盡管上半年全國已有415萬高校畢業(yè)生落實去向，但仍有近300萬畢業(yè)生仍未實現(xiàn)就業(yè)，就業(yè)簽約率為68%。高校畢業(yè)生的就業(yè)率，是對地方管理者政績考核的依據(jù)。人力資源和社會保障部新聞發(fā)言人尹成基今日表示，有關部門、各高校都在盡可能為畢業(yè)生提供有效的就業(yè)服務。對于個別的高校畢業(yè)生虛假簽約的情況，政府部門不會放任。
>>藝術院校人才培養(yǎng)新課題
20世紀90年代以來，國家將文化產(chǎn)業(yè)納入國民經(jīng)濟和社會發(fā)展的整體規(guī)劃之中，文化產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展，文化藝術市場日趨活躍并逐步完善。藝術活動內(nèi)涵的變化，藝術走向產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展趨向，都對藝術人才培養(yǎng)提出了新的課題，不僅需求的數(shù)量大大增加，類型和層次也呈現(xiàn)多樣化趨勢。
學習藝術的學子們都希望能夠進入一流的美院，畢業(yè)后無疑就業(yè)率會比普通美院容易且高很多。
當代藝術活動的內(nèi)涵大大豐富和拓展，新的藝術樣式、藝術形態(tài)、藝術部門不斷涌現(xiàn)。在多樣化藝術活動中，社會性藝術教育的領域不斷拓寬，人才需求的類型與層次更加豐富。除了專業(yè)院校教育之外，包括幼兒藝術教育、中小學藝術教育、大學普及型藝術教育以及社會成人藝術教育、社區(qū)藝術教育等;除了藝術技能、技藝的傳授與訓練之外，包括藝術鑒賞、藝術文化等史論或美學層面的指導?，F(xiàn)代傳播技術帶來的制作方式與載體形式的變化，使人們與藝術信息的聯(lián)系和互動可能性進一步增強。這一切對傳統(tǒng)藝術人才的培養(yǎng)規(guī)格、藝術教育模式都帶來了巨大的沖擊。
我國高等教育長期以來受計劃經(jīng)濟下的人才培養(yǎng)模式影響，各高等院校很長時間內(nèi)在人才培養(yǎng)的層次規(guī)格和知識結(jié)構(gòu)方面較少關注社會發(fā)展變化和人才供求關系，未能自主地對社會需求的變化和多樣性要求作出適時有效的反應、調(diào)整和改革。高等藝術人才的培養(yǎng)則一直堅持精英教育模式，藝術類專業(yè)的設立，主要集中在獨立設置的專業(yè)藝術院校中，并逐漸形成了以“九大音樂學院”、“八大美院”等為代表的專業(yè)藝術人才培養(yǎng)院校群。
每年的這個時候都是美術院校畢業(yè)生紛紛要離別母校和莘莘學子即將報考的時期，美術院校在藝術行業(yè)的角色和地位引人關注。中國當代藝術雖然只走過短暫的二三十個年頭，但在它時間軌跡里的每一瞬間似乎都是以“迅雷不及掩耳之勢”，“飛奪瀘定橋”的態(tài)勢在發(fā)展。無論是“批評家時代”，還是“策展人時代”，每一個小“時代”都迅速的上臺然后下臺，讓人覺得下一個什么時代的來臨似乎都不是什么問題，于是預測，預言就多了。
大概在2003年前后在畫廊、藝術區(qū)大規(guī)模興起之后，美術學院在當代藝術教育方面也有了重要的突破和進展，中央美術學院(簡稱央美)、中國美術學院(簡稱國美)、四川美術學院(簡稱川美)等美術院校表現(xiàn)頗為搶眼。
中國美術學院和中央美術學院相繼設立了新媒體藝術系、實驗藝術系，四川美術學院在架上繪畫的表現(xiàn)火熱，吸引了足夠多的眼球，當代藝術在美術學院被正式提上日程。在過去幾年來火熱的市場里，以三大美院為首的美術院校迅速成為當代藝術的人才基地、學術搖籃和市場基礎。本文通過描述當代藝術在三大美院發(fā)展情況，拋磚引玉，旨在剖析當代藝術在美術院校的發(fā)展進程、學術地位和市場吸引力。以期對正在復蘇的當代藝術市場和學子們報考提供一個借鑒。
>>三大美院之隱憂
7月的到來，隨著各大美院紛紛上演畢業(yè)大展好戲，年輕藝術家們迫不及待的“試水”市場，正式與當代藝術大家庭接軌。正所謂有人歡喜有人憂，憂的部分則一定程度上反映了當前當代藝術教育還不夠完善的地方。
“整體上看，央美今年的作品跟去年一樣，比較重視技法的東西，幾乎沒有什么特別好的作品。但是與往年有個不同的，這次的作品里比較“當代”的更少了。”畢業(yè)于央美的年輕人如是說。央美的教育頻頻被專家指出落后的傾向，很多學生都認為央美的教育比較限于對技法的研究，沒有從思想上給學生更多的啟發(fā)。隨著央美這幾年的就業(yè)率持續(xù)下降，以及出產(chǎn)藝術家的命中率低下，央美的精英教育受到了一定的質(zhì)疑。
如果說川美是比較自由的學習狀態(tài)，那豈非川美就不存在問題了?川美碩士，年輕批評家王志亮在看了川美2009年的國畫系畢業(yè)展指出畢業(yè)展的作品體現(xiàn)了川美國畫系創(chuàng)作中觀念性強的特點。但從總體上來講，作品還是有一些過度強調(diào)圖式性。王志亮談到國畫避免不了市場，但即使這樣創(chuàng)作卻不應該首先考慮市場，就像藝術品收藏，投資者不能以短期賺取利潤來投資當代藝術，而是應該抱著對藝術的熱愛來收藏藝術，況且最后，獲益的通常還是持有長線投資態(tài)度的收藏者。“如何利用市場和規(guī)范市場，是現(xiàn)在最緊要的問題。”王志亮說：“在國內(nèi)的美術院校中，川美的國畫系不算強系，因為它沒有國美、央美、南藝等學院師承關系的束縛。所以，國畫系的創(chuàng)作相比來講就少了一些束縛。但是，現(xiàn)在問題是，國畫系的作品更多是在延續(xù)川美油畫系的創(chuàng)作邏輯。而對于水墨的實驗，則無人涉及。”川美藝術家一直被詬病的則是太“符號圖式化”，就連近親成都雙年展也在今年宣稱不考慮遴選“大頭娃娃”圖式的作品參展，成都雙年展的策展人馮斌提到市面上的“大頭娃娃”圖式的泛濫讓他們意識到了問題的嚴重性。
畢業(yè)于中國美術學院的長征空間的主人盧杰則認為目前中國的當代藝術作品太“糙”，他把問題指向了美術院校的藝術教育，指出了美術院校教育的封閉性和對立性。“這個糙不是說一個杯子做精致了就不糙了。理念和藝術史的關系，和材料，和美學，和語言，和物件本身，和呈現(xiàn)方式所敘述，和所策劃，所言說的方式之間關系的粗糙。當然我們企圖要獨立的書寫一個中國當代藝術史，把這種粗糙也說成一種理性，也可以這么去說，這是另外一個話題。但是能不能在一個完整的，不糙的情況下再去‘糙’呢?那是不是就能“糙”的更好呢?”盧杰如是說，他還指出美院教育太過于把系和系之間孤立，把不同的材質(zhì)孤立，把不同的工作室孤立，把不同的文化課知識孤立，是在走一種很閉塞的道路，哪怕有人創(chuàng)新了，又是另起爐灶，而另開的那個系統(tǒng)也不完整，所以都是繞著走，原地打轉(zhuǎn)，沒有進步。盧杰認為即使是新媒體系和實驗藝術系，它也有國油版雕的那種孤立及對立的矛盾，而這種孤立問題會造成學生對美學，對藝術史，對批評，對制作，甚至藝術家對生涯的經(jīng)營都會有問題。
不少美院學生等到出了學校才發(fā)現(xiàn)自己不知道怎么辦才好?學藝術史的教不了書，學畫畫做不了策展，辦不了展覽，賣不掉作品。然而先前連續(xù)幾年的藝術市場的強勢爆發(fā)似乎一下子解決了困惑，學生在畢業(yè)展上就立馬被畫廊相中簽約的例子更是屢見不爽。然而在盧杰看來卻是未必，他認為作品的單一性造成“糙”的問題，比如繪畫的多元，全部在學院里看不到，單一性的對架上繪畫的認識是美院教育存在的問題。在相應的美術史論，藝術管理專業(yè)同樣存在著問題，一個碩士研究生在央美上了三年書只到過一次798藝術區(qū)，其余的時間都獻給圖書館來查閱文征明史料的情況在盧杰看來是極為荒唐的。
【編輯：張瑜】
