施少平
1968年出生于中國江西，2006年正式開始職業(yè)藝術(shù)家生涯，現(xiàn)生活工作于上海。
施少平，1968年出生于中國江西，他的美術(shù)啟蒙教育由浙江美術(shù)學(xué)院發(fā)端。曾一度樂衷于電影美術(shù)，繼而赴北京電影學(xué)院學(xué)習(xí)電影美術(shù)。隨后，施少平南下上海，在上海戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)舞臺設(shè)計，在此期間被授予最高獎學(xué)金榮譽。此后，施少平以優(yōu)異的學(xué)術(shù)成績畢業(yè)，在政府文藝單位擔(dān)任行政工作。
2006年，施少平卸下所有職務(wù)成為獨立藝術(shù)家，而今他全身心投入藝術(shù)工作，將自身獨特的經(jīng)歷與所見所聞融入其藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，建立其“生物藝術(shù)”的藝術(shù)定位，致力于創(chuàng)作“獨具一格”的生物藝術(shù)作品。2010年，施少平攜《莫•非》系列亮相英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院，正式開始了藝術(shù)旅程。
2012年施少平扎根景德鎮(zhèn)開始轉(zhuǎn)變藝術(shù)語言開始全新的創(chuàng)作。延續(xù)《莫非》系列的龐大藝術(shù)體系先后創(chuàng)作出大型裝置作品《莫非•卵》和陶瓷雕塑作品《莫非•一刀》。超高難度的實心瓷燒制工藝將藝術(shù)家想要通過作品所表達(dá)藝術(shù)內(nèi)涵體現(xiàn)得淋漓盡致。作品將藝術(shù)理念提升到了全新的高度。
相關(guān)評論
《不可確知的兩棲世界》
在一個所謂當(dāng)代藝術(shù)的早已人滿為患的名利場上，你的手里將持有一張什么樣的入場券？......關(guān)于動物，或更為廣義的——生物世界，這個令人著迷、暈眩、神往乃至透不過氣的深奧宇宙，無論科學(xué)或是藝術(shù)，它的前景依然是無限地開放著。而施少平《蛻變序列》的出現(xiàn)，仿佛讓我又看到了一個鮮活的例證，好戲?qū)⒗^續(xù)上演，未來值得期盼，施少平的蛻變也才剛剛開始，他選擇了兩棲動物作為自己的圖式，莫非他在暗示自己是一個兩棲人？的確，這個世界不可確知。一百年前，尼采借查拉圖斯特拉之口聲稱：人是應(yīng)當(dāng)被克服的東西……那么，生物會被克服嗎？藝術(shù)又會被克服嗎？而克服這一切的，又會是誰，難道是一種混沌生物的回歸嗎？
——藝術(shù)評論家，吳亮
《造物時代的藝術(shù)圖像》
生物藝術(shù)的本質(zhì)是關(guān)注物種對象的變異以及由此產(chǎn)生的新的形態(tài)。這種形態(tài)是生物生命的演繹，也是藝術(shù)圖式的演繹。
施少平終于讓他的布上生物存活，他可以與之互動，他運用具有水墨韻味的油畫筆觸讓它自由舞動。作為繪畫語言，它提供了新的圖式，作為生物體的虛擬藍(lán)本，它又是新的生命樣式。不管是虛寫還是實寫，它的觀念傳達(dá)是對生物變異、對未來社會面臨挑戰(zhàn)的預(yù)演。這個過程同時也是對生物藝術(shù)的一個體驗過程。它與當(dāng)下藝術(shù)的孕育過程不同。這些樣式的誕生和今日的時尚藝術(shù)已不具有上下文聯(lián)系，它不是意識形態(tài)或社會思潮的映射。也不是抽象的純率的觀念表達(dá)。
自二十世紀(jì)末葉，藝術(shù)的發(fā)展已不再是單線線性的演繹，由于當(dāng)代計算機(jī)、生物、納米等科技發(fā)展的突飛猛進(jìn)，它成為新藝術(shù)的源頭，它的語言結(jié)構(gòu)、美學(xué)表述和印象派以后的現(xiàn)代藝術(shù)幾乎沒有太大的關(guān)系，它更多的是面對未來社會將發(fā)生的地緣變化以及物種的變化。生物藝術(shù)的世界是如此廣闊，而我們今天剛剛觸到它的冰山一角。
——藝術(shù)評論家，張平杰
《施少平的青蛙們》
施少平采取了伊索的立場而略去一切闡釋。勾勒出一部動物寓言，而觀眾無疑從中感知到他講述的是人類的命運。
藝術(shù)家并未從固定而真實的形象出發(fā)，以我們既熟悉又陌生的方式喚起某種再創(chuàng)造，物種的高低貴賤不過是約定俗成的秩序，而夢想、欲望和藝術(shù)的天地完全可以與多舛的命運，與藝術(shù)家麾下充盈我們視線的萬千線條相互交融，隨性而至：無論畫作的對象是動物抑或人類。
他從不否認(rèn)自己對傳統(tǒng)水墨的返本溯源。我們由此不難聯(lián)想到北宋名家郭熙的對自然的深入體察和強大的藝術(shù)感知力：“詩是無形畫，畫是有形詩”…施少平的作品折射出的是動物世界、人間天堂的莫測高深，是這塵世間追尋未知的人們捉摸不定的命運…
——藝術(shù)評論家，獨立策展人，勞倫•布迪埃
《卵•矩陣》
所謂顛覆，是希望通過作品形成的過程以及呈現(xiàn)的方式，去改變視角，提供可能。
當(dāng)代藝術(shù)，或者更廣泛意義上的藝術(shù)的出口在哪里？無非是生產(chǎn)、生活與生命。而從來我們都是認(rèn)為生命的價值高于一切，生產(chǎn)是為了生活。而卵•矩陣的誕生過程的美妙之處便是跳出了這套慣常的思維邏輯。將生產(chǎn)與生活人為割裂，讓生產(chǎn)脫離、超越生活；將生命的價值弱化為物，而生機(jī)的來源卻是被剝離了孕育屬性后的絕望。
藝術(shù)家從朝圣者向?qū)嵺`者的蛻變以及此間的心路歷程是作品之外卻又與作品主旨息息相關(guān)的藝術(shù)體驗。無論以何種方式呈現(xiàn)作品，都是不夠充分的。而矩陣在體量上達(dá)到了體驗過程的內(nèi)涵，而掩蓋在這體量之下的，在那一霎那過后，是否實實在在觸動到你，是藝術(shù)家所最為關(guān)注的。
——乙空間，葛瀟磊
《零點出發(fā)》
陶瓷作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)的載體，注定打上了傳統(tǒng)的烙印，而陶瓷藝術(shù)家星河般作品都不在他的視線之內(nèi)，因為他壓根就不是要做陶藝家，施少平作品的實現(xiàn)過程，既有對科技的追問與挑戰(zhàn)，又有對傳統(tǒng)的對抗與越界，這像是施少平的一個“陰謀”。在與景德鎮(zhèn)陶藝家的對話中，他們發(fā)現(xiàn)施少平是有意給景德鎮(zhèn)甚至陶藝界一刀，但施少平的確是想給自己施一刀。這一刀要斬斷他與當(dāng)代藝術(shù)文化氛圍的所有關(guān)系，不關(guān)注當(dāng)下，不政治化，不傳統(tǒng)，甚至不激情；而他與這些所有的關(guān)系只是這一刀。在柔軟的泥上，藝術(shù)家只施一刀，過程參入者的所有細(xì)節(jié)盡留泥上，泥的干燥過程的自然變化既可控又不可控，干燥及燒制過程中的科學(xué)家參加，已打上了社會烙??；實心體的燒造實現(xiàn)與火山噴發(fā)的原石形成基本相同，但這里已打上了人工的部分痕跡。這似乎形成了施少平作品的多重解讀意義。
——陶瓷藝術(shù)家，吳乙
“一刀”，是少平繼“莫非•卵”之后的又一以陶瓷為載體的作品，又一個很顛覆的作品。賦予陶瓷這一傳統(tǒng)藝術(shù)介質(zhì)以當(dāng)代意味，是少平一直以來思考和探索的主要內(nèi)容。“一刀”的出現(xiàn)，部分展示了藝術(shù)家最近的心得。“一刀”再次讓人駐足，無法忽略它帶給我們的千言萬語卻又無從開口的感受。
當(dāng)代藝術(shù)的魅力之一在其多指向和不確定性，這給作品的表達(dá)送上了無以窮盡的方式和空間。最具中國元素和特征的陶瓷，頗受一些當(dāng)代藝術(shù)家的喜愛，少平也是如此。用傳統(tǒng)的材料和工藝，創(chuàng)作出不再是瓷器概念的作品，這就是“一刀”給我們呈現(xiàn)的。
——獨立策展人，蔣冰
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