拍攝：Martha Cooper
在將近四十年的時(shí)間里，攝影師瑪莎·庫珀（Martha Cooper）一直在記錄著街頭藝術(shù)的地下文化。在她的職業(yè)生涯中，她曾遇到過許多涂鴉之王——包括唐迪·懷特（Dondi White）和凱斯·哈林（Keith Haring）。如今，許多街頭藝術(shù)家們認(rèn)為，只有讓瑪莎·庫珀用鏡頭來將自己的作品拍攝下來，這幅涂鴉作品才算完整。
但是，瑪莎并不只是一位攝影師——她還是一位歷史學(xué)家和檔案學(xué)家。多年以來，她收集了許多街頭藝術(shù)演變過程中的名錄、照片、物件等等。如今，她將許多收藏都捐贈給了柏林Urban Nation博物館。這座博物館是世界上第一座街頭藝術(shù)博物館，于去年9月份開幕。為了感謝瑪莎的捐贈，該博物館創(chuàng)建了瑪莎·庫珀圖書館。愛好者、學(xué)者、研究生、策展人都能來這里研究街頭藝術(shù)和涂鴉。
幾個月之前，LensCulture撰稿人瑪利亞·維多利亞·芭拉薇（Maria Vittoria Baravelli）前往柏林，和瑪莎·庫珀來了一場面對面的聊天。兩人約定在一家博物館的入口大廳相見。但瑪利亞到那里的時(shí)候，并沒有發(fā)現(xiàn)瑪莎的身影，于是她便走了出去，映入眼簾的正是一位拿著相機(jī)站在路中間的女士，她正在等待一班每隔35分鐘才會經(jīng)過的火車。其中有一輛火車其表面的彩繪是由舒帕德·法利（Shepard Fairey）、How & Nosm兄弟和Faust三位街頭藝術(shù)家設(shè)計(jì)的。把采訪地點(diǎn)約在這兒，她就不會錯過這輛火車了。
攝影為什么對你很重要？它的意義是什么？
它是我的生命。如果我沒帶相機(jī)，我會覺得自己不夠完整，我會感覺缺了點(diǎn)東西。拿著相機(jī)能夠讓我更仔細(xì)地去觀察事物。
你的第一份工作是在《紐約郵報(bào)》。你當(dāng)時(shí)是這家報(bào)社的攝影記者嗎？
1975年我搬到紐約之后，《紐約郵報(bào)》是我工作的第一個地方。但是在此之前，我還做過許多其他的工作。我曾經(jīng)在一些小報(bào)社干過，1968年曾在《國家地理》實(shí)習(xí)過。在《紐約郵報(bào)》工作時(shí)，我開始迷上了紐約風(fēng)格的涂鴉。當(dāng)時(shí)，幾乎沒有人懂這是什么。
你能告訴我涂鴉和街頭藝術(shù)的不同在哪里嗎？
涂鴉用的一般是自噴漆或是馬克筆，作者還會留下極具藝術(shù)風(fēng)格的“街頭大名”。而街頭藝術(shù)包括任何種類的圖案，用任何手段完成的作品。另外，涂鴉者經(jīng)常會非法地在公共空間進(jìn)行涂鴉，而街頭藝術(shù)家通常（雖然并非總是如此）會事先得到允許。許多街頭藝術(shù)家在其職業(yè)生涯的早期階段，都是通過非法的涂鴉來起步的。
我現(xiàn)在正在等的這輛火車表面的彩繪，是由街頭藝術(shù)家舒帕德·法利、How & Nosm兄弟和Faust設(shè)計(jì)的。你看，在這里采訪很有意思，因?yàn)楝F(xiàn)在你能夠理解，有時(shí)候，為了拍一些好照片，你必須去做些什么事情。等待、等待、等待——然后有一班火車來了，但又不是那輛火車。所以接下來你還得等，一直等。
由法利、How & Nosm兄弟、Faust三位街頭藝術(shù)家設(shè)計(jì)的火車。2017年，柏林。
你的攝影集《地鐵藝術(shù)》（Subway Art）記錄了涂鴉的世界，你能談?wù)勥@本書嗎？
《街頭藝術(shù)》這本書是我和亨利·查爾芬特（Henry Chalfant）共同的作品。我們兩個人分別記錄涂鴉場景，然后合作出版了這本書。我們在為這本書尋找出版社的時(shí)候經(jīng)歷了很大困難。紐約的大部分編輯都討厭涂鴉。
在四處碰壁之后，1982年，我們帶著出版計(jì)劃來到了法蘭克福書展（Frankfurt Book Fair）碰碰運(yùn)氣。在這里，我們遇到了一家英國出版社，泰晤士&赫德遜出版社（Thames & Hudson）。他們立馬喜歡上了這部作品。這本書最終于1984年上市，但是上市之初，這本書的銷量并不好。要是把它放在書架上，經(jīng)常會不翼而飛，因此書店會將這本書鎖在柜子里?！兜罔F藝術(shù)》在當(dāng)時(shí)，可能是被偷得最多的一本書了。
一個藝術(shù)作品的記憶通?？梢员环譃閮蓚€部分：一是作品本身，二是隨著時(shí)間的流逝，觀眾賦予它的意義。你的照片會將這些作品保存下來，但在你看來，誰會來保護(hù)這些作品的意義呢？策展人？博物館？還是公眾？
人們可以以他們的方式自由解讀這些照片。從這個角度來說，圖書館非常有用：人們可以去觀賞這些照片，討論那些已經(jīng)不再存在的藝術(shù)作品。如果有人研究這些作品，那它們的作者也會在之后再獲重視。
我在拍攝一幅涂鴉或者是壁畫時(shí)，我試圖去呈現(xiàn)它原原本本的模樣，并將一些背景包含在內(nèi)。我并不想通過一些特殊的打光或者是扭曲鏡頭等攝影技巧來改變作品。我認(rèn)為自己不是一位解讀者，我是在記錄事實(shí)證據(jù)，保留畫面歷史。我們的社會、文化和政治在不斷發(fā)展，因此，藝術(shù)作品的意義和價(jià)值也可能會發(fā)生變化。作品的存在雖然很短暫，但是這幅作品的照片會讓這個過程成為可能。
你的圖書館就是這樣的地方。但是，你怎么看待我們無法永遠(yuǎn)地保存每一面墻和作品？街頭藝術(shù)存在的時(shí)間基本都很短暫…
過去，我們無法拍攝所有作品。以前的相機(jī)不好操作，拍攝和處理過程都很昂貴?，F(xiàn)在，每個人都有相機(jī)，用的是數(shù)字技術(shù)，拍照變得簡單許多。而且，許多街頭藝術(shù)家本身也是優(yōu)秀的攝影師，他們能夠自己記錄自己的作品，而這些照片存在的時(shí)間會比作品本身更長。
攝影對城市藝術(shù)來說一直很重要。這是我們在未來能夠看到并理解這些藝術(shù)的唯一途經(jīng)。
一位男性一邊讓刺青師Horibun I為他文身，一邊看著漫畫書。1970年，東京。
Revolt和Sharp為查理·阿赫恩的電影《狂野風(fēng)格》（Wild Style）所畫的涂鴉。1983年，紐約曼哈頓河濱公園。
凱斯·哈林在墻上畫畫。1982年，紐約州，紐約下東區(qū)。
《太空侵略者》游戲風(fēng)格的畫。2010年，佛羅里達(dá)州邁阿密，懷恩伍德區(qū)的墻壁上。
Faith 47在懷恩伍德區(qū)的墻壁上作畫。2016年，佛羅里達(dá)州邁阿密。
附近酒吧里傳來迪斯科音樂，女孩們伴著音樂跳起了舞。1978年，曼哈頓下東區(qū)。
班克西所畫的“貧民區(qū)，一輩子”。2013年，紐約南布朗克斯區(qū)。
手提音響。
紐約。1978-1979年。
東京。1970年。
男孩用粉筆在街道上涂寫“OWL”。1978年，紐約曼哈頓下東區(qū)。
沃恩·伯德（Vaughn Bode）是一位地下漫畫家。這幅涂鴉是模仿前者風(fēng)格而畫的裸體人像。
