展覽讓參展藝術(shù)家根據(jù)對兩岸四地不同歷史、記憶、現(xiàn)實的認(rèn)知、判斷，甚至想象，進行“就地創(chuàng)作、就地展示”。從澳門首展開始，依據(jù)不同地域的文化特征和感受，不斷擴展、演繹各自的參展作品，以使作品既具有一條基本思路與脈絡(luò)主線，又?jǐn)y帶有對四地不同痕跡與呈現(xiàn)。作品在香港最后一站時才構(gòu)成一個完整的形態(tài)。
同一個中國，不同的認(rèn)知。每位藝術(shù)家都帶著各自居住地的鮮明屬性去了解另外三地。整個藝術(shù)創(chuàng)作似乎是參與者在尋找一個中國人完整身份的過程。一邊創(chuàng)作，一邊拓寬對中國的認(rèn)知。
香港藝術(shù)家林欣杰背著幾個感應(yīng)器在四座城市中游走，感應(yīng)器記錄了他腳步的快慢頻率。在高樓林立的街區(qū)他會走得很快，感應(yīng)器的數(shù)據(jù)也就會緊密而凌亂。反之，在視野開闊的郊區(qū)，他會放慢腳步去欣賞，數(shù)據(jù)也隨之平緩。他完成行走考察后，這些數(shù)據(jù)被制作成程序作用于一把刻刀，刻刀劃過陶土，在上面留下或緊密或平緩的痕跡，呈現(xiàn)出城市行走的考察記錄。利用數(shù)據(jù)表現(xiàn)的還有香港藝術(shù)家李天倫，他在四地收集城市聲音，把聲波的高低頻率轉(zhuǎn)化成四地地圖，體現(xiàn)四地的城市狀況。
展覽一如既往地強調(diào)了作品種類的多樣性和形式的豐富程度，但有些作品中蘊含的思考相對簡單。陳蔚的《一支難以忘懷的歌》是她自2011年開始創(chuàng)作的集合裝置作品《拾荒者筆記》系列的延續(xù)。她收集和撿拾各類老物品作為素材創(chuàng)作，但這些被撿到的物品在多大程度上能夠代表當(dāng)?shù)靥刭|(zhì)？馬永峰的《分離的海洋》，是在經(jīng)過特殊防水處理的紙箱中，倒入展覽地的海水。如此刻意表現(xiàn)兩岸四地的關(guān)系，似乎有些牽強。
因地制宜的話題與創(chuàng)作方式，是六屆展覽里最特別而有趣的一次，所有藝術(shù)家的作品每經(jīng)一站，要么修改，要么重做。然而，參展藝術(shù)家的表現(xiàn)并沒有達到策展人期待的高度。“作為藝術(shù)家，應(yīng)該有更獨特的角度，超越一般人的認(rèn)知。”馮博一流露出些許失望。
藝術(shù)家表現(xiàn)得不夠深刻，卻也正反映出展覽想要呈現(xiàn)的問題。在談?wù)摳髯宰髌窌r，不止一位藝術(shù)家說到，自己作品的基礎(chǔ)是自己最熟悉的居住地，而在這次藝術(shù)項目執(zhí)行時，才不得不比以往更深入地觀察和接觸其他三地的當(dāng)?shù)匚幕?。正是因為不熟悉、不懂得，才?dǎo)致了作品表現(xiàn)力不夠深刻。這反映的正是兩岸四地的人不夠了解彼此。
事實上，對于延續(xù)了六屆的“兩岸四地藝術(shù)交流計劃”，藝術(shù)作品本身向來不是最大看點。作品最終呈現(xiàn)出的狀態(tài)和問題才最大地詮釋了展覽主題。
激發(fā)、呈現(xiàn)是“兩岸四地藝術(shù)交流計劃”所運用的方式。用一系列主題拓展的概念來影響人們對兩岸四地問題的思考，并引發(fā)更多人的關(guān)注，打開越來越多的話題禁區(qū)，創(chuàng)造了交流的更大可能性。
