阿那亞藝術(shù)中心榮幸宣布2025年展覽計劃： 群展“萬物模型” 以及中國藝術(shù)家佩恩恩個展將于春天開幕；由客座策展人富源和阿那亞藝術(shù)中心館長張震中策劃的**“孟姜女”群展以及韓國視覺研究樂隊（visual research band）ikkibawiKrrr**在中國的首場美術(shù)館個展將在秋季對公眾開放，并持續(xù)至2026年初。
阿那亞藝術(shù)中心北岸館則將于2025年5月至11月呈現(xiàn)4檔展覽：德國藝術(shù)家 大衛(wèi)·奧斯特洛夫斯基（David Ostrowski） 、阿爾及利亞藝術(shù)家 馬西尼薩·塞爾馬尼（Massinissa Selmani） 、澳大利亞原住民藝術(shù)家 朱迪·沃森（Judy Watson） 在中國的首場美術(shù)館個展以及中國藝術(shù)家張月薇個展，而**“阿那亞冬季駐留系列展”第二期**將于冬季呈現(xiàn)。
模型既是建構(gòu)的起點，也是對現(xiàn)實的提取和重構(gòu)，它讓我們在變換的角度和尺度中重新看待萬物。群展“萬物模型”將呈現(xiàn) 卡洛斯· 邦加（Carlos Bunga） 、 伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫（Ilya & Emilia Kabakov） 、 伊薩·梅爾斯海默（Isa Melsheimer） 和鄭國谷四組藝術(shù)家以建筑和模型為靈感來源亦為載體所構(gòu)建的4個平行項目。模型在此成為了一系列概念、社會現(xiàn)象、情感、記憶與想象的隱喻。從精神建筑到公共空間，阿那亞持續(xù)通過建筑塑造其獨特的社區(qū)生活、文化和美學(xué)，這也是此次展覽的出發(fā)點之一。因此，展覽也將展出 阿那亞社區(qū)內(nèi)的精選代表性建筑的模型和手稿 。“萬物模型”試圖探討模型如何作為一種工具、媒介和思維方式存在于當(dāng)代藝術(shù)家的實踐之中，以提供全新的角度幫助我們理解世界。
此次展覽由阿那亞藝術(shù)中心助理策展人蔣若禹和項目統(tǒng)籌王嘉銘共同組織。
在延續(xù)其近期創(chuàng)作中對金融領(lǐng)域“衍生”概念的探討之外，藝術(shù)家佩恩恩還將通過對秦皇島本地及周邊海域的調(diào)研，以縱觀海洋的視角呈現(xiàn)和創(chuàng)作一系列全新影像、雕塑與裝置作品。佩恩恩深入不同的經(jīng)濟(jì)系統(tǒng)之中，在流變的金融、競爭的身體和泛濫的影像之間展開工作，并成為其中的流放者，以此來創(chuàng)造一種“變質(zhì)經(jīng)濟(jì)學(xué)”。其作品多以另類的影像生產(chǎn)作為起點，通過對不同技術(shù)媒介的錯配（mismatch），以祭典一種主體的無與倫比（unmatchable）。
此次展覽由阿那亞藝術(shù)中心館長張震中和副策展人吳伊揚共同組織。
從春秋戰(zhàn)國直至今日，秦皇島本地的“孟姜女”傳說實則一直處于流變之中。從齊魯?shù)街性?，從荊楚至江南，這一故事的重要情節(jié)在華夏大地上不斷遷移，由此也孕育出豐富的戲曲、文學(xué)和民俗等藝術(shù)遺產(chǎn)。本次展覽以此為切入點，試圖揭示“孟姜女”傳說在地理、文化與情感層面的多重象征與寓意，同時探索“講故事”這一樸素而普遍的民間傳統(tǒng)，在情感修復(fù)等維度的潛力。展覽還將通過一系列委任創(chuàng)作，在跨地域的女性主義傳統(tǒng)視野下，將“孟姜女”從具體的歷史情境中解放出來，使之成為具有開放性和想象力的母題，從而開啟更加廣闊的當(dāng)代敘事。
此次展覽由客座策展人富源和阿那亞藝術(shù)中心館長張震中策劃，與副策展人吳伊揚共同組織。
阿那亞藝術(shù)中心榮幸呈現(xiàn)韓國視覺研究樂隊（visual research band）ikkibawiKrrr在中國的首場美術(shù)館個展。ikkibawiKrrr的名字結(jié)合韓語中的“苔蘚”（ikki）、“巖石”（bawi）以及擬聲詞“krrr”。他們的藝術(shù)觀念反映了苔蘚的特性——在陸地與空氣間的狹窄邊界中與周遭環(huán)境一同擴張自身世界。ikkibawiKrrr與農(nóng)民、潛水員、學(xué)者以及許多人們相處后，通過他人的生活方式了解植物、自然現(xiàn)象、人類和生態(tài)。他們也探索與熱帶生命和海藻相關(guān)的現(xiàn)象，這些生命形式既能獨立生長，也能擴展自身邊界、成為環(huán)境的一部分。
此次展覽由阿那亞藝術(shù)中心館長張震中和助理策展人蔣若禹共同組織。
阿那亞藝術(shù)中心榮幸呈現(xiàn)德國藝術(shù)家大衛(wèi)·奧斯特洛夫斯基（David Ostrowski）在中國的首場美術(shù)館個展“讓我這么說吧（Let me put it this way）”。大衛(wèi)·奧斯特洛夫斯基的作品以極簡畫布著稱，不斷質(zhì)疑繪畫這一媒介及其構(gòu)成要素，并有意打破繪畫的規(guī)范和傳統(tǒng)。在他的某些作品中，僅有一道噴繪的線條；而另一些則保留了污跡或粘貼著來自工作室的紙屑。藝術(shù)家對于“非主題”所采取的輕巧而復(fù)雜的處理方式，突破了畫布獨特的感知空間，同時賦予觀者意想不到的視覺自由。
張月薇的繪畫作品要求觀者質(zhì)疑生活各方面的有缺陷的語言、視覺及分類系統(tǒng)，并檢視人們在以科技為介導(dǎo)的世界中對圖像和信息的消費。張月薇從個人經(jīng)歷與深入的研究工作中提取并收集符號，匯聚成抽象的維度。精準(zhǔn)、貌似數(shù)碼建構(gòu)的層面與極富表現(xiàn)力的渲染色彩并存，時而滴淌、時而積淀。她的創(chuàng)作在圖層邊緣、界限與圖像的完美性與繪畫的偶然性之間游走。
阿那亞藝術(shù)中心榮幸呈現(xiàn)阿爾及利亞藝術(shù)家馬西尼薩·塞爾馬尼（Massinissa Selmani）在中國的首場美術(shù)館個展。馬西尼薩·塞爾馬尼以繪畫這一簡潔的工具作為其實踐的核心媒介。他的創(chuàng)作通過幽默、荒誕且簡潔的手法承載主題的嚴(yán)肅性，常常呈現(xiàn)出描繪奇特或荒誕場景的繪畫，這些場景由帶有某種沉重感的不可思議組合構(gòu)成，同時也包含動畫短片和裝置。
阿那亞藝術(shù)中心榮幸呈現(xiàn)澳大利亞原住民藝術(shù)家朱迪·沃森（Judy Watson）在中國的首場美術(shù)館個展。朱迪·沃森于1959年出生在昆士蘭州的蒙杜貝拉（Mundubbera），是澳大利亞昆士蘭西北部瓦安伊部落（Waanyi）的后裔。她的原住民背景和個人經(jīng)歷深刻影響了她的藝術(shù)實踐。沃森的創(chuàng)作涉及多種媒介，包括繪畫、版畫、影像、雕塑和裝置。她的作品常常聚焦于殖民歷史的復(fù)雜性及其對原住民社區(qū)的影響，同時深入挖掘遷徙、生存與復(fù)蘇的主題，旨在提升公眾對這些議題的認(rèn)知與理解。她的作品不僅是強有力的敘事工具，也是一種文化保護(hù)形式。
此次展覽由阿那亞藝術(shù)中心助理策展人高良嬌和副策展人吳伊揚共同組織。
阿那亞冬季駐留項目至今已持續(xù)3年，其中當(dāng)代藝術(shù)板塊接待了逾30組藝術(shù)家到北戴河或金山嶺的阿那亞園區(qū)進(jìn)行駐留。他們以不同角度觀察、體驗在地，觸及園區(qū)內(nèi)外，以各自的記錄和創(chuàng)作不斷詮釋本地。駐留是一個鏈接和交流的平臺，孵化著項目轉(zhuǎn)化的更多可能。阿那亞藝術(shù)中心北岸館將持續(xù)聚焦社群連接以及社區(qū)活動的轉(zhuǎn)化，并將在2025年帶來“阿那亞冬季駐留系列展”的第二次呈現(xiàn)。
此次展覽將由阿那亞藝術(shù)中心助理策展人、阿那亞冬季駐留項目當(dāng)代藝術(shù)板塊統(tǒng)籌蔣若禹組織。
阿那亞藝術(shù)中心是一個當(dāng)代藝術(shù)中心，坐落于中國河北省秦皇島市北戴河新區(qū)阿那亞社區(qū)。其建筑由如恩設(shè)計研究室設(shè)計。其厚重的體量、深色的立面和不同質(zhì)感的混凝土墻磚，讓建筑從外部看起來像一塊堅韌的巖石。內(nèi)部的螺旋樓梯則將底部的圓形劇場與每個展廳連接起來。自2019年5月開館以來，阿那亞藝術(shù)中心已經(jīng)舉辦了數(shù)十場展覽，包括群展“度日”、“練習(xí)曲”、“相去幾何”和“走訪工作室”，以及安塞姆·雷爾（Anselm Reyle）、希爾維·夫拉里（Sylvie Fleury）、陶輝，加布里爾·庫里（Gabriel Kuri）、蔣志和毛利悠子（Yuko Mohri）等藝術(shù)家的大型機構(gòu)個展。阿那亞藝術(shù)中心的首個分館——阿那亞藝術(shù)中心北岸館于2024年9月22日正式啟幕。
阿那亞藝術(shù)中心北岸館
阿那亞北岸園區(qū)位于北戴河?金海岸園區(qū)以北約1公里，毗鄰大蒲河渤海灣入?？凇?/p>
阿那亞藝術(shù)中心北岸館由日本著名建筑師坂本一成 （Kazunari Sakamoto）和中國建筑師柳亦春合作設(shè)計，占地面積3843平米，總面積逾5000平米，是未來阿那亞北岸藝術(shù)展覽和文化活動的集合地。建筑由近2000平米的室內(nèi)廣場和圍繞它的6個“盒子”空間構(gòu)成，這6個櫥窗般的展廳向外敞開、向內(nèi)聯(lián)通，讓人們在休憩漫步中便能與藝術(shù)相遇。
北岸館將持續(xù)呈現(xiàn)國內(nèi)外先鋒當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，此外還將進(jìn)一步聚焦社群連接以及社區(qū)活動的轉(zhuǎn)化，組織包括 “阿那亞冬季駐留系列展”在內(nèi)的豐富藝術(shù)文化內(nèi)容。
