(hù)和整理這批作品，于是，他希望能夠找到一位同樣有責(zé)任心，也有資金實(shí)力把它們保護(hù)好的收藏家傳遞下去，但他仍希望這些作品能夠始終是一個(gè)完整的收藏。”趙涌說，“其他拍賣公司大多傾向于單獨(dú)拍賣或者部分拍賣，但是我們?cè)敢獍颜髌芬黄鹋馁u，盡管這樣的工作量非常大。”
趙涌還透露，藏家非常希望這批極具歷史價(jià)值的藝術(shù)品能夠最終流入博物館，500余件作品的總估價(jià)只設(shè)在2000萬元左右。“但可能還是不在國內(nèi)博物館的承受范圍內(nèi)。” 趙涌說。
更生活 更自由
水彩畫的開創(chuàng)者是德國畫家丟勒(Dürer，1471—1528)，18世紀(jì)中葉在英國發(fā)展成為獨(dú)立畫種，并取得了輝煌成就。明清時(shí)期，西方水彩畫開始傳入中國，主要途徑有宗教、貿(mào)易，也有藝術(shù)家的“走出去”(留學(xué))和“請(qǐng)進(jìn)來”(外籍畫家的寄寓)。
在吸取了中國傳統(tǒng)水墨的精神之后，有中國特色的水彩畫逐步發(fā)展。因此，可以說，中國水彩畫的歷史就是一部中西繪畫融合的歷史，是一個(gè)典型的異域文化發(fā)展為新的本土文化的過程。但是，中國早期的水彩畫家未能逃脫歐洲特別是英式水彩的束縛，創(chuàng)作水平參差不齊，模仿拷貝西方的痕跡較重，畫家名手乏善可陳。
關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折大致出現(xiàn)在20世紀(jì)上半葉。一方面伴隨著中國現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展，水彩成為藝術(shù)家得心應(yīng)手的表達(dá)方式；另一方面，水彩與逐漸成長(zhǎng)起來的傳媒、出版、商業(yè)緊密結(jié)合，成為社會(huì)公眾耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)形式。
張眉孫(1894—1973)、李詠森(1898—1998)、潘思同(1903—1980)等都是這一時(shí)代對(duì)后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的大家，因此被稱為“中國第一代水彩畫家”。之所以給予如此高的評(píng)價(jià)，除了緣于他們的創(chuàng)作，更是由于他們將原本西方的創(chuàng)作形式逐步發(fā)展為中國藝術(shù)的重要組成。
到了20世紀(jì)五六十年代，水彩雖然已經(jīng)取得突破性的發(fā)展，但是在當(dāng)時(shí)的年代背景之下，水彩并不是最主流的藝術(shù)形式。
“但也正因?yàn)槿绱?，水彩也沒有像當(dāng)時(shí)其他藝術(shù)作品那樣有強(qiáng)烈的政治意味。在水彩作品中，藝術(shù)家還是能夠充分發(fā)揮自己的藝術(shù)水平和藝術(shù)趣味。”趙涌說，“比如，同時(shí)期的油畫會(huì)比較嚴(yán)肅，會(huì)有一些格式化，大多要求要畫革命題材，畫領(lǐng)袖形象，畫樣板戲，畫黃洋界、井岡山等革命風(fēng)景，而且這些題材還都是有格式的，一定要那樣畫才行。但是，水彩作品中，更能反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活，甚至可以看到那個(gè)年代難得的浪漫情懷，在今天看來，依然非常美。”
【編輯：劉霞】
