紫色在服裝美學(xué)中是權(quán)力象征

曾幾何時(shí)，顏色也是奢侈的一部分，由于染色工藝的復(fù)雜和昂貴，只有特定階層才能消費(fèi)起色彩艷麗的服裝，人們著裝的色彩成為財(cái)富和地位的象征。甚至因?yàn)槟承╊伾南∮姓滟F，要由律法來為色彩限定穿著者的階層范疇。

在古老的波斯王國，國王身著紫色的大袍子，上面還要裝飾金色的刺繡，高僧也系著紫色腰帶，披著紫色的披肩。

羅馬人也崇尚紫色，尤其是推羅產(chǎn)的紫色。因此，羅馬人一心想把布染成推羅紫（tyrian purple）一樣的顏色，但終未成功。推羅紫是由地中海產(chǎn)的卷貝提煉的染料染成的，在羅馬時(shí)代使用的最優(yōu)質(zhì)的紫色也是由腓尼基人的后代在敘利亞染的。推羅在公元前11世紀(jì)至7世紀(jì)曾是腓尼基的首都，曾因產(chǎn)出紫色染料而馳名于世界。據(jù)說羅馬帝國的第一代皇帝奧古斯都曾用相當(dāng)于現(xiàn)在的150美元買一磅紫色毛織物，而當(dāng)時(shí)的1磅紫色染料需要花費(fèi)相當(dāng)于今天的1萬美元。因此，當(dāng)時(shí)的羅馬人都想得到這種高貴的紫色，于是，帝國就制定法律加以限制：元老院規(guī)定只允許皇族穿用，這種禁令反而更加引起富裕階層的欲望。
拜占庭時(shí)期馬賽克壁畫《皇后西奧多拉和她的隨從們》局部，現(xiàn)存于意大利拉文納圣維塔雷教堂（Basilica of San Vitale），公元547年
 

“我希望能永遠(yuǎn)身穿紫色袍衣，也在永生聽到人們喚我為‘皇后殿下’”，這是拜占庭皇后西奧多拉的心聲。在拜占庭時(shí)期流行一種被稱為泰而紫的染料，它是從紫螺和荔枝螺中提取，生產(chǎn)一磅的泰而紫，需要數(shù)千只蝸牛。而如同紫色一樣，工業(yè)文明前的染色多取自天然，越是艷麗的色彩越難于染制，色彩之富如同珠寶之光一樣是權(quán)勢的標(biāo)記，奢華的顏色僅有貴族、神職人員等富有的階層才有資本消受。因?yàn)樽仙臉O致奢華，拜占庭國王西奧多希姆規(guī)定只有皇室才有權(quán)穿著。盡管這種規(guī)定隨著拜占庭皇權(quán)一起消亡，但昂貴的紫色服裝在中世紀(jì)的近千年歷史中都一直是皇族以及上流階層的專屬，以至于至今西語中仍將出身高貴富裕的人稱為——born in the purple “生既著紫衫”。

馬卡龍色與洛可可時(shí)代

老實(shí)說，我不尋找別的東西，

只是尋找雅致、秀麗、優(yōu)美、

柔和、嬌美和愉快，

一句話，我尋找所有流露著

不是笑謔，就是逸樂的東西；

但這一切都不是放縱，

而是像小心謹(jǐn)慎的高雅

所要求的，蒙上了一層輕紗。

這首詩是巴黎宮廷詩人比龍所寫的，可以說形象的描繪了洛可可時(shí)期，宮廷的氛圍及時(shí)尚審美。如同詩中所寫，“洛可可的世界”被蒙上了一層輕紗，洛可可的色彩似乎也是這樣，綿蜜，俏麗，充滿誘惑……在色彩選擇上，洛可可風(fēng)格放棄了略顯沉重的灰黑白，而將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩在時(shí)尚的畫布上一一呈現(xiàn)，最適合陽光明媚的春天。而這種清新甜美的色彩，被戲謔的稱為 “馬卡龍色”。
 

淡粉和純白的馬卡龍色
 

馬卡龍是盛行于法國貴族的甜品，它還有另外一個(gè)充滿誘惑的名字“少女的酥胸”。柔和艷麗的色彩和自然形態(tài)的裝飾是洛可可服裝的顯著特點(diǎn)，柔媚細(xì)膩、 纖弱柔和，這使整個(gè)服裝風(fēng)格趨于柔美化、繁復(fù)化。在服裝中大量運(yùn)用夸張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態(tài)的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。洛可可時(shí)期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。服飾上的色彩也表現(xiàn)為柔和艷麗的色調(diào)，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細(xì)膩的情調(diào)。 為了模仿自然形態(tài)，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對(duì)稱形狀，變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運(yùn)用，使洛可可裝飾藝術(shù)充滿了女性愜意的輕松感，處處體現(xiàn)著新興資產(chǎn)階級(jí)上升階段強(qiáng)調(diào)滿足自身感官愉悅的審美趣味。洛可可藝術(shù)用精致的蔓藤花紋、貝殼等來裝飾建筑、生活物品以及藝術(shù)作品，使其體現(xiàn)出輕快柔美、漂亮精致的特色，多帶有一種迷幻、羅曼蒂克的色彩。
 

洛可可時(shí)期典型的馬卡龍色
 

假發(fā)堆扎起來的高聳發(fā)型、羽毛和假花裝飾的帽子、精致的蕾絲面具與古典折扇……都是那個(gè)時(shí)代的貴族生活的真實(shí)寫照，充斥了少女味道的“馬卡龍色”，像極了一場空虛的美夢，“洛可可”的宮廷是享樂至上的世界，女人們將身體的每一個(gè)部位都打扮得像個(gè)花瓶：細(xì)得不成比例的腰部，至少露一半的酥胸，大量的蕾絲薄紗和夸張飾品……以及一切都甜膩色彩。
 

洛可可時(shí)期典型的馬卡龍色
 

“馬卡龍色”以極具少女情懷的特色深受女人們的喜愛，更成為設(shè)計(jì)師們鐘愛的元素，而后衍生出的“冰淇淋色”等都吸引了大批粉絲，這種飄逸、甜美、夢幻的少女風(fēng)情，圓了萬千女人們的“公主夢”。

白色與新古典主義

翻開西洋服裝史的畫卷，新古典主義以一種清新復(fù)古的姿態(tài)展示于世人之前，畫像中的少女，身著白色裙裝，溫婉而美麗，仿佛做了一個(gè)純白色的夢……
 

白色的新古典主義
 

新古典主義興起于18世紀(jì)的羅馬，一方面起于對(duì)巴洛克和洛可可藝術(shù)的反動(dòng)，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。法國大革命的暴風(fēng)驟雨在摧毀封建專制制度的同時(shí)，也蕩滌了束縛人民三百年之久的人工的唯美主義傾向。路易十六時(shí)出現(xiàn)的崇拜古代文化的新古典主義思潮，乘著大革命的強(qiáng)勁東風(fēng)，使法國女裝向古希臘、古羅馬那自然方向傾斜，造形極為簡練、樸素，與奢侈繁復(fù)的洛可可風(fēng)格形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

新古典主義的女裝多以白色印花棉布或白色平紋細(xì)布制成襯衫式連身裙，這種女裝基本上不再配有襯裙和緊身胸衣，衣裙自然下垂覆蓋身體，在胸部以下用腰線聚攏，特別能夠展示女性的身體。大衛(wèi)給許多貴婦人所繪的肖像都身著這種服裝。她們身上除了各色的披肩之外，沒有任何的裝飾和珠寶，肖像的背景也不再是象征貴族身份的古典柱式，這時(shí)腰帶和披肩如何使用足以表現(xiàn)著裝者時(shí)尚的程度。當(dāng)時(shí)的《女性與時(shí)尚雜志》指出：“一名優(yōu)雅女士看似隨意的坐姿，其實(shí)都是精心的造作。披肩和裙子上的每一道褶痕都經(jīng)過預(yù)先考慮。這是一門展示的藝術(shù)，也是當(dāng)今服飾最精巧的成就之一。”大衛(wèi)曾應(yīng)邀為當(dāng)時(shí)非常著名的一位名媛雷卡米埃爾夫人畫像，據(jù)說這幅肖像最終并非由大衛(wèi)完成，因?yàn)榇笮l(wèi)聽說這位夫人嫌自己對(duì)于肖像的背景描述得過于簡樸，對(duì)于她本人的描繪也不滿意，于是另外找了大衛(wèi)的學(xué)生熱拉爾為她畫像。目前這兩幅肖像作品都保存下來，我們可以看到，在兩幅作品中，雷卡米埃爾夫人都是身著當(dāng)時(shí)時(shí)尚的白色新古典主義女裝，只是大衛(wèi)的作品中除了簡潔的臥榻、踏腳板和燈臺(tái)別無他物；而熱拉爾則是把這位夫人放在一個(gè)有古典柱式的花園中；大衛(wèi)的作品中，這位夫人坐躺著矜持地往畫外看，一件希臘式棉布長裙非常端莊，沒有任何的裝飾，這是一種斯巴達(dá)式的嚴(yán)峻的古典美；熱拉爾則讓雷卡米埃爾夫人嫵媚地側(cè)坐著，低胸的白色長裙有一圈蕾絲花邊，一條橙色的披肩看似隨意地纏繞在身上，雖然同樣是新古典主義的裝束，卻帶有布歇式的氛圍。
 

從唐壁畫中可見衣著為純色
 

無論是從當(dāng)時(shí)雜志的欄目，還是藝術(shù)對(duì)于服裝的描繪中都可以清楚地看到，這種縈繞著白色氛圍的新古典主義的時(shí)尚，已經(jīng)成為當(dāng)時(shí)美的理想的表達(dá)。寬松的上裝，裸露的胸衣，披肩以及適宜的帽子是那時(shí)的女人普遍的著裝。宮廷禮儀和貴族的優(yōu)雅被遠(yuǎn)遠(yuǎn)拋在后面。女人在展示自己，她們在公共場合要自由地活動(dòng)，為了能夠四處走動(dòng)，她們需要新的衣裝和外觀。

直到今天，這種用白色細(xì)棉布制作而成的寬松的襯裙式連衣裙——chemise dress，仍然受到全球女性的追捧?，F(xiàn)代服裝變化的速度雖然非?？欤孢m是其永恒的規(guī)則，自然是不變的靈感。時(shí)尚雜志宣告：自由將追求純凈的古典品味帶回了法國。這種自然的古典韻味與白色密不可分，人們對(duì)色彩有著本能的幻想，而眾多幻想種白色一直是女人們契而不舍的追求。

“彩虹色”與伊麗莎白二世

到了二十一世紀(jì)的今天，無論是皇室貴族還是平民百姓對(duì)于色彩都是百無禁忌，留給人們的是每個(gè)人的穿衣品位和風(fēng)格?？v觀全球，人們總是不能忽視那一道亮麗的“彩虹”——英國女王伊麗莎白二世。
 

伊麗莎白二世的彩虹服裝系列
 

伊麗莎白二世的穿衣喜好和穿衣秘籍一直是全球貴族效仿的對(duì)象。女王的御用服裝設(shè)計(jì)師透露了女王穿衣的一些小秘密，比如女王喜歡穿黃色和粉色這樣鮮亮的顏色。這樣她即使在人群中也會(huì)顯得很醒目。她喜歡穿純色的衣服，如果個(gè)子不高，這樣穿衣會(huì)讓人顯得高一些。女王的衣服都由電腦系統(tǒng)管理，每件衣服都有名字，女王每次會(huì)客時(shí)的穿衣記錄隨時(shí)可查。電腦系統(tǒng)中還有飾品目錄，用來搭配不同的衣服，以保證女王每次看上去都有所不同。

媒體們將女王一年的著裝顏色做了匯總，發(fā)現(xiàn)女王最愛藍(lán)綠色系，對(duì)于粉色、紫色等“浪漫系”也非常鐘愛，而經(jīng)典的黑色卻從未獲得女王芳心，人們因?yàn)樗┮律守S富多彩而親切地稱伊麗莎白二世為“彩虹女王”。

1953年的伊麗莎白二世的加冕儀式頒布的法令，讓這位新加冕的君主伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎獲得了“伊麗莎白女王，你不容置疑的女王”的稱號(hào)。后來的幾十年里，不容置疑，伊麗莎白二世勤勉地完成了她神圣的職責(zé)。與此同時(shí)，她鑄造了君主的權(quán)威形象，即便是在一個(gè)君主制衰落的時(shí)代。

可以說，女王伊麗莎白二世的成功之處在于，她身體力行地用自身詮釋了女王的定義和形象。而這與她的穿著和色彩搭配密不可分。

伊麗莎白二世的品味或許來自一位最有智慧的啟蒙者她的母親伊麗莎白·鮑斯·萊昂。自從她嫁給了喬治六世，伊麗莎白二世的母親這位豐滿而美麗的女性，謹(jǐn)慎地塑造了一個(gè)深得其夫歡心的、如同19世紀(jì)德國繪畫大師溫爾哈特筆下的理想的最甜美形象。不同與母親，伊麗莎白二世則用簡明的服飾元素刻畫出女王衣著風(fēng)范，在那個(gè)還是攝影作品統(tǒng)治娛樂圈的年代，與任何的娛樂明星一樣，年輕的伊麗莎白二世也需要一套特征明顯的、能讓她一下子能在人群中脫穎而出的專有服飾，比如貓王特有的連體褲或邁克爾·杰克遜特有的手套這種東西。經(jīng)過哈特內(nèi)爾、赫迪雅曼和安吉拉·凱莉等服裝設(shè)計(jì)大師的精心輔助，她運(yùn)用一些簡單的形狀和色塊形成自己的服裝風(fēng)格。

比如，她套裝大衣上顏色柔和統(tǒng)一的矩形搭配亮色的帽子，顏色突出的套裝，她用最簡明的流行元素讓炫目的女王形象呼之欲出。“她的穿著讓她立刻就能被認(rèn)出來，即便是小孩子也知道她是誰。”僅僅這種服飾搭配就透露出“彩色女王”的風(fēng)范。

伊麗莎白二世的衣著清晰展示了她對(duì)于將要持續(xù)一生的“服裝演藝”的理解，普通人都能讀懂她服飾中代表的上流社會(huì)意識(shí)那種對(duì)于標(biāo)新立異服飾的不屑和外來事物的抵御、以及讓人舒心的莊重。

今時(shí)今日皇權(quán)早已稱為一種符號(hào)，但權(quán)威的色彩卻仍深入人心，皇室貴族們早已帶著各自的故事在舞臺(tái)前謝幕，但他們的時(shí)尚品位，細(xì)節(jié)追求及跳于眾人間變幻的色彩，讓他們成為為歷史里永恒的風(fēng)景。