年輕的中國當代藝術(shù)家正在藝術(shù)市場受到前所未有的關(guān)注。近年來，不少70后、甚至80后藝術(shù)家正逐漸成長為中國當代藝術(shù)的主角。本年度佳士得上海秋拍的拍品中，一系列來自中國70后藝術(shù)家的作品尤為惹人矚目。
和上一代中國藝術(shù)家相比，70后一代正好遇上中國國門開放和物質(zhì)豐富的年代，并在網(wǎng)路時代的資訊大爆炸中成長。他們出國交流的機會多、接觸傳統(tǒng)經(jīng)典的機會也多。他們更注重對“生活”本身的刻畫，作品中也不再出現(xiàn)刻意的主題性描繪。
這一代的中國藝術(shù)家對藝術(shù)充滿熱情，目光遠大，不僅具備成熟的技法以及對各種媒材的熟稔，同樣也傳承中國藝術(shù)的悠久傳統(tǒng)。以下是來自佳士得專家推薦的10位您需要知道的中國70后藝術(shù)家。
王光樂
王光樂（中國，1976年生）
《090917》
丙烯畫布
180 x 160 cm.
2009年作
估價：人民幣1,000,000 - 1,500,000
將于「二十世紀及當代藝術(shù)」晚間拍賣呈獻
生于福建、現(xiàn)居北京的王光樂是中國“70后”藝術(shù)家中的領軍人物。“時間”作為最重要的主題，貫穿了王光樂一直以來的藝術(shù)創(chuàng)作。從“水磨石”系列中通過對尋常材料的具象描繪來記錄時間的流逝，到“壽漆”系列中對家鄉(xiāng)習俗的沿用，以“量”的方式紀錄時間，再到最新的“無題“系列，通過日積月累下每個圖層沖刷疊加的痕跡，制造出視覺錯覺和空間深度，每一筆每一層都記錄了時間的流逝。
由金
由金（中國，1979年生）
《路徑- 后花園》
油彩畫布
180 x 260 cm.
2015年作
估價：人民幣 280,000 - 580,000
將于「二十世紀及當代藝術(shù)」晚間拍賣呈獻
由金畢業(yè)于中國魯迅美術(shù)學院，現(xiàn)在北京生活工作。他的畫作富有激情的色彩及錯綜的空間感，以虛幻的圖像構(gòu)成抽象表達了現(xiàn)實世界的內(nèi)在真實，以強烈絢目的色彩表現(xiàn)了現(xiàn)實生活的某種虛無。
他的作品往往被通向四面八方的門廊與階梯沾滿，層層遞進的復雜房間及視窗將觀者的眼光引到畫面空間的深處。乍看之下畫面似是雜亂無章，但當觀者仔細面對畫作時，可體驗到藝術(shù)家精心思索的布局，以多角度的方向?qū)⒉煌臻g、景深和視角在平面的畫布上組合而成的精彩世界。
黃宇興
黃宇興（中國，1975年生）
《氣泡》
丙烯畫布
115 x 150 cm.
2014年作
估價：人民幣180,000 - 380,000
將于「開創(chuàng)｜上?！钩诗I
1975年生于北京的黃宇興將自然以及自然界作為創(chuàng)作主題，河流、樹叢、氣泡以及隕石等是近幾年他作品中常出現(xiàn)的內(nèi)容。黃宇興的河流及氣泡系列作品運用層層疊加的螢光色，將轉(zhuǎn)瞬即逝的氣泡繪于永遠流淌沒有止境的河流之上，試圖使片刻與永恒定格于同一畫面中，表現(xiàn)一個永不過期的瞬間。
色彩中明快與深沉的并存，同樣如同河流和氣泡之間相互關(guān)聯(lián)卻又相互矛盾的微妙關(guān)系：作為水的不同形態(tài)，前者如同時間永遠流動向前推進，后者漂浮于水面之上碰撞間隨時就會破滅。在黃宇興的世界里，原本微觀的氣泡被無數(shù)倍放大沾滿了畫面，使觀者直面它的瞬間性，卻又用繪畫的方式靜止了時間，讓這個短暫瞬間永遠停留。
陳曉云
陳曉云（中國，1971年生）
《靠近，再靠近，視線的余光中全是破碎的海浪》
粉彩紙本
146 x 148.5 cm.
2014年作
估價：人民幣 40,000 - 70,000
將于「開創(chuàng)｜上?！钩诗I
錄影和攝影是陳曉云創(chuàng)作的主要媒介，其作品始終體現(xiàn)出藝術(shù)家詩性敘述的創(chuàng)作風格。陳曉云的影像與繪畫作品充斥著綿延的詩性和光怪陸離的荒誕感，善于將對于自然地理標識的傳統(tǒng)認知逐一打破，再重新組合成沒有線性時間概念的作品。作品中的情節(jié)往往破碎而模糊，如同夢中的場景。
向慶華
向慶華（中國，1976年生）
《無題》
油彩畫布
100 x 110 cm.
2017年作
估價：人民幣 80,000 - 160,000
將于「開創(chuàng)｜上?！钩诗I
向慶華生于重慶云陽，1997年就讀于四川美術(shù)學院油畫系，2001年至今任教于川音成都美術(shù)學院。向慶華畫面的構(gòu)成感很強，形式語言卻很單純。他的早期作品運用平涂技法，空間距離由色彩的冷暖形成，作品中的人物形象刻意變形、略顯呆滯稚拙，而近期作品沿用了之前質(zhì)樸平凡的風格，靜靜審視現(xiàn)實。
楊福東
楊福東（中國，1971年生）
《國際飯店No.8》
黑白噴墨列印
120 x 180 cm.
版數(shù)：5/10
2010年作
估價：人民幣 180,000 - 280,000
將于「開創(chuàng)｜上?！钩诗I
從1990年代末起開始從事影像創(chuàng)作的楊東福是中國當代最受國際矚目的影像藝術(shù)家之一。他的攝影作品使用“新紀實攝影”的方式，將照片作為一種見證藝術(shù)家想像的手段，呈現(xiàn)都市人的欲望及生存狀態(tài)。
楊福東（中國，1971年生）
《黃小姐昨夜在M餐廳8號》
黑白噴墨列印
120 x 180 cm.
版數(shù)：5/10
2006年作
估價：人民幣180,000 - 280,000
將于「開創(chuàng)｜上?！钩诗I
在楊東福懷舊風格的作品中，人物時常有著藝術(shù)家乃至所有人幻想中的完美形象，同時卻具備難以捉摸的空虛之感，完美與現(xiàn)實之間的距離便在此體現(xiàn)。就如藝術(shù)家本人所說：“理想、烏托邦和天堂像是天上的月亮，有些人讓它掛在空中，有些人把它摘下來，握在自己手中，還有些人發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)完全看不到它了。”
歐陽春
歐陽春（中國，1974年生）
《藍精靈》
油彩畫布
150 x 200.5 cm.
2006年作
估價：人民幣 160,000 - 260,000
將于「開創(chuàng)｜上?！钩诗I
歐陽春中學輟學，過早的社會經(jīng)歷讓他轉(zhuǎn)向藝術(shù)，透過油彩和畫布，發(fā)現(xiàn)繪畫才是他真正的使命。盡管之后于西安美術(shù)學院畢業(yè)，藝術(shù)家從未在自己的作品中尋求傳統(tǒng)意義上的美學，盡量避免“風格”，雖然混亂的畫面和看起來長期幼稚的構(gòu)圖已經(jīng)成為他的標識。
歐陽春的藝術(shù)語言看似荒誕不經(jīng)，卻又洋溢著渾然天成的感染力，將其社會經(jīng)歷透過率真的筆觸講述童心未泯的故事。如同膠片電影中靜止的一幀定格畫面，又仿佛寓教于樂的連環(huán)畫本。他巧妙地避開了復雜的現(xiàn)實世界，天馬行空的想像又彌漫著平和的氣氛，用抒情的方式敘寫沉重，借以簡潔稚趣的畫筆展現(xiàn)當代社會中的矛盾。
陳可
陳可（中國，1978年生）
《星孩》
油彩丙烯媒介劑畫布
直徑：150 cm.
2017年作
估價：人民幣 300,000 - 500,000
將于「開創(chuàng)｜上?！钩诗I
女藝術(shù)家陳可是一位很有代表性的年輕藝術(shù)家，作品溫柔而感性，充滿了強烈的情景化和敘述性。她的作品受到動畫、動漫文化的影響，用當中的童真與淳樸填補了現(xiàn)代人情感的空缺，創(chuàng)造出一個繽紛綺麗的幻想世界。
林國成
林國成（中國，1979年生）
《霓裳》
鋼筆水墨紙本
200 x 113 cm.
2014年作
估價：人民幣120,000 - 180,000
將于「開創(chuàng)｜上?！钩诗I
林國成1979年生于廣東，現(xiàn)居住于北京。經(jīng)過多年的學習和錘煉，林國成現(xiàn)已逐漸形成了自己的處理方法和語言。黑與白、山與水、虛與實……林國成用鋼筆及毛筆勾勒出細致線條，描繪了花卉、樹木與云卷綿延生長可能性之美，連綿山巒中云霧氤氳，景致超現(xiàn)實而迷幻，畫面具有深度而富韻味。
潘汶汛
潘汶汛（中國，1976年生）
《遠麓》
設色 紙本
79 x 60 cm.
2017年作
估價：人民幣90,000-120,000
將于「開創(chuàng)｜上?！钩诗I
潘汶汛畢業(yè)于中國美術(shù)學院國畫系，現(xiàn)居住于杭州；經(jīng)過多年的創(chuàng)作實踐探索，逐步建立起她明晰的個人藝術(shù)語言與繪畫風格。潘汶汛筆下的人物與動物墨韻通透，筆法靈動，靈感來源于魏晉或唐朝造像的韻味。她注重礦物顏料及著色，在古代雕塑與佛教繪畫中吸收所長，渲染出極具古典氣息的畫面。
上海秋季拍賣時間
開創(chuàng)｜上海
9月24日下午3:30
二十世紀及當代藝術(shù)
9月24日下午6:00
地點
上海半島酒店
預展
9月15及16日
佳士得北京藝術(shù)空間
9月22至24日
佳士得上海藝術(shù)空間及上海半島酒店
