白石畫廊香港空間，舉辦了日本藝術(shù)家江上越*（Etsu Egami）的香港首次個(gè)展“一期一會(huì)”。在長(zhǎng)達(dá)一年的疫情的經(jīng)過，讓人們思考生命的短暫，擦肩而過相遇的人臉。此次展覽邀請(qǐng)了美國作家,紐約市視覺藝術(shù)學(xué)院的教授芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）作為學(xué)術(shù)主持。以下是她對(duì)江上越的展覽文章。
“我喜歡櫻花僅僅在短時(shí)期內(nèi)綻放。我珍惜那些曾經(jīng)經(jīng)過我身旁人群的臉龐。盡管有許多的誤解和錯(cuò)位，但畢竟是一個(gè)去了解彼此生活和交換信息的機(jī)會(huì)和開端”，江上越曾說過。
一期一會(huì)，是此次江上越繪畫作品展覽的主題，從精神格言的角度來接受生命短暫的更通俗說法，可以簡(jiǎn)單的翻譯（從日文到英文）為“生命中僅僅一次的相遇”。在日文中這個(gè)成語如同禪宗的深?yuàn)W，將轉(zhuǎn)瞬即逝的欣賞提升為生活的理想方式。在英語中“生命中僅僅一次的相遇”是一個(gè)搖滾樂隊(duì)歌曲的主題，正如來自臉部特寫（Talking Heads）樂隊(duì)歌手大衛(wèi)·拜恩重復(fù)所問的，“這不是我美麗的家嗎？這不是我美麗的妻子嗎？我如何才可以到達(dá)這里？”每種語言的聲調(diào)的不同是一個(gè)完美的例子去詮釋這些誤譯、誤解和交流不暢，這些事件藝術(shù)家曾經(jīng)在學(xué)?；蛘咴谏钪薪?jīng)歷過。
江上越是一位領(lǐng)先的極具代表性的第三代日本戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)家。1994年出生于東京郊區(qū)，在美國和歐洲度過了她的童年，這很好的部分詮釋了她自然地傾向去探索這些“誤譯”。她目前在位于北京的中央美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位，在那里也完成了她的本科學(xué)位（2016年）和碩士學(xué)位（2019年），期間她在卡魯斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計(jì)大學(xué)學(xué)習(xí)了一年。她所提取的合作教授點(diǎn)亮了她作品的展示形式。現(xiàn)在她和劉曉東工作，一位杰出的中國當(dāng)代藝術(shù)家；在德國和Omar Fast工作，一位概念型電影制作人，他在作品中去挑戰(zhàn)線性敘事的概念和藝術(shù)家通過實(shí)力來表達(dá)事實(shí)的信念。與此同時(shí)這些導(dǎo)師也使江上越受益匪淺，她現(xiàn)在掌握了一種短暫真實(shí)性的描繪畫像的方式，并發(fā)展了這種繪畫方式，這種繪畫方式是藝術(shù)史上對(duì)傳統(tǒng)臉部描述的重新構(gòu)造和編排。 臉部是江上越首選的創(chuàng)作題材，她花費(fèi)多年凝視當(dāng)她在美國、歐洲和中國旅行時(shí)遇到的他人的眼睛，來嘗試找出他們和她在說什么。在這些地方她的日語母語不會(huì)被講或不容易被理解，她感覺到交流上的無能為助。在那里的時(shí)刻是完全交流上的缺失，或者僅僅通過聲音語調(diào)和面部表情才能理解，這些深深的根植到藝術(shù)家的精神中。所以我們遇到這些面對(duì)面的人，并不是歷史形象上的遺產(chǎn)或者來自當(dāng)代藝術(shù)名人花名冊(cè)，而是那些江上越準(zhǔn)備展覽中途遇的普通民眾。
面部描述實(shí)際上在近期是極具爭(zhēng)議性的甚至危險(xiǎn)的，存在著對(duì)面部識(shí)別科技的極大敵意，比如某人畏懼控制活動(dòng)手段和侵犯當(dāng)事人的隱私。與此同時(shí)人們卻在社交媒體上無節(jié)制發(fā)出各種自拍照片，放棄尊重隱私權(quán)。這種臉部展示的普遍性賦予江上越靈感并值得進(jìn)一步去研究。正如反對(duì)美國藝術(shù)家查理·布萊斯僅僅從Instagram挪用照片，江上越再次創(chuàng)造出如何去表達(dá)一張臉，如何去觀察一張臉和如何畫出一張臉。大多數(shù)的我們，當(dāng)我們?nèi)ビ^測(cè)嬰兒的照片或者駕駛證時(shí)所了解，面部是千變?nèi)f化和短暫的，它會(huì)隨著年齡增長(zhǎng)而變老，它會(huì)呈現(xiàn)我們的情緒，它甚至也可能揭示人的某種真實(shí)。但是它，不像藝術(shù)，而是短暫的。但如何在不破壞肖像的情況下捕捉這種質(zhì)量呢？
江上越把這些肖像合并到她畢業(yè)后的裝設(shè)中，《誤聽游戲》（2016年）。嘗試合并交流的“聲音”作為作品臉部的呈現(xiàn)，她開啟互交模式，投入到社交上的表達(dá)。當(dāng)他們嘗試去重復(fù)上一個(gè)游戲者對(duì)他們說的話時(shí)，參與者之間的理解會(huì)惡化。待完結(jié)后江上越創(chuàng)作了每個(gè)參與者的作品系列。這些作品是采用粗狂的筆觸和純粹的層次去渲染臉部的開端，完全不同于傳統(tǒng)大師的作品或現(xiàn)有的當(dāng)代藝術(shù)作品。
在這些放任的人性詮釋里，江上越聰明的創(chuàng)作了一個(gè)小失誤，可被稱作視覺上的白色噪音。用電腦創(chuàng)作的畫作通常會(huì)存在這些小失誤，例如像素惡化或從故障打印機(jī)出現(xiàn)的錯(cuò)誤涂抹墨漬。一些藝術(shù)家已經(jīng)在嘗試表達(dá)這種新的美學(xué)，因?yàn)檫@些新媒體提供的斷層線條的完美性比那些用軟件和apps制作的畫面更加有趣味。
在2020年創(chuàng)作的作品系列《彩虹》中，純粹色彩的粗狂的筆觸在平行線的背景中呈現(xiàn)臉部的特征，如同出了故障的投影儀?；蛘咴谒淖髌废盗小渡缃痪嚯x》中，身體從柔和的云霧中呈現(xiàn)而成為焦點(diǎn)。在作品系列《其他》中可以看到著名的文學(xué)家但并不清晰，仿佛他們的影響力已隨時(shí)間而逝。這些多樣形式的小失誤是為了傳達(dá)短暫的時(shí)間和瞬間即逝的美。誠然，沒有一種方式是確定的或限定的。在作品系列《彩虹》中，轉(zhuǎn)瞬即逝的第一次相遇從來不會(huì)被重演或保留。在作品系列《社交距離》中，依據(jù)一句老話“不相見，倍相思”，展示著人們之間的交流不暢，以及從距離中產(chǎn)生的渴望。在作品系列《其他》中，名氣和重要意義經(jīng)不起時(shí)間的流逝，無論作品成就是多么輝煌和榮耀。實(shí)際上，這也是引人入勝之處，江上越選擇了這些有著廣泛社會(huì)評(píng)論以敘事而聞名的作家。藝術(shù)家本人也在嘗試著去達(dá)成一些類似于佐拉或托爾斯泰的成就。
所有這些作品都是在北京第一波的疫情中創(chuàng)作，期間旅行是不可能的，特別是它們是屬于封城這段期間，其實(shí)也是我們不得不“活在當(dāng)下”的時(shí)期。疫情框架出這些作品，改變我們對(duì)“一期一會(huì)”這個(gè)成語最初始的理解。死亡的光環(huán)盤旋在這些作品的表面，從不要求我們?nèi)z視它的影響而這個(gè)影響是確實(shí)如此。相當(dāng)一部分作品是去年創(chuàng)作的。江上越的作品展示了一些最有意義的。也許是因?yàn)樯钌罡灿谒腄NA，看起來江上越在探索社交距離——語言或文化差異的距離——并貫穿于她的藝術(shù)生涯。她并不是隨波逐流或者更糟糕，來利用這場(chǎng)世界范圍的災(zāi)難。在她的臉部畫作中，我們觀測(cè)到了人性。這些畫作讓我們想去邂逅這些人物并開始一段交談，也許是為了持續(xù)更多的困惑，或者也許是為了尋找出我們有能力去跨越彼此之間的異同并彼此理解。
《一期一會(huì) ——江上越個(gè)展》 展覽地點(diǎn)； 白石畫廊香港 HQueens 7-8/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Hong Kong 展覽時(shí)間： 8月5日 — 8月24日
