如今，非遺除了與文創(chuàng)相結(jié)合，走出一條非遺保護(hù)的新路，非遺與當(dāng)代藝術(shù)的攜手，同樣予人欣喜。這主要是指藝術(shù)家以虔誠的態(tài)度嘗試將無形的非遺拉入人們的精神世界，將古老的中華民族精神植入藝術(shù)作品之中，觀者在與作品交流互動(dòng)的過程中受到傳統(tǒng)文化的熏陶。這樣的展覽不是單一刻板的陳列，而是傳統(tǒng)與當(dāng)代精神世界的交融互動(dòng)。
去年的第57屆威尼斯雙年展上，以“不息”為主題的中國館的最大看點(diǎn)就是當(dāng)代藝術(shù)與非遺傳承相結(jié)合的新式展覽方式。展館的整體呈現(xiàn)仿佛試圖捕捉一種傳承“不息”的能量，在意象上以“山·海”與“古·今”兩個(gè)相互流變、轉(zhuǎn)換的“陰·陽”結(jié)構(gòu)來展開敘事。“愚公移山”和“精衛(wèi)填海”這兩個(gè)耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)故事構(gòu)成“山”與“海”對應(yīng)的意象；李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠(yuǎn)的《十二水圖》兩幅宋代古畫共同構(gòu)成展覽的“引文”，由中國人獨(dú)特的精神世界構(gòu)成指向“不息”的意象。當(dāng)代中國藝術(shù)家湯南南、鄔建安，與蘇繡非遺傳承人姚惠芬，皮影雕刻傳承人汪天穩(wěn)共同對這兩個(gè)故事、兩幅宋畫展開一場跨越千年的合作，為展覽空間的“敘事”注入更多的活力和可能。
也是在這個(gè)雙年展上，日本藝術(shù)家?guī)r崎貴宏制作的“倒影”建筑物作品，也做了這樣的嘗試，將木結(jié)構(gòu)建筑之美提升到了極致。藝術(shù)家借此作品映射了日本的歷史與傳統(tǒng)文化，對傳統(tǒng)的日本木結(jié)構(gòu)模型采用形象化手法進(jìn)行干預(yù)，其視覺沖擊力給觀眾留下深刻而持久的印象。
全球化進(jìn)程中，如何將傳統(tǒng)帶入當(dāng)代，以新的視覺、開放的心態(tài)重新審視、詮釋傳統(tǒng)建筑，使傳統(tǒng)的血液融入當(dāng)代建筑語境中并自然生長，是許多藝術(shù)家都在思考的話題。丁浩的裝置作品《moonpa1ace》正是對此的回應(yīng)。作品取材于中國古典園林中的月亮門。中國古典園林的空間富有戲劇性，這種戲劇性使得藝術(shù)作品不再是一個(gè)靜態(tài)呆板的形象，不再有刻意的空間結(jié)構(gòu)，統(tǒng)領(lǐng)視覺中心的標(biāo)志物，或是透視進(jìn)深中可辨識(shí)的“滅點(diǎn)”。相反，它們是“偶發(fā)”性的空間，生滅于互相襯映的景觀之間，絕非單一的視角可以窮盡，一切都是整體環(huán)境的產(chǎn)物。因?yàn)橛^眾在“門”內(nèi)取景造型的一舉一動(dòng)、一笑一顰都構(gòu)成作品戲劇性的一部分，這件作品的藝術(shù)表達(dá)最終演變?yōu)榧w參與和互動(dòng)體驗(yàn)式的思考。丁浩推崇非遺的傳統(tǒng)性，但反對完全復(fù)古，因此，其創(chuàng)作思想以及手法來源于非遺卻又不等同于非遺項(xiàng)目。他的創(chuàng)作具有時(shí)代性以及原創(chuàng)性，不直接挪用任何古典元素，卻讓觀眾能在作品面前喚起對傳統(tǒng)的往昔回憶，引發(fā)對當(dāng)今的思考。他試圖用作品表達(dá)：當(dāng)我們進(jìn)入高度發(fā)達(dá)的城市生活，中國傳統(tǒng)建筑營造技藝仍然可以繼續(xù)，高墻闊壁之間，我們?nèi)匀豢梢栽佻F(xiàn)自然，盡管它的材質(zhì)手段以及可以借助的各種各樣的工具包括文字上的方法都不一樣，但仍然可以延續(xù)、發(fā)展、變化。如同飲食文化，會(huì)生生不息、層出不窮地推出一種新的結(jié)果。
藝術(shù)家施斌的作品“船木發(fā)聲計(jì)劃”不僅體現(xiàn)了舟山的地域特色，還凝聚了當(dāng)?shù)厝说臍v史回憶。在他的家鄉(xiāng)舟山，上世紀(jì)90年代起鋼制漁船替代了具有悠久傳統(tǒng)的木漁船。藝術(shù)家收集了岱山島灘涂中朽去的木船材料，把這種極具地域特色和傳統(tǒng)文化精神于一身的船料用傳統(tǒng)榫卯技藝進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，賦予作品以當(dāng)代音響的造型?；厥盏膹U舊船材，大多是有著幾十年甚至百年以上的歷史的木頭，每一寸都流露出歲月的痕跡，夾雜著沉重的歷史。音箱顏色自然而質(zhì)樸，仿佛出自自然，幫助舟山人訴說曾逝去的歷史記憶。作品由此給觀眾心理帶來一種歷史文化的體驗(yàn)，讓人愿意久久佇立，仿佛重新進(jìn)入一種歷史與自然的境界。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為何能夠流傳千百年？就在于其間蘊(yùn)含的靈魂與精神，“一脈文心傳萬代，千古不絕是真魂”。以中國人對待事物的方式來思考中國當(dāng)代的藝術(shù)，在傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的同時(shí)，也是在傳承復(fù)興民族文化精神。而當(dāng)代文化如果脫離了傳統(tǒng)的基因，也變成了無源之水，無本之木，難以長久地在世界上立足。從某種意義上來說，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)感性地引入當(dāng)代社會(huì)，本身就充滿當(dāng)代性的意味。當(dāng)古老的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被賦予時(shí)代氣息，融入當(dāng)代人的物質(zhì)生活與精神生活之中，文化傳承的紐帶將更加結(jié)實(shí)。這事實(shí)上亦契合著非遺申報(bào)的初心：無論哪個(gè)級(jí)別的非遺認(rèn)定，都不是為了刻板的保護(hù)，而是讓古老的人類多元文化自然而然地留存于現(xiàn)代生活。
而非遺與當(dāng)代藝術(shù)的融合，正是這樣一種精神的傳遞，也是使非遺優(yōu)雅“活”在當(dāng)下的一種恰當(dāng)方式。
(作者為中國藝術(shù)研究院非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與研究專業(yè)在讀博士生)
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