目前經(jīng)濟低靡，沖走了全球好多個藝術(shù)門類市場的泡沫。但是印象派在此的表現(xiàn)卻相對來說依然穩(wěn)健。所以本文嘗試把印象派作為一個案例，來看看一個成熟的市場板塊是如何建立并在半個世紀(jì)的沉浮中逐步穩(wěn)固的。
今年首場“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”拍賣2月3日晚在倫敦蘇富比開槌。一件印象派大師德加(Edgar Degas)的雕塑《14歲的小芭蕾舞者》，站姿自然優(yōu)雅，表情若有所思，最終以1,325.7萬英鎊的高價被一位亞洲私人藏家買走，創(chuàng)下該藝術(shù)家雕塑作品之拍賣紀(jì)錄，給陰霾的市場帶來一抹亮色。
（德加 《14歲的小芭蕾舞者》，1326萬英鎊（1880萬美元），倫敦蘇富比，2009年2月）
這是德加生前唯一展出過的雕塑（雖然后來在其工作室發(fā)現(xiàn)存有約150件雕塑）。德加1879年開始創(chuàng)作它，但直到1881年才完成蠟像。此作品原本要參加1880年的第5屆印象派畫展，連展覽圖冊上都被編好了，但開幕時蠟像并未及時做好。第二年，德加顯然對之十分滿意，決定參加第6屆印象派畫展，這次被編為12號。雖然蠟像最終送達時展覽已開始兩周，但好歹沒錯過展出。直到1922年，蠟像終于被鑄銅，就是拍場上這件。那件蠟像則藏于華盛頓國家美術(shù)館。上世紀(jì)30年代，此銅雕被紐約瑪麗·哈里曼(Marie Harriman)畫廊購得，而繼承人帕梅拉·丘吉爾·哈里曼(Pamela Churchill Harriman)一直珍藏著它，1988年以后才轉(zhuǎn)手給紐約老牌的以經(jīng)營印象派作品而聞名的王爾登斯坦畫廊(Wildenstein and Co.)。16年后，王爾登斯坦畫廊委托倫敦蘇富比拍賣此件珍品。
2004年2月3日，英國赫赫有名的藝術(shù)慈善家約翰·梅德耶斯基(John Madejski)在拍場上以500萬英鎊的重金拿下這尊高105厘米（包括底座）的銅雕。整整5年后，《14歲的小芭蕾舞者》在眾目睽睽下重登拍場，一舉以1,325.7萬英鎊摘得本場桂冠。蘇富比全球印象派及現(xiàn)代藝術(shù)部副主席梅勒妮·克洛(Melanie Clore)評論此結(jié)果時說：“這表明印象派的藝術(shù)市場依然穩(wěn)健。珍、精、稀的大師作品，并未明顯受到經(jīng)濟下挫的打擊。”其實不僅雕塑，德加的舞者題材油畫也向來被追捧至極。自從1999年《休息的舞者》在蘇富比以2,530萬美元打破德加作品拍賣紀(jì)錄后，2008年11月3日，這件作品不畏金融嚴(yán)寒，又出現(xiàn)在紐約蘇富比并取得3,300萬美元的佳績，再次刷新紀(jì)錄。這都反復(fù)證明了藝術(shù)經(jīng)典的魅力似乎可以與經(jīng)濟環(huán)境的嚴(yán)酷有所抗衡。尤其是印象派大師的作品向來被看作藝術(shù)的保險投資，也最能反映藝術(shù)市場的基本走向。
1874年，莫奈展出油畫《日出·印象》，畫作標(biāo)題被一位保守的記者路易·勒魯瓦(Louis Leroy)借用作為嘲諷，“印象派”由此得名。印象派是現(xiàn)實主義發(fā)展到極致后產(chǎn)生的，始出現(xiàn)于19世紀(jì)60年代，在70和80年代達到頂峰。它繼承了現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘?Gustave Courbet)“讓藝術(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng)，逐步擺脫對宗教題材的依賴，藝術(shù)家們走出畫室，深入原野，把自然清新的感觀放到了首位。“讓金燦燦的陽光灑滿畫面，一切都散發(fā)著歡樂的氣息，洋溢著不尋常的新鮮生動。仿若一扇窗，面向清新的田間，愉快的船只，蔚藍的天空，還有幾抹輕云。大自然的五光十色，是如此迷人。”印象派藝評家斯維斯特(Armand Silvestre)說。這種強調(diào)在自然光下寫生的創(chuàng)作方式以及捕捉色彩與光影的生動瞬間，不能不說是印象派對繪畫的革命。以后所有的畫家都從這里吸收色彩表現(xiàn)的方法。莫奈(Claude Monet)和雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)正是流連于光影和色彩變換的典型印象派大師。德加則對古典主義興趣濃厚，使得他成為印象派里面注重造型和素描的特殊人物。畢沙羅(Camille Pissarro)則介于兩者之間。
從1885-1905年，法國又出現(xiàn)了以塞尚(Paul Cézanne)、高更(Paul Gauguin)和梵高(Vincent Van Gogh)為代表的“后印象派”。他們更強調(diào)抒發(fā)個性，手法更辛辣概括，色調(diào)單純強烈而帶裝飾性。比如，塞尚追求幾何的形體和堅實的結(jié)構(gòu)，高更崇尚東方線條和響亮的色彩，梵高則要“感情爆發(fā)”，要有“一股不可抑制的力量”。這個派別直接影響了20世紀(jì)法國畫壇幾乎同時出現(xiàn)的兩大新思潮：受塞尚之啟發(fā)，畢加索(Pablo Picasso)等人引領(lǐng)了打破傳統(tǒng)時空概念，注重幾何內(nèi)在結(jié)構(gòu)的立體派；受梵高和高更之影響，馬蒂斯(Henri Matisse)等人發(fā)展出注重色彩節(jié)奏與線條動力的野獸派?？梢哉f，塞尚、高更和梵高共同開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，被譽為現(xiàn)代藝術(shù)之父。
二戰(zhàn)后“印象派”在國際市場上的沉浮
從上世紀(jì)50年代至今，印象派作品的價格在震蕩中表現(xiàn)出戲劇性的高速增長。二戰(zhàn)結(jié)束后，全球的熱錢拉高了這個板塊。一方面，戰(zhàn)后重建帶來大量的貨物運輸需求，這使得希臘造船業(yè)主成為新興富豪。另一方面，類似的財富神話在日漸閃耀的好萊塢也同時發(fā)生著。而在好萊塢明星和希臘造船業(yè)富豪的私人生活中，購買清新恬美的印象派作品成為不可或缺的奢華象征。這個時期，拍賣業(yè)也興盛起來，逐步成為高端藝術(shù)品交易的主要途徑。
1957年7月，蘇富比的第一次印象派拍賣正在倫敦緊張籌備。他們找來JWT廣告公司為其做拍前宣傳。結(jié)果，JWT邀請到英國女王伊麗莎白二世前來觀摩預(yù)展。JWT公司抓住這個新聞點，大肆渲染，甚至說女王特別著迷于那件德加的彩色蠟筆畫《受傷的賽馬師》并可能考慮要親自競買。這完全不是真的，但卻賺足了眼球。同年11月，紐約博耐特(Parke-Bernet)拍賣行緊接著推出了另一場印象派拍賣。試想，英國女王剛在倫敦看了預(yù)展，美國的權(quán)貴們能不去看紐約的同類拍賣嗎？于是，洛克菲勒家族(Rockefeller)、福特家族(Ford)、范德比爾特家族(Vanderbilt)、迪倫家族(Dillon)、雷曼家族(Lehman)等等都傾巢出動，整整齊齊出現(xiàn)在開拍現(xiàn)場。印象派拍賣儼然成為社會名流不得不參與的盛典之一，就像去看芭蕾舞劇首演那樣令人期待。
整個1957年，印象派繪畫的價格連創(chuàng)紀(jì)錄，市場也變得更為國際化。無論在什么地方，只要有莫奈、雷諾阿或塞尚的作品出現(xiàn)在拍賣場上，全世界最富有的那幫人便會為此激烈角逐。
日后，這個板塊曾于1965-1971年價格上漲了117\\%，而在1973-1975年間達到第一次高潮。“第一次石油危機”后，價位又下跌54\\%。第二次高潮出現(xiàn)在1982-1990年，價格瘋漲602\\%。那時日本進入經(jīng)濟高速繁榮期，熱錢涌動的日本人把滿腔激情投向了莫奈、梵高等印象派大師。1987年日本安田水上火災(zāi)保險公司耗資2,250萬英鎊在倫敦佳士得成功購得梵高《向日葵》。1990年日本紙業(yè)大王齋藤分別以8,250萬美元和7,810萬美元購得梵高的《加歇醫(yī)生》和雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》。僅1990年一年，日本人收購世界名畫就花了33億美元。而后，日本經(jīng)濟嚴(yán)重衰退，整個印象派的價格也隨之下跌超過60\\%。不過在低谷調(diào)整后，價格于2005-2008年又迅速恢復(fù)到1989-1990年間的兩倍。
這波上揚態(tài)勢持續(xù)到2008年夏天，到達迄今為止的最高點。莫奈作品的成交歷程清晰地呈現(xiàn)了這個曲線。2007年6月，他的《云霧中的滑鐵盧橋》在倫敦佳士得拍賣中以1,794萬英鎊成交。接著，他的《睡蓮》（1904年作）以1,850萬英鎊在倫敦蘇富比再創(chuàng)新高。2008年6月24日，倫敦佳士得再接再厲，以將近4,092萬英鎊的天價售出一張莫奈晚年的《睡蓮》（1919年作），創(chuàng)下莫奈作品拍賣紀(jì)錄，其買家是倫敦的國際藝術(shù)和管理公司。然而時隔一日，莫奈的風(fēng)景畫《海岸風(fēng)景》只以766萬英鎊在倫敦蘇富比成交，勉強超過700萬英鎊的底線估價。從這兩幅畫的迥然命運，可見市場對作品品質(zhì)的清晰鑒別。不怕價高，就怕不值。后來的幾個月，處于最高點的印象派并未逃脫金融危機的波及，拍賣會上成交的莫奈作品基本沒有達到最低估價，甚至還有重要作品流標(biāo)。2008年11月，莫奈稀少的教堂題材油畫《霧中的大教堂》未成交。也許是其1,600萬美元的估價過于樂觀了？要知道上一張同類題材的作品在2001年只以90萬美元售出。不過，印象派畢竟不像當(dāng)代藝術(shù)有那么多泡沫，因此仍被看作是藍籌股。這也是在倫敦今年早春拍賣上，印象派依舊較為穩(wěn)健的原因。
一件雷諾阿作品的百年交易歷程
菲利普·胡克(Philip Hook)在新近出版的《最終之勝利：印象派繪畫是如何征服世界的》一書中，特別提到雷諾阿的完美案例：那件小幅的《劇院包廂》（27X21厘米）。畫面中賞心悅目的可愛女人，無聲地傳達著雷諾阿的名言：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”
1875年3月，《劇院包廂》在巴黎都歐(Drouot)拍賣行參加了印象派作品的首次拍賣，這件作品賣了220法郎，價雖不高，但預(yù)示著印象派的未來美好前景。1912年，在實業(yè)家讓·多爾福斯(Jean Dollfus)的藏品拍賣中，它已身價飛漲，以3.12萬法郎成交。1989年5月，正值日本經(jīng)濟繁榮并對印象派極致追捧的時期，它在紐約佳士得以1,210萬美元創(chuàng)出高價。1990年后，市場進入蕭條。1993年夏天，市場信心仍舊沒有恢復(fù)，它以600-800萬美元的估價流標(biāo)。2008年2月，它再次出現(xiàn)，引來全球新貴在倫敦蘇富比激烈競標(biāo)，最終以741萬英鎊易主。
今天印象派市場仍在擴大，亞洲、俄羅斯和中東的富豪們正在和歐美大鱷共同競爭已經(jīng)是天價的經(jīng)典佳作。《劇院包廂》的成交歷程清楚地表明，印象派作品是非常穩(wěn)健的長線投資工具。作品數(shù)量極其有限，而市場的長遠需求有增無減，這保證了印象派價格即使暫有調(diào)整，仍會回到向上的曲線。
中國人收藏“印象派”的歷程
“20世紀(jì)90年代開始，亞洲買家越來越關(guān)注印象派。”佳士得亞洲區(qū)副主席葉正元說，“從拍賣會的成交看，約有10\\%的印象派畫作被亞洲人收藏。佳士得2004年起就把倫敦、紐約的印象派精品帶到香港預(yù)展。”而2006年9月，紐約佳士得更是第一次攜部分印象派力作在北京王府半島飯店巡展，顯示出對國人購買西方經(jīng)典的長遠信心。
內(nèi)地也在積極行動。早在2005年12月，《走進中國——西方藝術(shù)大師精品展》于北京呈現(xiàn)了12位名家的19幅作品，并通過展賣的方式留在了中國，包括雷諾阿、畢沙羅等人的作品。此次策展人并非美術(shù)界的人物，而是位南京的企業(yè)家——中國力聯(lián)集團董事長翟韶均。“我們過去只知道好幾千萬美元的莫奈和雷諾阿，但實際也有幾十萬美元的莫奈，或者更便宜的雷諾阿。這離我們其實并不遙遠。”翟韶均接著說，“中國像我這樣有能力去收藏和擁有西方經(jīng)典作品的企業(yè)家和機構(gòu)，以后應(yīng)該會有相當(dāng)數(shù)量。隨著國人藝術(shù)眼界的不斷拓寬，收藏西方印象派等經(jīng)典是一個必然。”
這個敏銳的前瞻，后來逐步應(yīng)驗。2007年11月6日，高更1892年在南太平洋的塔西提島上所作的《早晨》，以3,924.1萬美元在紐約蘇富比成交，僅次于2006年11月高更作品《拿著斧頭的男子》在紐約佳士得創(chuàng)下的4,033.6萬美元個人拍賣紀(jì)錄。而奪標(biāo)者即是香港地產(chǎn)大亨、華人置業(yè)集團主席——劉鑾雄。他強悍的購買力使其入圍2007年度全球頂尖收藏家200強（由美國有105年歷史的資深藝術(shù)類雜志《藝術(shù)新聞》評選）。榜單中的另一位華人是臺灣IT界大佬、力晶集團董事長黃崇仁，上榜理由同樣是對印象派及現(xiàn)代藝術(shù)購藏深厚。
【編輯：仕賢】
