從城市景觀到人物肖像 金陽平“面對面”個展在學古齋畫廊開幕

 

金陽平，1971年生人，1997年畢業(yè)二中國美術(shù)學院油畫系，現(xiàn)仸教二中國美朮學院油畫系第四工作室。作為中國當代藝術(shù)的中堅力量，金陽平一直蘭注著社會現(xiàn)象，并努力揭示隱藏在這些表象背后的真實狀態(tài)。他早先的作品將焦點放在人們所處的城市中，而近兩年，瞬息萬變的社會以及人們對自我身份認知的變化使金陽平把目光轉(zhuǎn)向城市的主體——人，他的作品從城市景觀的迷幻延伸到人物肖像的強調(diào)，他用繪畫、影像等多重方式捕捉我們所處時代的瞬間鏡頭，并將之以不浮躁的現(xiàn)實截然不同的沉靜的方式呈現(xiàn)出來。他不斷打破繪畫語言的束縛，嘗試用作品引導我們以一種“面對面”的方式直面和反思自我身份。
 

 

金陽平說：“我的繪畫過程圍繞著：狀態(tài)，對視，觀念，對抗，明晰，模糊，確立，問題，時間，疊積，迫壓的關(guān)鍵詞展開。這些關(guān)鍵詞鏈接起來的繪畫關(guān)系，也表現(xiàn)出了我的繪畫語法。”

 

作為一次新作展，也看的出他由前期繪畫的城市景觀延伸到城市主體關(guān)于自我與身份解讀的一個狀態(tài)面，可以深刻地勾勒出那些寄居城市生活的人們，面對現(xiàn)實與虛擬、焦慮與自然地沖突中，被喻指多重意義的那根紅色條線。

 

展覽圍繞“身份”這一線索和“面對面”這一主題，分三個部分展開。第一部分為“面對面”，由一組正面的肖像和正面的身體系列繪畫組成，自我在日常對視中切入身份并相互觀照；；第二部分是“發(fā)言人”，由冊頁和影像構(gòu)成，權(quán)力的圖像不聲音日益強化，大眾的民主性不斷缺失，身份趨漸模糊；第三部分是”除四害“，由一組四害三部分是“除四害”，由一組形象的系列繪畫構(gòu)成，被指定與劃分的階層符號在身份、權(quán)力、制度之間被運動著。這三部分都是以”我“為主客體的面對面。面對自我的疑問而進行求證，藝術(shù)家以臉譜式的圖樣繪畫出人與物的自身寫照，緊張而痙攣的筆觸書寫出自我在日常狀態(tài)的照視中身份的困惑于身體的疏離。
 

 

在金陽平看來，“面對面”是他與自身之間的對抗關(guān)系，這種關(guān)系時常是不確定的與模糊的，甚至是暴力的，紊亂的狀態(tài)段落時而出現(xiàn)，雙方對抗與壓抑的心理神經(jīng)會被不斷地殘暴的扣挖出來。

 

對于金陽平的這次全新的展覽，策展人王春辰認為，金陽平近來的繪畫不斷關(guān)注人的自我意識和自我身份，這不僅是題材選擇所致，更是當代藝術(shù)涉及到的重大課題。金陽平一直試圖去挖掘生活表面背后的內(nèi)涵，也不斷去打破繪畫語言上的約束。他的繪畫從城市景觀的迷幻，延展到人物肖像的強調(diào)，實際上是他的藝術(shù)思考的延伸。他曾經(jīng)游歷西方，近距離觀察了當代藝術(shù)的諸多特征，再反觀中國的語境，使他的繪畫表現(xiàn)更加抓取歷史節(jié)點下的瞬間鏡頭。這些面對面的人物，不再是麻木冷峻，而是瞬間沉靜，這是這個時代與人要求的，也是身臨其境的人的自我寫照。面對面不僅僅是一個展覽的名字，更是一種直面自我身份的反思，它意味著多重含義，意味著多重價值。對于金陽平，他面對面的，是讓繪畫直面現(xiàn)實生存的意義，從而也使自己直面藝術(shù)的未來挑戰(zhàn)。

 

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至12月14日。在舉辦本次個展的同時，金陽平還參加了由王春辰擔任策展人、正在美國密歇根州立大學布羅德美術(shù)館舉辦的群展“未來的回歸：來自中國的當代藝術(shù)”。2015年也將在今日美術(shù)館舉辦其個展。