近年來，一方面，隨著藝考越來越熱門，使得與之有關的藝術教育成了應試教育的重災區(qū);另一方面，市場上少兒藝術培訓熱高溫不減，然而不少培訓機構卻存在著重技巧輕美育的問題。如果把中國的藝術教育比作人體，那么這個核心點美育則可視為身體中的“鈣”，那么目前的這個“人”正處在缺鈣的問題下。越來越多藝術教育老師和美學從業(yè)者開始擔憂并思考：如何讓藝術教育不只是停留在理論或技術層面，而是通過對美的實踐，進而促進身心健康?
美育供需不平衡，教育大多徒有表面
近年來，少兒藝術培訓熱高溫不減，畫畫、彈琴、跳舞等藝術作為最顯而易見的表現(xiàn)形式，依然是家長們的首選，此外，爵士鼓、跆拳道、武術等以“技術”見長的課程也成為備受中小學生鐘愛的熱門課程。其原因何在。
據(jù)調(diào)查，一方面，國內(nèi)經(jīng)濟水平的不斷提高，家庭收入持續(xù)增長。家長對子女教育的認識也逐漸提高，加上社會競爭激烈，少兒受教育的年齡也逐漸提前。同時，越來越多“8090后”成為家長，藝術教育觀念更為新潮。另一方面，大多數(shù)在應試教育中成長的家長，出現(xiàn)“應試遺傳”現(xiàn)象，對后代教育仍習慣以分數(shù)論英雄，重技巧輕美育的現(xiàn)象有增無減。比如，目前藝術高考對考生文化分數(shù)要求之低，造成了大量文化課基礎較弱、卻無藝術愛好或天賦的學生選擇參加短期美術培訓班，以求在數(shù)月的突擊訓練下取得某所藝術院校的錄取通知書。一些普通學校仍然存在著應付、擠占、停上美育課的現(xiàn)象;資源配置不達標，師資隊伍仍然缺額較大，缺乏統(tǒng)籌整合的協(xié)同推進機制。
對于當前美育發(fā)展現(xiàn)狀，從需求面看，人們對生活品質要求越來越高，美育可以提升人的精神層次，涉及人格的健全、人與人相處的和諧等方面，從而實現(xiàn)心靈的愉悅。美是一種哲學。伴隨中國社會發(fā)展，人們對于美育的需求愈發(fā)明顯。從供給面看，藝術培訓機構和藝術院校所提供的音樂美術類課程大部分關注的是藝術的技能，僅僅通過這些方法和路徑是不夠的，對于美育很難實現(xiàn)最直接的幫助，所以現(xiàn)在對于美育的供給是遠遠不足的，需要更多的美育提供者。
造成“缺鈣”的原因：一、藝術教育觀念存在的問題。目前藝術教育，很多人主要抱著多學一門技能的心態(tài)，偏向藝術朝著實用化，功利化發(fā)展。二、藝術教育目標確立與實現(xiàn)存在的問題。藝術教育目標是使人有實際欣賞美的能力，并在藝術上具備一定的技能。要提高藝術欣賞能力，而在現(xiàn)實生活中，大多數(shù)人只單純地注重對技能的學習與對知識的教育，而忽視了人本身對于美的感受，與自身的學習習慣與學習方式上有所差異的問題。三、藝術教育內(nèi)容選擇上存在的問題。教育應朝著對藝術的理解、對知識水平的把握上全面的改變發(fā)展方式。四、藝術教育、活動組織方式上的問題。藝術教育在活動組織上的單一性極大局限了藝術教育的發(fā)展，具體體現(xiàn)在教育方式的單一性方面，必須面對面的授課方式，會造成不必要的時間和交通成本的增大。
美育初衷是塑造審美觀，大美育觀是將美育融入生活
目前納入美育范圍的藝術教育所涉及的藝術不夠全面,大部分集中于音樂與美術課程上,一些對年輕一代產(chǎn)生極大影響的藝術類型，如影視、小品、電腦、流行音樂等，并不包括在藝術教育課程之內(nèi)。審美能力中的審美技巧也不僅是藝術傳達的技巧，也有生活中的審美傳達技巧，包括穿衣打扮、行為舉止如何得體優(yōu)雅等塑造自己形象的技巧，如何使生活的方方面面都顯示出審美修養(yǎng)等。
從穿衣打扮到裝修、裝飾無不滲透著我們的審美觀念，而從更高的層次來看，審美關乎品味和修養(yǎng)。家長對于孩子的影響根深蒂固，在對待孩子的教育時同樣如此。一直提倡德智體美勞全面發(fā)展，而智育、德育、體育可穿插于日常且易操作，而美育無論對于家長、老師還是學校都需要更多的美學修養(yǎng)和專業(yè)知識，還需要專門的時間和活動來進行，所以容易被忽視。
《夜》，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1520-1534年，為美第奇家族的陵墓所作，現(xiàn)位于羅馬。
“美育”是審美教育的簡稱，由德國詩人席勒在《審美教育書簡》中所創(chuàng)。在中國，1901年蔡元培在其《哲學總論》中首次使用“美育”一詞，此后一直沿用至今。曾有西方美育研究者將美育的基本功能歸納為：首先，美育的首要價值在于欣賞藝術美，培養(yǎng)人的情思與意趣。其次，美育培養(yǎng)了人們的審美眼光，由此可以以積極方式改造自身與世界。再次，美育有助于從“人文教育”的角度培養(yǎng)“批判思維”。最后，美育可以提高人們對文化多樣選擇的尊重與理解。
在哈佛大學的最新教改當中，以“審美”取代了“藝術”作為課程核心。哈佛大學對“審美與闡釋理解”類的課程要求是全面的。首先，啟發(fā)學生形成批判性技巧，使他們獲得審美敏感性和詮釋的能力。其次，對于原文的文本、單一或多維媒介的藝術作品進行導讀。再次，教導學生在理論框架下如何分析作品。最后，如果可能，還應參與到課堂之外的實踐之中，如參觀展覽、觀看表演和進行誦讀，抑或與演員、導演、策劃人進行交流，抑或讓學生直接進行創(chuàng)作。
中央美術學院院長范迪安曾經(jīng)說過，500年前的達·芬奇，他既是一個大畫家，同時也是一個發(fā)明家。他的許多奇思妙想，似乎印證了未來。那么在我們許多的大科學家那里，比如說獲得諾貝爾獎的楊振寧先生，李政道先生，他們都特別重視藝術與科學的結合，都特別注重通過培養(yǎng)審美感受力，來增加科學發(fā)明和發(fā)現(xiàn)的能力。
缺失的“鈣”怎么補?
如果想成為一名有“美學擔當”的藝術教育從業(yè)者，首先，對于藝術和美學要有系統(tǒng)學習和研究;其次，學習之后，要對美有深刻的體驗;最后，具備前兩點的基礎上，是否愿意從事美的大眾傳播，需要從業(yè)者的堅持和責任感。目前存在兩種極端現(xiàn)象，一端是藝術培訓機構只提供技能教學。另一端是在高校中美學屬于哲學領域，一些老師教授的內(nèi)容理論性過強，學生很難理解，學習就是為了修滿學分。這要求從業(yè)者在專業(yè)知識和美學修養(yǎng)同步提升的同時，將專業(yè)融入生活，深入淺出，激發(fā)學生興趣。
有時視覺聽覺素養(yǎng)的養(yǎng)成和味覺一樣，都需要一段時間培養(yǎng)。一些當代藝術家在準備裝置作品展的過程中，某些作品卻被保潔人員當作垃圾處理掉，這反映了創(chuàng)作者的想法很難被觀眾理解，和群眾離得太遠。還有，中國某些村落用流水線的方式制作“畫”，一定程度降低了藝術的水準。而齊白石的作品，會畫畫的人覺得他的作品比例、墨韻很好;看不懂的人也覺得很討喜、很可愛、顏色很豐富。從商業(yè)的角度來看，齊白石是最知名的藝術家之一，大部分人都聽說過他，而且他的作品雅俗共賞。如果藝術提供者一味創(chuàng)作曲高和寡或流水線的作品，對于大眾審美無法起到良好的引導作用，如何雅俗共賞是專業(yè)領域需要研究和思考的問題。
我們當今的時代，就是“生活美學”的時代，其實就是“審美民主化”的時代，該時代特征也就是孟子所謂的“與眾樂樂”。德國當代藝術家博伊斯有句名言，叫做“人人都是藝術家”，盡管這不可能實現(xiàn)，但卻成為一種社會訴求。“生活美學”強調(diào)，人人都是“生活藝術家”。生活藝術家有個“生活”的前綴，就是在將藝術生活化的同時將生活藝術化。
