幾個月來，“工匠精神”成為一個熱門的網(wǎng)絡(luò)詞，反復(fù)被人們提起。近日，中國美術(shù)館館長吳為山和廣東省美協(xié)主席許欽松關(guān)于西方古典藝術(shù)中“工匠精神”的對談，更是引人注目。那么，中國的文化藝術(shù)傳統(tǒng)中，到底有沒有像西方一樣深入人心的“工匠精神”？它應(yīng)該包括什么樣的內(nèi)涵和外延？這個時代的藝術(shù)創(chuàng)作，是否亟須召喚“工匠精神”附體？且看業(yè)界專家們的深入剖析。
“工匠精神”不單指技術(shù) 可謂是宋人的時代精神
提起“工匠精神”，人們的第一反應(yīng)往往是瑞士的手表、日本的產(chǎn)品和德國的工業(yè)，那么，何謂真正的“工匠精神”呢？
在藝術(shù)評論家、畫家梁江看來，“工匠精神”應(yīng)該包括專業(yè)、敬業(yè)、精益求精、追求極致等方面，對待自己的工作，99%的完美還不夠，而是要努力達(dá)到99.9%的完美。“因此，‘工匠精神’更應(yīng)該是一種價值觀，一種極致理念，而不單單指技術(shù)本身。”他說。
中國工藝美術(shù)大師崔磊也認(rèn)為，“工匠精神”不是專屬于具體的技術(shù)，其題中之義包含了專注度、認(rèn)真度和全身心投入的狀態(tài)。雖然藝術(shù)創(chuàng)作需要情懷、智慧、眼界，但“工匠精神”不可或缺。
而中國文化藝術(shù)傳統(tǒng)中，到底有沒有“工匠精神”的鮮明傳承和代表時代呢？梁江認(rèn)為，這是毋庸置疑的。在《莊子》當(dāng)中，《庖丁解?！冯m然是一個寓言故事，但它所展示出的就是廚師的“工匠精神”：一方面是“技進(jìn)乎道”，努力探究解牛的規(guī)律；另一方面，即便解牛達(dá)19年，“每至于族，吾見其難為，怵然為戒，視為止，行為遲”。那種專注度和敬業(yè)精神始終保持著。
“歷史文獻(xiàn)中的‘工匠精神’，最早則集中于《考工記》中，這篇戰(zhàn)國時期的經(jīng)典文獻(xiàn)，是中國目前所見年代最早的手工業(yè)技術(shù)文獻(xiàn)，記述了齊國官營手工業(yè)各個工種的設(shè)計規(guī)范和制造工藝。這是中國‘工匠精神’的源發(fā)性文獻(xiàn)，在中國皇家營造和民間手藝人當(dāng)中，都有著連續(xù)不斷的傳承和體現(xiàn)。”梁江還特別指出，今天我們推崇宋代美學(xué)，除了極簡風(fēng)格之外，各種文化藝術(shù)當(dāng)中所呈現(xiàn)出來的“工匠精神”、極致主義也是重要原因。“宋代是一個極其理性的時代，將格物致知的精神發(fā)揮到極致。在康有為看來，宋畫堪稱寫實的頂峰，他在《萬木草堂藏畫錄》里曾說‘今歐人猶尚之’。宋人崇尚寫實，在宮廷花鳥畫中展現(xiàn)得淋漓盡致。像宋徽宗命人畫孔雀，他會問孔雀站在凳子上，是先提左腳還是右腳。而無論是哲學(xué)、文學(xué)、科技，還是器物，也都崇尚格物致知，都體現(xiàn)了高度的‘工匠精神’。記錄中國木結(jié)構(gòu)建筑的經(jīng)典文獻(xiàn)《營造法式》出于宋代，文人墨客對于各種技術(shù)的精研，也為那個時代保留下珍貴的文化資料。像黃庭堅自己制作香丸，李清照、趙明誠對商周時期的青銅器進(jìn)行深入研究，使得宋代人的青銅器高仿品，也成為了后世的經(jīng)典。宋代五大名瓷更是不可逾越的高峰。因此，我們甚至可以說，‘工匠精神’是宋人的時代精神。”
以“道”為歸依 文人畫不排斥“工匠精神”
對此，中國美協(xié)副主席、廣東美協(xié)主席許欽松認(rèn)為，宋代以前，文人畫還沒有勃發(fā)，“工匠精神”在中國畫中的體現(xiàn)是很鮮明的。但在文人畫占據(jù)主流地位的元明時代，“工匠精神”就被淡化了，或者說被遮蔽了。“文人講究綜合素養(yǎng)，注重抒發(fā)個人情感、性靈，強調(diào)‘逸筆草草’，這是脫離了術(shù)能的角度去談?wù)撍囆g(shù)，因此評判標(biāo)準(zhǔn)也產(chǎn)生了變化。此后，除了宮廷畫家一脈，‘工匠精神’逐步和中國畫疏離開來。”
梁江則指出，從價值觀的角度來談“工匠精神”，任何優(yōu)秀的作品，當(dāng)中都會蘊含著“工匠精神”，文人畫也不例外。“‘逸筆草草，不求形似’，雖然語出元代文人畫代表人物之一的倪瓚，但實際上他的作品并不潦草，只是將其作為一種指導(dǎo)性理論。古人寫生，不僅是寫形，更是寫生機、生意、生趣，這其實是對畫家提出了更高的要求，從中體味最細(xì)微的東西，用自己獨特的方式表現(xiàn)出來。很多文人畫家寫意畫得好，工筆也畫得好。像趙孟頫、文徵明的作品，其工細(xì)程度都令人驚嘆。明代廣東畫家林良也是文人畫的代表，他的白鷹畫得就很嚴(yán)謹(jǐn)。王冕的沒骨梅花，也只是用了不同的表現(xiàn)方式而已。藝術(shù)語言上有所創(chuàng)新，反而體現(xiàn)了創(chuàng)作者對藝術(shù)無止境追求的‘工匠精神’。”
許欽松也進(jìn)一步表示，今天的藝術(shù)一詞當(dāng)中，既然包含了術(shù)字，就說明我們?nèi)匀灰孕g(shù)能為依托。齊白石經(jīng)常被稱為藝術(shù)巨匠，就是強調(diào)他在術(shù)能方面所達(dá)到的高度。因此，我們在藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)教育中重提“工匠精神”，重視術(shù)能，確實是好事，但一定不能誤讀，不能一味落入到寫實的規(guī)范中，以為畫得越精確就越好。譬如，今天工筆畫很受歡迎，有些作品精細(xì)到展出時旁邊還配備一個放大鏡，這樣的“工匠精神”跟傳統(tǒng)國畫的追求就相去甚遠(yuǎn)了。“‘工匠精神’既是一種精神，就要有高度，要以‘道’為歸依。我們經(jīng)常說某個人的作品很經(jīng)看、很精妙，并不是說他畫得很細(xì)，而是他把控畫面、筆墨的能力恰到好處，每根線條的質(zhì)量都很高。這其中就展示了他的‘工匠精神’——在藝術(shù)上追求爐火純青，達(dá)到極致。”
“工匠精神”是激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造力的基石？
在徐冰的接受記者訪談和他的個人回憶文章當(dāng)中，有一段關(guān)于他畫大衛(wèi)像的經(jīng)歷被反復(fù)提及，簡直可以稱之為“徐冰經(jīng)驗”，是“工匠精神”的極致呈現(xiàn)。
他說，在美院一年級第二學(xué)期的寒假，他決定把大衛(wèi)像無休止地畫下去，看到底能深入到什么程度，是否能真的抓住對象，而不只是筆觸，“一個寒假下來，我看到了一個從紙上凸顯出來的真實的‘大衛(wèi)’石膏像，額前那組著名的頭發(fā)觸手可及。深入再深入，引申出新的‘技術(shù)’問題——石膏結(jié)構(gòu)所造成的光的黑、灰、白與這些老石膏表面臟的顏色之間關(guān)系的處理。我在鉛筆和紙僅有的關(guān)系之間，解決每一步遇到的問題，一毫米一毫米地往前走”。
最終，徐冰認(rèn)為“這張作業(yè)解決的問題，頂?shù)蒙衔疫^去畫的幾百張素描”。通過這種訓(xùn)練，讓他從一個粗糙的人變?yōu)橐粋€精致的人，一個訓(xùn)練有素、懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關(guān)系中明察秋毫的人。“我后來與世界各地不少美術(shù)館合作，他們都把我視為一個挑剔的完美主義者。我的眼睛很毒，一眼可以看出施工與設(shè)計之間一厘米的誤差。”他強調(diào)，“齊白石可以把一棵白菜、兩只辣椒畫得那么有意思，這和他幾十年的木工活是分不開的，這是他的‘素描’訓(xùn)練。”
后來，在制作天書的過程，徐冰甚至將“認(rèn)真的態(tài)度”當(dāng)做屬于藝術(shù)語匯和材料的一部分。“工匠精神”在徐冰的藝術(shù)創(chuàng)作上，可謂功不可沒。
崔磊也表示，“工匠精神”乃是激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造力的基石。“只有連續(xù)不斷、拼盡所能地對一個點狀性事物深入下去，知道前人已經(jīng)到達(dá)了什么樣的高度，再于此高度上不斷推進(jìn)、突破，才能產(chǎn)生真正的創(chuàng)造力。有足夠的專注度就會成為一個偉大的匠人，如果再有天賦、有情懷，就會成為一個偉大的藝術(shù)家。無論是誰，都跨不過匠的階段；但凡偉大的作品，也都是能夠體現(xiàn)匠人精神的。像徐冰的《天書》，必須經(jīng)過長時間琢磨，通過融會貫通再悟道升華的。”
觀點PK
重提“工匠精神”恰逢其時
而“工匠精神”之所以成為當(dāng)下的一個熱門話題，跟其在各行各業(yè)中的普遍缺失恐怕大有關(guān)系。
說起來，崔磊有點痛心疾首：“不是我認(rèn)為其缺失了，而是真的嚴(yán)重缺失?，F(xiàn)在整個玉器圈的人，大都過于活躍，卻忽略了自己的核心價值是創(chuàng)作。大家都在浮夸地堆積簡歷，放大自己的社交圈子，展示自己的人脈。很多東西在這個時代是被嘲笑的，像‘酒香不怕巷子深’就是被否定的。是的，我們都知道宣傳的作用，但我們往往因此而本末倒置了，以為依靠宣傳就能夠成功，把該認(rèn)真做的事都忽略掉。玉器制作本來是個體創(chuàng)造，體現(xiàn)的是一個人的創(chuàng)造力，應(yīng)該是作坊式的點狀事物，以一己之長，挑戰(zhàn)人類心靈手巧的極限。但我們今天盛行的各種評比，各種座談會、推介活動，談的都是玉器產(chǎn)業(yè)，很少看到行業(yè)內(nèi)真正技術(shù)層面的比拼、競爭。這樣誰還關(guān)注手藝本身呢？一個行業(yè)沒有人干細(xì)活，這個行業(yè)是高端不起來的。因此重提‘工匠精神’大有必要，我們必須學(xué)習(xí)德國人、日本人的‘工匠精神’，為什么人家做得好？就是因為人家干細(xì)活的人還在，而且越來越多。”
梁江也認(rèn)為，今天我們重提“工匠精神”是恰逢其時，“在轉(zhuǎn)型期不止藝術(shù)界，各行各業(yè)都應(yīng)該來關(guān)注‘工匠精神’，這樣我們的藝術(shù)、我們的產(chǎn)品才能真正經(jīng)得起時代和歷史的考驗。否則連馬桶蓋都要到日本買，這不是天大的笑話嗎？”
“工匠精神”并非不可或缺
不過，藝術(shù)評論家徐子林認(rèn)為，在西方古典藝術(shù)當(dāng)中，確實需要“工匠精神”，今天的藝術(shù)卻未必。“文藝復(fù)興時期，無論是達(dá)·芬奇還是米開朗基羅，他們都是很小就進(jìn)入藝術(shù)作坊中當(dāng)學(xué)徒。由于當(dāng)時的壁畫都是在濕墻板上繪制的，是一門很難控制的技術(shù)，這些畫家們要經(jīng)過十幾年的學(xué)習(xí)才能自如掌握。因此，本質(zhì)上講，藝術(shù)家也是手藝人，‘工匠精神’就是在這個過程中傳承出來的。但今天的藝術(shù)跟過去不一樣了，今天的孩子連調(diào)色都不用了，過去需要掌握的一些技術(shù)都大大簡單化。還有一個例子是，2000年的時候，我就在思考，當(dāng)時中國的抽象繪畫為何遠(yuǎn)不及美國同期的抽象繪畫那么肌理豐富、顏色鮮艷？后來我到美國考察，才發(fā)現(xiàn)他們的畫材非常豐富，而我們的畫家用手工調(diào)制出來的顏色，一定達(dá)不到工業(yè)化產(chǎn)品的色澤和透明度。在這種情況下，強調(diào)‘工匠精神’似乎就沒太大意義了。”
另外，徐子林強調(diào)，藝術(shù)常常需要感性發(fā)揮，不是每個人都要像蒙特里安那樣去精確計算，更多藝術(shù)家是通過隨性的、激情化的創(chuàng)作來表達(dá)自我的，偶發(fā)的因素也會帶來意想不到的效果。因此，過于拘泥和講究，過于強調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?ldquo;工匠精神”，反而可能讓作品失去藝術(shù)的沖擊力。
