張眉孫《小橋》（泓盛拍賣2012春拍拍品）
水彩畫是20世紀初隨著西學東漸之風傳入中國的，由于其創(chuàng)作工具、材料、技法、理念與中國傳統(tǒng)水墨畫有些接近，所以很快就在國內得到傳播和發(fā)展。建國后，中國式水彩漸漸脫離西方的藩籬，達到了一個全新的高度，并產生了張眉孫、李詠森等一代中國水彩畫大師。
但是，在20世紀五六十年代那個特殊的時期，水彩畫并非“革命主流”，因為它并不如版畫、油畫那樣，發(fā)揮著巨大的“宣傳工具”作用。但也正因為如此，水彩畫家們能夠相對更為自由地選擇創(chuàng)作的主題、內容，以及更為充分地表達真實的情感與思想?；蛟S，在水彩中，我們能看到更真實的中國，找到“革命年代”難得的小浪漫、小情懷和小清新。
500余件經典水彩作品集體亮相
以張眉孫、李詠森、潘思同、雷雨等為代表的中國第一代水彩畫家，在中國美術史上占據著重要地位。但是有些奇怪的是，他們的作品卻極少在市場上出現，這在今天這個“什么都可以拿來炒”的藝術品市場中似乎有些奇怪。
直到500多件第一代水彩大師的作品集體出現，才終于讓我們得到了答案：原來這些作品一直都被一位藏家所收藏，而且一直都沒有出售過一件。
在即將于今年6月舉行的上海泓盛春季拍賣會上，將推出“中國第一代先驅水彩畫家經典遺珍專場”，一批罕見的中國第一代水彩畫家的精品佳作將以一個標的舉行拍賣，共計520多件。
“這批系統(tǒng)收藏包含了張眉孫、李詠森、潘思同和雷雨等四位中國前輩水彩畫家的逾500件精品，由一位資深藏家歷盡幾十年心血搜集并收藏至今，作品品相保持完好，來源出處清晰可考，文獻資料檔案齊全。”上海泓盛拍賣董事長趙涌告訴記者，“這批作品不僅足以完善記錄1940—1960年代中國現代水彩發(fā)展史，更是20世紀中國美術史中繞不過去的重要組成部分，絕對堪稱是博物館級的收藏。”
“為了更好、更完整地保存和收藏這批作品，藏家堅持要求：必須以一個標的拍賣。因此，此次拍賣不僅是大量經典水彩作品首次出現于藝術市場，也創(chuàng)下中國藝術拍賣史上單件標的質量最高、數量最多的紀錄。”趙涌說。
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藏家堅守幾十年
據趙涌透露，早在十幾年前，就有多家拍賣公司找到這位藏家，希望他能將部分作品拿出拍賣，但是藏家一直不忍割愛。
“這位藏家三四十年時間里一直都在收藏中國水彩畫，特別是中國第一代著名水彩大師的作品。這一時期的精品幾乎都被他收歸一處，使得其他藏家都沒有了機會。除了不斷地收藏，他在保管方面也用了最好的條件，每天都保持合適的溫度、濕度，甚至不敢離開家里很久，這么多年來一直守著這批藏品。”趙涌說。
其間，也有不少其他藏家希望收藏這一時期大師級畫家的代表作品，無論是個人，還是通過拍賣公司，都會尋到這位藏家之處。但是，這位藏家沒有出售過一件。
“這批藏品我們與藏家也談了七年，但是他一直不同意?，F在他年紀大了，沒有那么多精力再去很好地保護和整理這批作品，于是，他希望能夠找到一位同樣有責任心，也有資金實力把它們保護好的收藏家傳遞下去，但他仍希望這些作品能夠始終是一個完整的收藏。”趙涌說，“其他拍賣公司大多傾向于單獨拍賣或者部分拍賣，但是我們愿意把整批作品一起拍賣，盡管這樣的工作量非常大。”
趙涌還透露，藏家非常希望這批極具歷史價值的藝術品能夠最終流入博物館，500余件作品的總估價只設在2000萬元左右。“但可能還是不在國內博物館的承受范圍內。” 趙涌說。
更生活 更自由
水彩畫的開創(chuàng)者是德國畫家丟勒(Dürer，1471—1528)，18世紀中葉在英國發(fā)展成為獨立畫種，并取得了輝煌成就。明清時期，西方水彩畫開始傳入中國，主要途徑有宗教、貿易，也有藝術家的“走出去”(留學)和“請進來”(外籍畫家的寄寓)。
在吸取了中國傳統(tǒng)水墨的精神之后，有中國特色的水彩畫逐步發(fā)展。因此，可以說，中國水彩畫的歷史就是一部中西繪畫融合的歷史，是一個典型的異域文化發(fā)展為新的本土文化的過程。但是，中國早期的水彩畫家未能逃脫歐洲特別是英式水彩的束縛，創(chuàng)作水平參差不齊，模仿拷貝西方的痕跡較重，畫家名手乏善可陳。
關鍵的轉折大致出現在20世紀上半葉。一方面伴隨著中國現代美術教育的發(fā)展，水彩成為藝術家得心應手的表達方式；另一方面，水彩與逐漸成長起來的傳媒、出版、商業(yè)緊密結合，成為社會公眾耳熟能詳的藝術形式。
張眉孫(1894—1973)、李詠森(1898—1998)、潘思同(1903—1980)等都是這一時代對后世產生深遠影響的大家，因此被稱為“中國第一代水彩畫家”。之所以給予如此高的評價，除了緣于他們的創(chuàng)作，更是由于他們將原本西方的創(chuàng)作形式逐步發(fā)展為中國藝術的重要組成。
到了20世紀五六十年代，水彩雖然已經取得突破性的發(fā)展，但是在當時的年代背景之下，水彩并不是最主流的藝術形式。
“但也正因為如此，水彩也沒有像當時其他藝術作品那樣有強烈的政治意味。在水彩作品中，藝術家還是能夠充分發(fā)揮自己的藝術水平和藝術趣味。”趙涌說，“比如，同時期的油畫會比較嚴肅，會有一些格式化，大多要求要畫革命題材，畫領袖形象，畫樣板戲，畫黃洋界、井岡山等革命風景，而且這些題材還都是有格式的，一定要那樣畫才行。但是，水彩作品中，更能反映當時的社會生活，甚至可以看到那個年代難得的浪漫情懷，在今天看來，依然非常美。”
【編輯：劉霞】
