最近有一系列的消息：臺北故宮博物院開放了七萬張文物圖可免費下載。紐約大都會博物館開放了37.5萬件高清圖像資料并免費下載。哈佛大學燕京圖書館開放35.3萬卷中文善本古籍的高清圖像、插圖中的羅漢像可看清每一筆的細節(jié)。還有意大利的烏菲齊藝術(shù)博物館很早就開放了藏品資料、其圖像的分辨率達到4000萬~1.5億像素。據(jù)稱可無限放大。
曾幾何時，擁有圖像采集權(quán)和專業(yè)技術(shù)的日本二玄社的古代繪畫復制品，成為專業(yè)院校學生的主要學習的臨摹品。如果古代繪畫的數(shù)字圖像的開放，對藝術(shù)家和研究者，無疑是最大的福音。
數(shù)字化技術(shù)的共享為“藝術(shù)”帶來了什么福利？為大眾藝術(shù)普及具有什么意義？廣州日報記者采訪了廣州美術(shù)學院王見教授。他長期的美術(shù)館工作經(jīng)歷以及長期從事中西繪畫的比較研究，他的觀點對藝術(shù)藏品如何進入當代生活具有啟發(fā)意義。
廣州日報：您長期在美術(shù)館工作，據(jù)您了解，藝術(shù)藏品對中國公眾開放的現(xiàn)狀是怎樣的？
王見：相對而言，中國數(shù)字化的技術(shù)對中國藝術(shù)的貢獻和意義還比較遲鈍。因為中國很多重要藝術(shù)博物館的很多珍貴藏品還封存在庫房。
中國藝術(shù)藏品對公眾開放的歷史還不長，藝術(shù)品欣賞由貴族轉(zhuǎn)為民間的時間也很短。此外，藝術(shù)品的天價拍賣更讓民眾對“藝術(shù)”心生“高山仰止”之感。因此大眾主要還是想去故宮走走——看看皇帝的園子就算了，藝術(shù)藏品可看可不看。之后，大家又對敦煌的洞子有了興趣——這讓敦煌研究院叫苦不迭。其實壁畫也是可看可不看，多數(shù)觀眾只是慕名而來的一趟旅游。
廣州日報：藝術(shù)品數(shù)字化圖像共享將會對這種現(xiàn)象會有什么改觀？
王見：我們對古代藝術(shù)“開放”的意義主要還是“旅游”“參觀”，重在“體驗”，體驗一種“逛”的感覺。這種“逛”式體驗也無可厚非，但對故宮和敦煌等機構(gòu)又帶來“開放”與“保護”的兩難。
開放的數(shù)字圖像，就可以把“逛”提升到“賞”，加強到“學”，發(fā)展到“研”。把“豐富人民群眾文化生活”的目的，改善到“提高人們生活品質(zhì)和文化素質(zhì)”的目標。
廣州日報：中國的美術(shù)館和博物館與數(shù)字圖像開放似乎并不積極？
王見：中國的美術(shù)館和博物館有一個很大的誤區(qū)，就是不停地舉辦各種名目的展覽，實際上是不斷的強化和提倡“逛”館的意義。奇怪的是，國家歷史博物館不停地舉辦美術(shù)展覽——完全不務正業(yè)，與中國美術(shù)館唱對臺戲？再說中國美術(shù)館，馬不停蹄地辦各種各樣的個人展覽——是畫廊？還是展覽中心？方向值得商榷！
中國人口眾多，邊遠地區(qū)的人民，尤其是邊遠地區(qū)的少年兒童很難到北京參觀和見識國家博物館藏品，如果館內(nèi)藏品通過數(shù)字圖像并結(jié)合中國歷史廣泛傳播，效果會很明顯。
廣州日報：您覺得現(xiàn)在的美術(shù)館太過于“高大上”了，不接地氣？
王見：國家級的美術(shù)館和博物館主要的是藏品陳列。藏品的研究和陳列具有構(gòu)成一個國家和民族“藝術(shù)史”的意義。由此，供人民從參觀到學習，從學習到研究。因為學習和研究并不是專家和研究人員的事情，主要對象是人民，人民才是藝術(shù)的主人。這不是唱高調(diào)！所謂一個國家文化的軟實力，一定不是指“專家”的軟實力，而是由人民的文化素質(zhì)才能構(gòu)成國家力量的“軟實力”。
廣州日報：對博物館處于“開放”和“保護”兩難這種狀況有什么好的建議呢？
王見：國家級和省級的博物館及美術(shù)館，不能盲目辦展，要辦藏品長期陳列展，不能讓藏品僅僅待在庫房，不能讓自己國家的文化史和藝術(shù)史僅僅出現(xiàn)在教科書里，也不能讓美術(shù)館履行“展覽中心”的工作和任務，更不能把美術(shù)館、博物館變成“展覽中心”和畫廊。
再說了，藏品不能在庫房長期存放，否則對藏品十分危險。即便藏品在長期穩(wěn)定的溫濕度的條件下固定存放，也會與藏品的過分展覽和溫濕度不穩(wěn)定一樣，都會對藏品造成損害。所以美國大都會博物館、法國盧浮宮等都會不時地變更一些藏品和展覽位置，都是出于保護的措施和意義。上世紀七十年代初，故宮每年都要舉辦全國書畫文物調(diào)展，其中的重要意義就是“曝畫”，使“開放”和“保護”相輔相成。
如果積極運用數(shù)字化的技術(shù)和手段，廣泛地向社會公眾開放藏品圖像資料，則是有效解決藝術(shù)藏品“藏在深閨人未識”的良策，是“開放”和“保護”得到平衡的良方。
廣州日報：但中國藝術(shù)藏品的圖像資料起步較晚，存在哪些問題？
王見：一是觀念老舊。藝術(shù)機構(gòu)普遍對藏品抱有“藏寶”的心態(tài)，其公共和共享的意識十分淡泊。二是美術(shù)博物館工作嚴重錯位。藏品多壓箱底、不登場，完全忽略長期陳列。三是藏品數(shù)據(jù)發(fā)布的工作量巨大。需要長期持續(xù)整理，才能發(fā)布。如果成千上萬的藏品數(shù)據(jù)能夠發(fā)布，則一定是長期工作的結(jié)果。例如敦煌研究院邀請美國蓋蒂中心采集敦煌壁畫數(shù)據(jù)已數(shù)十年不斷，至今還在持續(xù)。因此，數(shù)據(jù)發(fā)布顯示了藏品的建檔研究等有完整的機制。然而這是一種十分嚴謹，工作量十分龐大，專業(yè)要求較高的工作。就此而言，從國家到地方的美術(shù)館都難以有足夠的人力和資金在較短時間內(nèi)完成數(shù)據(jù)采集和圖像發(fā)布的工作。
廣州日報：通過數(shù)據(jù)化的形式和技術(shù)傳播藝術(shù)對公眾的影響主要在哪？
王見：時至今日，如果文化資源還不能變成民眾的普遍共享，那么中國文化軟實力的建設(shè)就是一句空話。而通過數(shù)據(jù)化的形式和技術(shù)傳播藝術(shù)，對中國這樣一個地區(qū)發(fā)展不平衡的大國來說尤為重要。
藝術(shù)應該從藝術(shù)和藝術(shù)家、藝術(shù)殿堂、藝術(shù)圈子里解放出來，從藝術(shù)過分追求商業(yè)價值的變態(tài)中解放出來——讓藝術(shù)真正成為人民群眾生活的一部分。
