弗洛伊德在中國

最近林冠畫廊正在舉辦弗洛伊德個展。展覽作品只是一件。只有一件。給云南的朋友打電話說，只有一件。他們打消了到北京的念頭。覺得一件作品，為了看弗洛伊德的一件作品花費大約5000元，成本過高。確實有點高了。這是不在北京的難處。

問題是，看他一幅作品跟看很多幅，究竟有多少質的區(qū)別呢。

這是弗洛伊德很重要的一幅作品。在歐美，能弄到大師的一幅作品，美其名曰叫“個展”的情況時有發(fā)生。這可也是多么值得驕傲的事情呀。這里還是得再夸夸林冠畫廊的好。

弗洛伊德究竟多大程度的影響了中國。弗洛伊德，究竟大家從他身上學到了多少。他在美術史上的意義究竟有多么重要。我們是否能夠客觀的來看待他。他的作品藝術性強嗎?!

這些問題。這個時候問一問。答一答。也是有必要的事情。

當代藝術圈，“我想表達什么”的呼聲已經(jīng)越來越弱了。主要是資本不答應了。就繪畫而言，只有觀念，不需要技術的時代已經(jīng)過去。

弗洛伊德的出現(xiàn)給了中國繪畫界一個巨大的進入臺階。就美院的大學生而言，我相信很少有不喜歡過弗洛伊德的人。只不過是，大多數(shù)人，都是迷戀那些表面上的筆觸和色彩。能夠看到弗洛伊德理性和嚴酷的一面者，占少數(shù)。當然，很多人也從弗洛伊德的對繪畫核心部分的分解中，找到了進入的渠道。相比于委拉斯貴之、塞尚和畢加索。弗洛伊德更加直白和中性。

最近，國內(nèi)的藝術界開始談論繪畫性了。陳丹青在當年國內(nèi)當代藝術市場好的時候談論這一話題，被無數(shù)人嗆了回來。他就不說了。他說別的。因為大家喜歡他談別的。

很多人有畫像的能力，卻沒有造型的能力。很多人談論過所謂的畫關系和造型能力，卻鮮有在這一方面愿意畫功夫者。主要是“不當代”。很多人知道，“畫一筆而牽動全身”卻鮮有愿意一遍一遍繼續(xù)畫下去的人。因為“觀念不需要他”。

弗洛伊德有觀念不?!他只是有關系，有造型能力而已。有很多畫家做不到的技術而已。喜歡弗洛伊德，不是喜歡他背后有多少‘資產(chǎn)階級趣味“而是繪畫中的靈光吸引著我們。

為什么他的畫遠看那么好，走進看還是那么好?如果要更深入的談論畫面，我們可以追問，為什么他的左手與身體構成是四邊形，而生殖器前方兩腿要構成一個三角形。為什么腳掌那么大，腦袋他畫得那么小。畫面與照片究竟拉開了多大的距離?

弗洛伊德的畫面與模特之間有一個藝術的屏障。從模特的擺放開始，到繪畫的結束。模特只是他的參照和他要表達的原型。藝術在畫面之中，不在別處。

【編輯：唐越】