阿那亞藝術(shù)中心推出了2023年夏季的2檔展覽：瑞典藝術(shù)家阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）和希臘藝術(shù)家阿波斯托洛斯·喬治亞（Apostolos Georgiou）的同名個(gè)展貫穿阿那亞藝術(shù)中心的1至5號(hào)展廳。
瑞典藝術(shù)家阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）在中國(guó)的首次個(gè)展，包括兩件全新委任創(chuàng)作的雕塑作品《存在之核（Core of Existence）》和《遁入浩瀚（Into Vastness）》，以及一系列攝影作品。
查伊德洛夫總是選擇處理最為簡(jiǎn)單的材料，并在其物理特性和心理意義之間進(jìn)行互文的游戲。藝術(shù)家出生于前蘇聯(lián)，于20世紀(jì)80年代末隨家人搬至瑞典，她將集體經(jīng)驗(yàn)、個(gè)體經(jīng)歷，尤其是對(duì)自我身體和潛意識(shí)的體察和感受雜糅在作品中，探討物質(zhì)、時(shí)間、記憶和空間等基礎(chǔ)命題。
此次展覽中的材料極為單純，《存在之核》中玻璃的透明與脆弱與金屬支架的冰冷和堅(jiān)硬形成對(duì)比?！抖萑牒棋分械你~是查伊德洛夫創(chuàng)作中最常使用的金屬材料，對(duì)身為威爾森氏癥患者的她而言，銅是極其危險(xiǎn)甚至致命的元素，必須小心控制含銅食物的攝入。同時(shí)，藝術(shù)家認(rèn)為銅管這種基建管道如同人體血管一樣為城市——這個(gè)更大的“身體”輸送著能源。由此，她從自我身體出發(fā)，將我們的目光引向更廣泛的社會(huì)和文化圖景之中。
盡管我們能在查伊德洛夫的攝影與雕塑作品間發(fā)現(xiàn)聯(lián)系，但藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)它們屬于兩條互相獨(dú)立的創(chuàng)作路徑。此次展出的攝影作品均由手機(jī)拍攝，藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)手機(jī)已經(jīng)如同器官成為了當(dāng)代身體的延展。她以這種方式敏感地觀察、及時(shí)地捕捉日常生活中的細(xì)微事物。
“阿琳娜·查伊德洛夫”由阿那亞藝術(shù)中心館長(zhǎng)張震中和策展助理蔣若禹組織呈現(xiàn)，展覽于2023年8月19日起對(duì)公眾開放，并持續(xù)至2023年10月15日。
希臘藝術(shù)家阿波斯托洛斯·喬治亞（Apostolos Georgiou）的同名個(gè)展，展出藝術(shù)家自2017年至2023年創(chuàng)作的近30件繪畫和紙本作品。
在如小品般荒誕詼諧的畫面舞臺(tái)之上，喬治亞以粗糲的筆觸勾勒出一個(gè)個(gè)匿名的人物形象。這些人物既脫胎于藝術(shù)家自身，也象征著同時(shí)代的人類群體。“我就是一個(gè)普通人，與大家共享喜怒哀樂、欲望和恐懼”，藝術(shù)家解釋道。這些人物似乎靠得很近，卻又漠不關(guān)心彼此，只專注于自己的小世界，或疲憊、或滑稽地應(yīng)付著生活。藝術(shù)家聲稱自己的作品是“失敗的再現(xiàn)”，但這并非悲觀主義者的表達(dá)，而是與觀者分享“我也如此挫敗過”。這些極具表演性的人物和畫面仿佛是一種象征，揭示了當(dāng)代人際關(guān)系的疏離和個(gè)體存在的困境。
在喬治亞的畫作中，我們或許可以觀察到一些熟悉的生活場(chǎng)景。但“日常”并非他的主題，藝術(shù)家試圖將日常生活中的“想法”轉(zhuǎn)換為畫面。這些具體的想法并不能被付諸現(xiàn)實(shí)，所以當(dāng)它們被描繪出來(lái)時(shí)，敘事和邏輯的線索被精準(zhǔn)地打破，畫面中的不合時(shí)宜帶來(lái)諸多意義的缺失。這些缺失就像是陷阱一樣引誘著觀者反觀自身。喬治亞認(rèn)為自己是一個(gè)挑釁者，他充滿隱喻的繪畫“說(shuō)不了謊”，沉淀在他黑色幽默表殼之下的實(shí)則是一種非常嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度。
喬治亞還是一位爵士樂愛好者，此次展覽呈現(xiàn)由藝術(shù)家精心挑選的歌單供觀眾在展廳中聆聽，從更豐富的文化視角進(jìn)入藝術(shù)家的創(chuàng)作世界。
“阿波斯托洛斯·喬治亞”由阿那亞藝術(shù)中心館長(zhǎng)張震中和策展助理高良嬌組織呈現(xiàn)，展覽將于2023年8月19日起對(duì)公眾開放，并持續(xù)至2023年10月15日。
特別鳴謝gb agency畫廊。
阿那亞藝術(shù)中心坐落于黃金海岸社區(qū)，由如恩建筑設(shè)計(jì)研究室[Neri&Hu]主持設(shè)計(jì)。其巖石般堅(jiān)韌的外表——厚重的體量、漆黑的立面、不同紋理的混凝土墻磚；流動(dòng)的內(nèi)在——連接圓形劇場(chǎng)與展廳而螺旋上升的階梯，包含著“夏季蔚藍(lán)寧?kù)o；冬季凝冰于面”的自然意趣，為觀展者提供獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。
內(nèi)部設(shè)計(jì)打破了藝術(shù)空間與公共空間的固有定義，使得它不僅僅作為藝術(shù)的展示，同時(shí)成為一個(gè)社區(qū)分享和聚集的場(chǎng)所。作為海邊社區(qū)重要的藝術(shù)與精神活動(dòng)地標(biāo)，阿那亞藝術(shù)中心致力于為大家呈現(xiàn)學(xué)術(shù)性展覽、公共項(xiàng)目、藝術(shù)沙龍、工坊等前沿藝術(shù)文化內(nèi)容。
作為阿那亞精神建筑之一，也是阿那亞文化藝術(shù)內(nèi)容的重要承載空間。自2019年5月開館以來(lái)，阿那亞藝術(shù)中心與國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)、策展人、藝術(shù)家開展緊密合作，持續(xù)輸出高質(zhì)量展覽。曾舉辦群展《色彩之后》、《度日》、《練習(xí)曲E?tudes》、《目之所及》、《當(dāng)且僅當(dāng)，狂風(fēng)卷起巨浪》以及藝術(shù)家Anselm Reyle、劉昕、Sylvie Fleury和陶輝的個(gè)展。
自2019年至今，空間及展覽訪客已超二十萬(wàn)人次。阿那亞藝術(shù)中心致力于為阿那亞社區(qū)及訪客帶來(lái)優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容，營(yíng)造良好的藝術(shù)氛圍，為周邊城市包括北京帶來(lái)持續(xù)的影響力，打造文化藝術(shù)的先鋒地標(biāo)。
