無(wú)題，布面油畫(huà)，2010
卡拉-克萊恩（Carla klein）, 1970年出生于荷蘭茲沃勒的約翰娜伯頓；1998-1993年在荷蘭海牙皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1994-1995年在荷蘭阿姆斯特丹國(guó)家科學(xué)院的視覺(jué)藝術(shù)所工作和學(xué)習(xí)；1996年在海牙市格美特（Gemeente）博物館舉辦首次個(gè)展；現(xiàn)為荷蘭頗有名氣的新銳藝術(shù)家，生活和工作在荷蘭鹿特丹。
近日，荷蘭斯希丹市的市立博物館，正在舉辦荷蘭年輕女畫(huà)家卡拉-克萊恩的最新作品個(gè)展，與此同時(shí)阿姆斯特丹的阿內(nèi)蓋利奈克（Annet Gelink）藝術(shù)畫(huà)廊，也在展出她的第4次個(gè)展。這兩個(gè)展覽的作品，都是克萊恩描繪視野寬廣的大風(fēng)景，顯示出她與傳統(tǒng)繪畫(huà)風(fēng)格不同的藝術(shù)手法與藝術(shù)表現(xiàn)，以及當(dāng)代藝術(shù)視覺(jué)與藝術(shù)理念的獨(dú)特感受，引起了藝術(shù)界和收藏界的普遍關(guān)注。
看了卡拉-克萊恩的作品，不免被畫(huà)面中具有的巨大空間所震撼，很難想象它是出于女性畫(huà)家之手。她在最新的畫(huà)作中都描繪了一些無(wú)人的、荒蕪的景色，這是她近年來(lái)從自然歷史博物館的藏品，或者一些破舊櫥窗中獲取創(chuàng)作的靈感，以描繪一些空蕩的道路、簡(jiǎn)略的吊橋、無(wú)人的游泳池、荒廢的機(jī)場(chǎng)候機(jī)樓、運(yùn)動(dòng)場(chǎng)館建筑模型等等為主要對(duì)象?？巳R恩拍攝與收集各種建筑的外部構(gòu)造，賦予了它們新的語(yǔ)境，使之散發(fā)出敘事性的意味。正如美裔俄國(guó)語(yǔ)言學(xué)家雅各布森（Roman Jakobson）所說(shuō)的：“有些我們經(jīng)常說(shuō)的字，譬如你、我、這里、那里，除非我們主動(dòng)使用它們，不然是沒(méi)有意義的。畢竟，‘你’可以指在世界上的任何人。‘那里’就是除了‘這里’的任何地方。”雅各布森把這些詞語(yǔ)，命名為“轉(zhuǎn)換器”(shifter),因?yàn)樗鼈兛梢运饕降?，從一個(gè)指代，轉(zhuǎn)換到另一個(gè)指代，好像可以根據(jù)新環(huán)境而轉(zhuǎn)變?yōu)樽约侯伾淖兩??？巳R恩的畫(huà)就是這樣可見(jiàn)的“轉(zhuǎn)換器”，它被賦予意義僅僅因?yàn)樗^(guò)于空洞，當(dāng)它們被置于其關(guān)系的情景之外，就會(huì)變得充滿(mǎn)異域感，不穩(wěn)定，而難于理解?？巳R恩因所描繪的空間，由于從人們慣常使用的空間中被剝離而放大出來(lái)，變得既熟悉又無(wú)法識(shí)別的空間了。
無(wú)題，布面油畫(huà)，2001
克萊恩所畫(huà)的室外空間，讓人覺(jué)得孤寂中有一絲溫暖的感覺(jué)，雖然都是空無(wú)一人，卻在有限和無(wú)限的空間里留有一些生機(jī)的躁動(dòng)，她所追求的，是一種超越界限和跨越空間的形式，利用特定的圖式，來(lái)表達(dá)自己對(duì)社會(huì)，對(duì)世界的看法。特定的個(gè)人語(yǔ)言圖式是每個(gè)藝術(shù)家畢生所追求的，因?yàn)槊恳环N語(yǔ)言圖式的背后，都隱藏著藝術(shù)家的思想、觀念和精神訴求，而利用這些在現(xiàn)實(shí)生活中微不足道的場(chǎng)景，傳達(dá)出她心中的理想。在這次的展覽會(huì)上，著名藝評(píng)人約翰娜-波頓（Johanna Burton）將克萊恩的繪畫(huà)作品，稱(chēng)之為“開(kāi)始二次輝煌旅程的成果”。近年來(lái)，克萊恩?？鐕?guó)行走于美國(guó)南方德克薩斯州通往墨西哥的西海岸上，盡管難以在她的繪畫(huà)里看出明確的地點(diǎn)，而且她的作品大多標(biāo)的是“無(wú)題（untitled）”，但她的創(chuàng)作取材于她在旅途中自己拍攝的照片：從工廠原址到沙漠風(fēng)景，從地平線(xiàn)中延伸出巨大并且空洞的場(chǎng)景，她嘗試?yán)谜障嗪屠L畫(huà)表現(xiàn)其閃爍點(diǎn)，表達(dá)一種空曠的安靜，甚至是無(wú)聲的，讓空間滿(mǎn)溢著虛空感。然而，這不僅是對(duì)一個(gè)不斷被物欲充斥的世界，采取空虛的抱怨，反而傳遞出她對(duì)純粹現(xiàn)實(shí)極簡(jiǎn)外觀的贊美。
在克萊恩的畫(huà)面中，從不描繪人物的形態(tài)，偶然有一只手握著相機(jī)畫(huà)在畫(huà)面的邊緣處，或標(biāo)志人類(lèi)活動(dòng)痕跡的物體，如在路上出現(xiàn)車(chē)燈的一些碎片，一些延伸的道路，以及汽車(chē)儀表盤(pán)的某一部分等等，這都是克萊恩在自己旅行見(jiàn)聞中，對(duì)地形特點(diǎn)的巧妙組合，從而創(chuàng)造出一個(gè)類(lèi)似旅行筆記的畫(huà)面?？巳R恩把自己的影像照片擴(kuò)大到自己的畫(huà)作中，并做了概括而簡(jiǎn)約的分層方法，抓取了瞬間的印象把繪畫(huà)形式建立在強(qiáng)大的透視原理基礎(chǔ)之上，利用空間透視和直線(xiàn)透視法，使鑒賞者在畫(huà)面中充分體會(huì)到存在感，這里沒(méi)有更多細(xì)節(jié)，只有一些保存路標(biāo)或者看你自己之后的視鏡，并不是你真正在看的東西，也不是你真正看到的東西，而是既有刻板的印象，又有活潑的感覺(jué)?？癖㈧o謐、平穩(wěn)而又動(dòng)感，是看克萊恩畫(huà)作的審美體驗(yàn)。
無(wú)題，布面油畫(huà)，1999
克萊恩的藝術(shù)實(shí)踐，在汲取傳統(tǒng)的同時(shí)，又表現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)新的創(chuàng)作意向；在使用色彩的種類(lèi)上，一些標(biāo)志性的藍(lán)灰色調(diào)、近乎黑色、墨綠色、灰色以及冰冷的白色成為其畫(huà)面的主要色調(diào)，這些原在17世紀(jì)被荷蘭靜物畫(huà)家用來(lái)描繪玻璃和金屬的色澤和質(zhì)感的顏色，現(xiàn)在被克萊恩賦予新的意蘊(yùn)：如果天空是明亮的，很可能是中午的陽(yáng)光；如果是黑暗的，也許這是初秋的季節(jié)，或許是因?yàn)橛酗L(fēng)暴，或者是將近傍晚；使用這些不同的顏料，她發(fā)現(xiàn)了充滿(mǎn)光亮的、晶瑩的、水潤(rùn)的、剛剛騰空而起的空間，她的作品色調(diào)是那樣清澈而冷淡，讓我們把注意力集中于一般被忽視東西的那些不重要的細(xì)節(jié)，并且通過(guò)這種方式反映我們自身存在的痕跡。
近些年來(lái)，卡萊恩作為當(dāng)代新銳藝術(shù)家，其作品越來(lái)越受人關(guān)注，其聲望也越來(lái)越高。自1999年開(kāi)始，她頻繁地以聯(lián)展的形式走向美國(guó)、英國(guó)、意大利、瑞典、比利時(shí)等國(guó)：2002年在倫敦的維多利亞米羅畫(huà)廊由阿姆斯特丹國(guó)家美術(shù)學(xué)院舉辦的“在過(guò)去十年中的藝術(shù)家”展覽會(huì)；2005年在美國(guó)加州大學(xué)伯克利分校藝術(shù)博物館和太平洋電影資料館舉行個(gè)人展覽；同年，《遏制》系列作品被美國(guó)紐約泰雅-博納克達(dá)（Tanya Bonakdar）收藏；2007年，在瑞典斯德哥爾摩私人畫(huà)廊（Jarla Partilager）舉辦個(gè)人展，都是卡拉-克萊恩利用獨(dú)特的作品，向世界范圍內(nèi)的觀眾傳遞了自己對(duì)人類(lèi)世界的思考和理解。這就是她繪畫(huà)的出發(fā)點(diǎn)。
無(wú)題，布面油畫(huà)和光漆，2001
無(wú)題，布面油畫(huà)和光漆，雙聯(lián)畫(huà)，2001
【編輯：吳長(zhǎng)波】
