5月的北京，有兩個備受關(guān)注的重量級展覽形成比拼之勢：美籍英國畫家大衛(wèi)•霍克尼的個展，與德國畫家馬庫斯•呂佩爾茨的個展。雖是湊巧碰在了一起，但它們代表了西方的兩個主流畫派，波普藝術(shù)和新表現(xiàn)主義。有意思的是，在北京時代美術(shù)館的展覽開幕式現(xiàn)場，馬庫斯•呂佩爾茨曾直言自己在有意回避美國式的畫法，他特意強調(diào)了自己來自歐洲的身份，事實上，他作品中直追古希臘、古羅馬時代的古典傾向與傳達出的厚重歷史感，無不在揭示新表現(xiàn)主義對波普藝術(shù)的反動。馬庫斯•呂佩爾茨被譽為德國新表現(xiàn)主義繪畫的代表，這個在藝術(shù)上追求用筆的自由、情感的宣泄與即興的表達的流派，誕生于20世紀(jì)60年代，打破了當(dāng)時美國波普藝術(shù)一統(tǒng)天下的局面。并在現(xiàn)代主義行將結(jié)束之際，延續(xù)了歐洲長久以來的繪畫傳統(tǒng)，引發(fā)了藝術(shù)界對繪畫回歸問題的討論。然而現(xiàn)年74歲的呂佩爾茨卻對這樣的討論不以為然，他說自己的一生曾經(jīng)歷了6、7次所謂繪畫的“滅亡”，也經(jīng)歷了同樣次數(shù)的“復(fù)興”，在他心中，繪畫從未經(jīng)歷威脅，甚至堪與時間并存。
馬庫斯•呂佩爾茨個展油畫版海報
呂佩爾茨的作品并不是第一次到中國，但舉辦個展卻是第一次。展覽由北京時代美術(shù)館主辦，并于2015年4月24日至5月24日在北京展出，是呂佩爾茨迄今為止在中國境內(nèi)舉辦的規(guī)模最大的個展。2015年6月14日，呂佩爾茨作品展在廣州巡展主辦方紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館展出。此次展覽呈現(xiàn)了呂佩爾茨近十年新作，包括56件架上繪畫和25件雕塑作品，并將持續(xù)至2015年8月3日。
展覽開幕前，廣州美術(shù)學(xué)院教授、OCAT研究中心執(zhí)行館長黃專，與海南大學(xué)社會科學(xué)研究中心社會倫理思想研究所教授張志揚舉行了一場學(xué)術(shù)對話，分別從“德國表現(xiàn)主義的歷史”與“西方文化悲劇的喜劇表現(xiàn)”兩個方面，探討了呂佩爾茨的藝術(shù)創(chuàng)作。黃專認(rèn)為表現(xiàn)主義作為一個流派，不是一場視覺運動，也不是一般意義上的風(fēng)格運動，而是一場精神史的運動。張志揚則認(rèn)為呂佩爾茨在對悲劇做喜劇性的表現(xiàn)，但問題是“呂佩爾茨們的喜劇還能表現(xiàn)多久？”
馬庫斯•呂佩爾茨生于1941年，曾任德國杜塞爾多夫?qū)W院院長長達二十余年，他從上世紀(jì)60年代開始從事藝術(shù)創(chuàng)作，并一直保持著旺盛的創(chuàng)作力。他首次提出了“酒神頌歌繪畫”的概念，主張結(jié)構(gòu)形式與頌贊表現(xiàn)的合一。他在創(chuàng)作中一再引入藝術(shù)史上的經(jīng)典作品，以證明的傳統(tǒng)的重要性，并將自己的繪畫稱為冷繪畫，因為在汲取表現(xiàn)主義的原始力量時，他并沒有將其濃烈的情感色彩一并移植。
當(dāng)新表現(xiàn)主義藝術(shù)萌發(fā)之際，也是民主德國與聯(lián)邦德國被分離之時，在諸多作品中都有對這一歷史的呈現(xiàn)。上世紀(jì)70年代末，呂佩爾茨也將目光鎖定在納粹暴政結(jié)束以后極具情感意涵的題材之上，如鐵鏟、軍車、鋼盔等，在對這些題材做宏大化處理的同時，并將其引入同古希臘羅馬藝術(shù)的虛構(gòu)對話中，這種駕馭題材的方式成為他日后作品的一個標(biāo)志性特征。但他并不主張人們過于注重他作品中的政治內(nèi)容，因為他筆下狂放好戰(zhàn)的繪畫只與繪畫本身有關(guān)，與擺脫小市民的狹隘有關(guān)，為的是使自己的繪畫更具活力。
