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“老有童心 放縱恣肆”——他們眼中的王敬恒

來(lái)源:99藝術(shù)網(wǎng)成都站 2015-12-18
“有時(shí),我覺(jué)得我是一個(gè)孩子,什么事對(duì)我都很新鮮,使我眼花繚亂,來(lái)不及松一松神。”——王敬恒


《清風(fēng)明月不用錢》45X139  1998

 
皮道堅(jiān):“敬恒真士人畫也”

四川畫家王敬恒先生屬于那種真正對(duì)傳統(tǒng)文化精神心領(lǐng)神會(huì),且矢志不渝地以傳統(tǒng)的方式來(lái)表達(dá)自己這種心領(lǐng)神會(huì)和自己當(dāng)下種種難以言表的真切感受和情感體驗(yàn)的藝術(shù)家。其山水畫雖結(jié)構(gòu)滿密,自有一種樸茂蒼郁的獨(dú)到氣象,但大體章法格局仍沿用了明清以來(lái)的傳統(tǒng)山水畫圖式。唯其用筆之草率恣肆,點(diǎn)畫之松活靈動(dòng)幾全不在前人蹊徑之中。他那用軟毫所作的任意縱心的橫涂豎抹,若按前人一筆一劃皆要有出處,皆應(yīng)繼承古人法理、講究規(guī)范與法度的標(biāo)準(zhǔn),則當(dāng)屬涂鴉式的“壞畫”。但這恰是畫家個(gè)人風(fēng)格之最精粹處,那滿幅鮮活跳躍、濃濃淡淡、形體乖張的墨點(diǎn)墨線、是畫家情感、思緒的自然流露或激情噴發(fā),是此時(shí)此在的生命感悟和靈魂訴求。王敬恒的傳統(tǒng)形態(tài)的山水畫和花鳥畫,因此而充溢著與我們這個(gè)日益加速市場(chǎng)化、世界化進(jìn)程,人與人、人與自然關(guān)系日漸疏遠(yuǎn),與傳統(tǒng)文化精神日漸疏離的網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化時(shí)代相關(guān)的濃烈的生活氣息。說(shuō)起王敬恒作品的現(xiàn)、當(dāng)代性因素,值得注意的是其作品形成的現(xiàn)代知識(shí)環(huán)境和畫家與這環(huán)境的關(guān)系。

劉曉純:老有童心,人畫一致

王敬恒的主要成就在山水畫。稱其為“傳統(tǒng)派”是因?yàn)樗男伦儾浑x傳統(tǒng)文人山水畫的基本規(guī)范,包括章法、結(jié)景、筆墨。但“傳統(tǒng)派”不是傳統(tǒng)藝術(shù),而是現(xiàn)代藝術(shù)中的一脈,因此,我對(duì)王敬恒藝術(shù)中的現(xiàn)代性更感興趣,這也是常被人忽視的一面。

王敬恒在精神上并不是一個(gè)裹著長(zhǎng)袍馬褂的人,而是對(duì)新事物充滿童心的人,他的筆記中有這樣一段話:“有時(shí),我覺(jué)得我是一個(gè)孩子,什么事對(duì)我都很新鮮,使我眼花繚亂,來(lái)不及松一松神。”他畫古畫,卻讀新書,什么熊十力、魯迅、康德、尼采、莎士比亞之類,他都愛(ài)讀。他在成都過(guò)從較密的朋友不是畫國(guó)畫的,而是“85新潮”時(shí)期開始交往的戴光郁等前衛(wèi)藝術(shù)家。我一直認(rèn)為,在開放的文化語(yǔ)境中發(fā)掘傳統(tǒng)是“傳統(tǒng)派”成事的秘訣,王敬恒又一次印證了這一點(diǎn)。

老有童心,他人畫一致?,F(xiàn)代情趣,他也是人畫一致。他將古典的山水程式打散而使山水平面化,為筆墨進(jìn)一步走向前臺(tái)提供了場(chǎng)地;他將古典的淺絳山水的色彩濃重化,為生命活力的生發(fā)提供了氛圍;他將朱耷、陳子莊大寫意花鳥畫中的潤(rùn)筆用到了山水畫中,創(chuàng)立了自己的繁密、飛動(dòng)、自由、活潑、瀟灑、天趣、痛快、大寫意的離披點(diǎn)畫;他畫中的點(diǎn)景,有古裝人物,但更有新意的是市井情趣、鄉(xiāng)土情趣、孩童情趣、幽默情趣的魚鳥和現(xiàn)世人物。有時(shí),他將人體幻化為丘壑,或在丘壑中隱藏人體,以寄托他對(duì)萬(wàn)物靈性的體悟。他的藝術(shù)是活脫脫的現(xiàn)代人的藝術(shù)。


《壬午秋寫純墨山水之一》180X97  2002
 
郎紹君:他的畫山水純粹,生命鮮活

王敬恒畫山水,不止于摹仿,也不求之于寫生。它們沒(méi)有臨摹之作對(duì)古人的謹(jǐn)守重復(fù),無(wú)寫生之作對(duì)自然形態(tài)的摹寫拘泥。畫面有一股發(fā)自山川林木的鮮活之氣,蓬蓬勃勃,蒼蒼郁郁,令人神怡。這源于畫家對(duì)山水造化的感應(yīng)和生命意識(shí)的渲泄,也與畫家淡泊功利、寂寞自處的心境有極大關(guān)系。當(dāng)代的山水作品,有為“好看好賣”而畫,有為“形式探索”而畫,有為“風(fēng)格創(chuàng)造”而畫,各有各的道理與價(jià)值,但它們都對(duì)山水畫的本體意義有所忽視:山水就是山水,就要有山川自然之氣,有山水固有的生命魂魄,以及人對(duì)它的體悟。當(dāng)代山水畫或者摻雜了過(guò)多的世俗因素,或者被當(dāng)作某種視覺(jué)語(yǔ)言實(shí)驗(yàn)的載體,反而不把山水自身看得很重要了,這不正常。王敬恒的山水技巧或可挑剔,但它相對(duì)純粹,有鮮活的生命,這在當(dāng)下,是十分可貴的。


《重慶歸來(lái)寫山水》180X97  2002
 
趙力:打破傳統(tǒng)局限,呼應(yīng)時(shí)代主題

王敬恒的山水畫,從臨習(xí)傳統(tǒng)入手,出入古代各家各派,卻能不落一家一派之窠臼,走出了集大成的高標(biāo)之路。但從個(gè)人喜好上,王敬恒似乎更樂(lè)意接受清代“八大”、“石濤”的畫格,傾向于清初“野逸派”的精神氣質(zhì)。“八大”山水的高邁豪放,是王敬恒心悅誠(chéng)服的所在,“石濤”畫境的跌宕起伏,也是畫家孜孜以求的目標(biāo)。他很擅于利用紙的縱向幅度,將其結(jié)構(gòu)出層層疊疊的山水結(jié)構(gòu),體現(xiàn)出“山重水復(fù)疑無(wú)路、柳暗花明又一春”的無(wú)限境界。

王敬恒的花鳥畫,首先打破了文人畫的傳統(tǒng)局限。一部分作品雖然采取了類似明清“雜畫”的方式,卻注重從生活中的平凡處入手,體現(xiàn)了畫家對(duì)生活的真摯熱愛(ài),平添了畫面的生動(dòng)機(jī)趣。

在山水、花鳥的創(chuàng)作之間,王敬恒還尋找到了很多有意思的繪畫題材。譬如,王敬恒常常在山水之中描寫人物,雖則不離“山水人物”的傳統(tǒng)范疇,卻又以當(dāng)代性的人物描寫突破了“高士”、“隱士”的傳統(tǒng)套路,而瓦房、別墅、吉普車的出現(xiàn)更是對(duì)時(shí)代生活的點(diǎn)題和呼應(yīng)。

以筆墨而論,王敬恒承繼的是文人畫的傳統(tǒng)精髓,接續(xù)的是明清以降的寫意風(fēng)范,推崇的是自出心意的精神抒寫,但是更主要的是畫家在承繼、接續(xù)和推崇的同時(shí)所致力的個(gè)人性創(chuàng)出。王敬恒的筆墨注重寫意性的表達(dá),并大量運(yùn)用書法性的書寫,即便不得不兼顧“密體”和“疏體”兩種作品形態(tài),然而畫家卻能夠整合發(fā)展出了任筆縱橫、筆墨恣肆的語(yǔ)言方式,極大地解放了傳統(tǒng)筆墨對(duì)畫家創(chuàng)作的拘束。


《桃花壁虎》 35X94  1995
 
周韶華:畫筆流露的是縱橫恣肆

我懷著無(wú)比尊崇敬佩之意來(lái)解讀王老先生的作品。王老是一位對(duì)傳統(tǒng)文化精神心領(lǐng)神會(huì)的畫家,并且能把感受幻化的大自然通過(guò)傳統(tǒng)文化的方法來(lái)表達(dá)自己的心領(lǐng)神會(huì)。他的山水畫雖然結(jié)構(gòu)茂密,郁郁蒼蒼,近似明清和黃賓虹的山水圖式,但深入地看,他不拘泥古法,橫涂豎抹,縱橫恣肆,充分發(fā)揮出書寫的自由性。那滿幅跳躍的墨點(diǎn)墨線,松活靈動(dòng)的濃淡鋪陳,形體乖張的造型,鮮活跳躍的抒寫,都是極強(qiáng)的主體自覺(jué)意識(shí)的表達(dá),是畫家思緒的自然流露,是其獨(dú)特的語(yǔ)言方式,成為思想和意義的特殊載體。他的跳躍騷動(dòng)的筆觸,充滿了對(duì)神秘之域的形而上追問(wèn),終于從黃賓虹和陳子莊的蔭蔽下走了出來(lái),遠(yuǎn)非黃秋園先生所及。因此可以說(shuō),王敬恒的山水畫是我們研究傳統(tǒng)畫與當(dāng)代發(fā)展空間中的一個(gè)既傳承又發(fā)展的典范。

王敬恒的畫來(lái)自傳統(tǒng),卻不單是傳統(tǒng)的承襲,對(duì)大自然的幻化感受造就了他不拘泥于傳統(tǒng)的藝術(shù)個(gè)性……

殷雙喜:形而上的高遠(yuǎn)意趣是我們渴望的心靈自由

他的作品雖然樸茂深美,但不是單純的自然寫生,而是在筆墨語(yǔ)言的基礎(chǔ)上,賦予它更多形而上的意義和形而下的物象。在他的畫作中,山水自然數(shù)千年來(lái)并無(wú)太大的變化,變化的是不同時(shí)代的藝術(shù)家對(duì)自然和人生的體悟和感受,變化的是藝術(shù)家在繼承前人基礎(chǔ)上潛心獨(dú)探的筆墨表達(dá)方式。野渡無(wú)人舟自橫。王敬恒先生的山水和花鳥表現(xiàn)了他的生存狀態(tài)與精神境界,充滿了對(duì)自然的親近和眷戀。他將一個(gè)現(xiàn)代人的生存體驗(yàn)融入了傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言中,并進(jìn)而發(fā)展出一種更具表現(xiàn)性的現(xiàn)代表達(dá)方式,從而拓展了中國(guó)傳統(tǒng)水墨的發(fā)展可能性。王敬恒先生的山水畫,沒(méi)有經(jīng)典的大山大水,并不企求名垂丹青,而是獨(dú)行山中,觸目皆成佳境,具有隨意結(jié)緣的平凡風(fēng)度。在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫“天人和一”的基礎(chǔ)上,發(fā)展了一種更具主觀表達(dá)的語(yǔ)言方式,將形而下的物象,通過(guò)極具特點(diǎn)的筆墨重新組合,將大自然的千變?nèi)f化,融于筆下,表達(dá)了一種形而上的高遠(yuǎn)意趣。那種隨意書寫,無(wú)畫處皆成妙境的抒情性筆墨在紙上的自由行走,正是現(xiàn)代人身處高度理性化的社會(huì)而渴望的心靈自由,這不僅是王敬恒的山水畫藝術(shù)的當(dāng)代意義,也是他給予青年一代藝術(shù)家的珍貴啟示。

王林:不為傳統(tǒng)所用,和當(dāng)代溝通

王敬恒的畫凸顯了他三種作畫特點(diǎn):一是“進(jìn)入感”:“以大觀小”,即所謂鳥瞰的視點(diǎn);再有“人與物游”,即所謂移動(dòng)的視點(diǎn)。二是“涂寫性。”王敬恒作品不只是在點(diǎn)線書寫中表現(xiàn)出相當(dāng)深厚的傳統(tǒng)筆墨功底,更重要的是他能夠在書寫中橫涂豎抹,縱橫恣肆,自由發(fā)揮,并不要筆筆都有來(lái)頭,處處都有出處。有些地方就是涂抹,涂鴉,談不上什么筆墨功夫。第三是“構(gòu)成性”王敬恒山水畫及花鳥畫中的有些作品,其構(gòu)造有一種乖張、疊壓的特點(diǎn),這和畫面的繁密是互相呼應(yīng)的。重復(fù)某種塊面形式以造成強(qiáng)化視覺(jué)的效果,使畫面具有現(xiàn)代構(gòu)成中的復(fù)制感。甚至,不惜涂黑某一塊面,來(lái)達(dá)到一種心理暗示的目的。

這些手段不為傳統(tǒng)中國(guó)畫所運(yùn)用,卻恰恰可以溝通當(dāng)代人的視覺(jué)心理,乃是我讀王敬恒繪畫作品時(shí)感覺(jué)眼前一亮和心中一驚的東西,也是我覺(jué)得王敬恒可以繼續(xù)推進(jìn)的可能性之所在。


《嚎叫》68X135  1993
 
魯虹:無(wú)盡的想象是對(duì)人生的大徹大悟

我高度肯定王敬恒先生的山水畫創(chuàng)作,并認(rèn)為他的藝術(shù)之路是非常值得同道認(rèn)真研究的。當(dāng)他主攻山水畫時(shí),既很好借鑒了黃賓虹、陳子莊、傅抱石的藝術(shù)傳統(tǒng),也有意識(shí)地將吳昌碩、齊白石的花鳥畫技法元素融入了他的山水畫創(chuàng)作中。比如在筆法的表現(xiàn)上,他就富于創(chuàng)造性地運(yùn)用了后二者的成果。恰如大家所看到的那樣,在他的山水畫中,行草書般的筆劃粗細(xì)兼有,或濃或淡,集形狀與色彩與一身,充分表現(xiàn)了人與宇宙隱密沖動(dòng)之間的整體性。而圍繞這一點(diǎn),他還大膽取消了山水畫中的皴擦法,代之以對(duì)點(diǎn)、線的層層鋪寫與對(duì)色墨的反復(fù)渲染。王敬恒先生曾說(shuō):“人問(wèn)余所畫何處,曰:‘余心中之幻境耳。”正是借助于無(wú)盡的想象,他才能根據(jù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的感受,塑造意象,經(jīng)營(yíng)意境,進(jìn)而抒發(fā)他的情感,寄托他的懷抱。很明顯,沒(méi)有對(duì)傳統(tǒng)山水畫程式的熟練掌握,沒(méi)有對(duì)自然的切身感受與提煉,沒(méi)有對(duì)人生的大徹大悟,他絕然達(dá)不到如此高超的藝術(shù)境界。


《陶淵明詩(shī)意山水》180X48  2004
 

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