越后妻有大地藝術(shù)節(jié)為鄉(xiāng)村改建樹立了最佳范本，藝術(shù)已經(jīng)成為當(dāng)?shù)厣畹囊徊糠?，中國有望借鑒其模式，開展更多鄉(xiāng)村與藝術(shù)的融合。
7月29日，第七屆越后妻有大地藝術(shù)節(jié)開幕，來自全球各地的藝術(shù)家將以日本新瀉縣鄉(xiāng)村作為舞臺，展示戶外裝置藝術(shù)作品。自2000年首屆藝術(shù)節(jié)開幕至今，越后妻有成為了一場具有典范意義的社會實驗，展示了“公共藝術(shù)復(fù)興鄉(xiāng)村”的可能性。
目前，越后妻有藝術(shù)節(jié)已從商業(yè)角度收獲成功，也在一定程度上激活了當(dāng)?shù)乩淆g化問題嚴(yán)峻的社區(qū)。從本屆策展來看，藝術(shù)節(jié)希望進(jìn)一步拓展藝術(shù)在鄉(xiāng)村復(fù)興議題上的討論空間。通過反思城市化帶來的均質(zhì)空間，促使人們回望鄉(xiāng)村，重新體驗鄉(xiāng)村的生活形態(tài)。
反思城市化啟發(fā)中國鄉(xiāng)村改建
北川富朗是越后妻有藝術(shù)節(jié)的總監(jiān)。1994年，由他策劃的公共藝術(shù)項目“Faret立川”完成后很快獲得了廣泛關(guān)注。該項目用現(xiàn)代裝置藝術(shù)對城市公共空間進(jìn)行改造，創(chuàng)造適宜生活的環(huán)境。2000年，受新瀉縣邀請，北川富朗開始策劃越后妻有藝術(shù)節(jié)，希望幫助當(dāng)?shù)貙崿F(xiàn)鄉(xiāng)村的復(fù)興。
今年的越后妻有藝術(shù)節(jié)期間，北川富朗策劃了主題展覽“方丈記私記”。展覽邀請了27位藝術(shù)家在“四疊半”的有限面積內(nèi)創(chuàng)造一個獨特的空間形態(tài)，以反思城市中的“均質(zhì)化”公共空間構(gòu)成。
《方丈記》是日本平安時代末期隱士鴨長明的隨筆集，書中，作者描繪了方丈庵中閑趣的隱居生活，同時也誠懇地袒露自己的矛盾和煩惱，為自己難以安于清貧而反省。“四疊半”則是傳統(tǒng)和室的最小房間單元，換算面積大約是7.5平方米。密集高效的城市將許多公共空間簡化為“均質(zhì)”，缺失了個性。小小的“四疊半”則往往更加私密，更加富有個性和創(chuàng)造性。而《方丈記》則反襯了當(dāng)代人在便利的城市生活中產(chǎn)生的“鄉(xiāng)愁”情感。
在本屆參展的“四疊半”中，有家中的私人空間，也有酒館、小吃攤、辦公室等公共空間。藝術(shù)家發(fā)揮創(chuàng)造力，拒絕“均質(zhì)空間”的規(guī)模出現(xiàn)，探索在濃縮的空間中表達(dá)自我。其中，中國藝術(shù)家向陽運用了不同木料的古舊中式家具搭建空間，窗戶部分則將平面的絲繡轉(zhuǎn)化為立體的雕塑形態(tài)。大舍建筑事務(wù)所與聲音藝術(shù)家殷漪合作，構(gòu)建了一座迷你的“音之迷宮”。
此外，還有許多中國藝術(shù)家參展了本屆越后妻有藝術(shù)節(jié)，是歷屆以來參展人數(shù)最多的一次，其中包括徐冰、馬巖松、王思順、幾米、王耀慶等。在接受藝術(shù)新聞采訪時，北川富朗表示：“中國的城市在發(fā)生翻天覆地的變化，與之相比，廣袤的農(nóng)村地區(qū)也面臨著嚴(yán)峻的考驗。藝術(shù)需要介入中國鄉(xiāng)村，但僅介入還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足，要讓每個地區(qū)能夠通過藝術(shù)，充分體現(xiàn)其價值。”他進(jìn)一步表示，希望自己能夠有機(jī)會和中國藝術(shù)家合作，為中國鄉(xiāng)村的公共藝術(shù)實踐作出貢獻(xiàn)。
今年5月，越后妻有大地藝術(shù)節(jié)首次在中國舉行發(fā)布會。鄉(xiāng)村改建如今也是中國的熱門話題，今年的威尼斯建筑雙年展中國館就以此為主題策展。在過去十多年間，中國也有不少嘗試融合藝術(shù)與鄉(xiāng)村的例子，但從影響力和延續(xù)性上來說都不如越后妻有。越后妻有大地藝術(shù)節(jié)中國推廣人、瀚和文化董事長孫倩在發(fā)布會上表示，將把大地藝術(shù)節(jié)模式引入中國，探索符合中國發(fā)展的“藝術(shù)鄉(xiāng)建”工程。
挖掘公共藝術(shù)價值
“越后妻有”是日本古代地理概念，孕育了距今4000年的日本早期文明“繩文時代”，也是川端康成筆下唯美的“雪國”。但到了20世紀(jì)晚期，這里卻變得落魄凋敝。人口流失、老齡化嚴(yán)重是越后妻有典型的地區(qū)特征。這里的面積比東京都市圈還大，但人口目前僅剩7萬。
1997年，這里的一所小學(xué)因為學(xué)生人數(shù)不足而被關(guān)閉，法國藝術(shù)家波爾坦斯基和卡爾曼將這所廢棄的小學(xué)改造成了藝術(shù)作品“最后的教室”：昏暗的學(xué)校禮堂中閃爍著星星點點燈光，橫七豎八的長椅上老式搖頭電扇吹來微風(fēng)。觀眾在燈光和微風(fēng)中行走，感受這座老去的校舍和離去的青春氣息。展覽開幕時，當(dāng)?shù)乩先藗儙砹嗽S多珍藏的物件，訴說他們在此就讀時的故事。
在隨后幾屆藝術(shù)節(jié)期間，越后妻有吸引了越來越多的游客。2015年第六屆藝術(shù)節(jié)帶動了周邊110個村落參與，根據(jù)日本經(jīng)濟(jì)研究所數(shù)據(jù)，經(jīng)濟(jì)效應(yīng)達(dá)50億日元。其間，有51萬人來此參觀游覽，僅從門票和周邊商品販賣上，藝術(shù)節(jié)就覆蓋了自身運營成本的80%。同時，旅游業(yè)的發(fā)展也為當(dāng)?shù)貛砹斯埠退饺耸杖氲奶嵘Ｃ繉盟囆g(shù)節(jié)后，部分適于保存的優(yōu)秀作品將在此駐展，成為鄉(xiāng)村公共空間的一部分，現(xiàn)在已累計有兩百多組常設(shè)展品，完全令當(dāng)?shù)刈冏魉囆g(shù)鄉(xiāng)村。
藝術(shù)融入當(dāng)?shù)厣?/strong>
接受《藝術(shù)市場》雜志采訪時，中國藝術(shù)家徐冰說：“好的公共藝術(shù)應(yīng)該是自然而然存在的，它與周圍居民的生活融為一體，而不是具有尷尬的強(qiáng)迫性。”徐冰表示，今天中國很多藝術(shù)介入社區(qū)的案例中，常常能看到這種尷尬的違和感。而越后妻有則是一個很好的參照樣本，公共藝術(shù)在這里融入了當(dāng)?shù)厝说纳?，甚至促進(jìn)游客一同體驗這種生活。
從松代車站下車，草間彌生的著名作品《花季的妻有》映入眼簾。這座雕塑是藝術(shù)節(jié)駐展作品之一。冬季時降雪量大，當(dāng)?shù)厝藭⑼鈬ò瓴鹦断聛硪员苊鈸p壞，等開春重新安裝。在展覽期間，當(dāng)?shù)鼐用駮M織成志愿者隊，為從松代車站下車的游客進(jìn)行導(dǎo)覽。
2015年，中國藝術(shù)家蔡國強(qiáng)邀請了當(dāng)?shù)匾晃?6歲的老手藝人。在老人的指導(dǎo)下，蔡國強(qiáng)和當(dāng)?shù)厝艘黄饘W(xué)習(xí)技藝，編織出近1000件草扎。這些作品最終構(gòu)成了裝置藝術(shù)《蓬萊山》的一部分。
徐冰表示：“說是藝術(shù)在幫助這個地區(qū)，事實上，這個地區(qū)的普通人也在幫助藝術(shù)的發(fā)展。”當(dāng)?shù)厝藚⑴c了藝術(shù)作品的創(chuàng)作和維護(hù)，而藝術(shù)作品也參與了當(dāng)?shù)厣鐣h題的探討。
同樣在2015年，越后妻有的地震引發(fā)了泥石流災(zāi)害，翠綠的山川仿佛被撕開了一片傷口。日本藝術(shù)家磯邊行久用230根高3米的黃色標(biāo)志桿，將這片傷口的邊界醒目的標(biāo)記出來，命名為“泥石流的紀(jì)念碑”。
今年在同一地區(qū)，磯邊行久在地面鋪設(shè)了一條醒目的導(dǎo)水管道。藝術(shù)家通過這種方式提醒大家，就在這一作品下方280米的地下，有同樣一條管道在不斷引流地下水用來發(fā)電。兩件作品在同一地區(qū)交錯，讓人們意識到所謂“自然災(zāi)害”也許并不完全是自然的錯，人類對自然的干預(yù)往往會造成意想不到的后果。
同時，在藝術(shù)節(jié)的策劃下，越來越多的游客也有機(jī)會參與到當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)作品和日常生活的體驗之中。為解決游客住宿問題，藝術(shù)節(jié)邀請著名光影藝術(shù)家詹姆斯·特瑞爾在此建造了“光之屋”。特瑞爾根據(jù)日本作家谷崎潤一郎的《陰翳禮贊》設(shè)計了這一空間，用光影打造出一間獨一無二的旅社。
本屆藝術(shù)節(jié)期間，組會委特別設(shè)計了兩條“藝術(shù)鑒賞路線”。這兩條線路一條沿著日本最長的河流信濃川前行，向游客介紹了本地的風(fēng)土人情；另一條則希望向游客展現(xiàn)當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境的嚴(yán)峻，以及當(dāng)?shù)鼐用駷榱松娲罱ㄌ萏?、修筑盤山道路、挖掘隧道等諸多努力。
北川富朗說：“兩條線路各自需要一整天時間走完，除了欣賞藝術(shù)作品，我們希望游客也能體驗這里的生活方式。”
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