銀川當(dāng)代美術(shù)館雙展同開(kāi)，看當(dāng)代藝術(shù)的兩個(gè)切片

4月24日，銀川當(dāng)代美術(shù)館“空間幻象——中國(guó)裝置新一代”及“日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”同日開(kāi)幕。 “日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”策展人俞可選擇了蔡雅玲、郭子、林欣、劉彥瑢、魯婷婷、童文敏、王苑、王維思、王葉子、魏三三、楊納、張琳、張姍姍、張移北14位藝術(shù)家的作品在美術(shù)館魔幻的空間一起探討“智慧”——這個(gè)既生長(zhǎng)于生活，又游離于生活的關(guān)鍵詞。

最近的十多年的時(shí)間里，中國(guó)女性越來(lái)越多地介入到藝術(shù)實(shí)踐中，從而使當(dāng)代藝術(shù)延展出更多的可能性。后疫情時(shí)代，中國(guó)女性藝術(shù)家以不同的創(chuàng)作方式和敏銳的視覺(jué)在自我探尋中形成具有獨(dú)立品格的文化風(fēng)景。她們所揭示的精神和感知領(lǐng)域，豐富了人們對(duì)生活的認(rèn)知。

由此展覽試圖在這個(gè)特殊的時(shí)間中，在美術(shù)館、藝術(shù)家、觀眾之間進(jìn)行一次感悟生活、感悟日常的討論。從精神層面詮釋當(dāng)下充滿意味的日?，F(xiàn)場(chǎng)。

虛擬化視覺(jué)與現(xiàn)實(shí)的融合，全球化與地方性知識(shí)的交錯(cuò)，造成了眾多新型文化景觀，形成了一個(gè)具有“混合”特質(zhì)的時(shí)代。我們已經(jīng)很難去用傳統(tǒng)的單一媒介和敘事方式來(lái)面對(duì)今天生活內(nèi)容的突變，藝術(shù)家自身也不得不去探究這樣的文化變遷。

基于此，藝術(shù)家們走向一種更具流變意識(shí)的創(chuàng)作方式，為今天的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)提供了更多差異化的視角和體驗(yàn)，提供一種不同于過(guò)去的視野，釋放出有別于日常的智慧活動(dòng)。在此次展覽中藝術(shù)家分三個(gè)部分，建構(gòu)日常經(jīng)驗(yàn)與智慧交融的立體場(chǎng)域。

“日常的智慧”采用了一種女性視角，但展覽并不企圖從性別、身份、權(quán)利的維度傳統(tǒng)地看待女性和女性的藝術(shù)，參展的藝術(shù)家只是作為“日常生活”的重要實(shí)踐者。

今天人們所遭遇到的“日常生活”比以往任何時(shí)候都更為復(fù)雜、多元與豐富：科技革新的日新月異，虛擬與現(xiàn)實(shí)的不斷融合，個(gè)體意識(shí)與主流價(jià)值的斷裂沖撞，映射出今天藝術(shù)要面對(duì)的不僅僅是知識(shí)的更迭，還需要促使我們重溫感知存在的初衷，以及體驗(yàn)意念帶給我們的種種跨越現(xiàn)實(shí)的所謂“真實(shí)”。

在這些具有“混合”特質(zhì)的新型文化景觀中，女性藝術(shù)家或許能以一種更為直接、細(xì)膩的感知方式，開(kāi)放、多維地表達(dá)形態(tài)，以及特有的情境意向，為觀眾提供不同的認(rèn)識(shí)和理解，外延出藝術(shù)創(chuàng)作有意義的感染力。在這次展覽中，策展人特別關(guān)注來(lái)自武漢的幾位藝術(shù)家：她們?nèi)绾卧谝环N特殊境遇中，用包容與等待，賦予生活最為真切的希望。

“空間幻象——中國(guó)裝置新一代”則將當(dāng)代藝術(shù)的另一個(gè)面向呈現(xiàn)給觀眾。策展人王春辰將借陳天灼、曹雨、李槍、黎薇、李琳琳、毛同強(qiáng)、孟柏伸、武寧亞、張聃9位藝術(shù)家近年來(lái)重要裝置藝術(shù)作品共同觀察裝置藝術(shù)在中國(guó)今天的狀況，并探討它的各種表現(xiàn)和觀念。

我們到底應(yīng)該如何界定裝置藝術(shù)?它具有怎樣的獨(dú)特價(jià)值?在全球化的語(yǔ)境中，中國(guó)裝置藝術(shù)是否具有自己的文化特質(zhì)和語(yǔ)言體系?此次展覽便是希望深入探究這些問(wèn)題。

本案展覽著重于觀察裝置藝術(shù)在中國(guó)的今天的狀況，探討它的各種表現(xiàn)和觀念。作為當(dāng)代藝術(shù)中極具視覺(jué)與空間表現(xiàn)的藝術(shù)方式，它取材廣泛，手法多樣，針對(duì)對(duì)象各異，它們的豐富性和藝術(shù)家的思維方式處處體現(xiàn)出當(dāng)代的中國(guó)藝術(shù)家的思考深度和問(wèn)題意識(shí)。

首先，裝置藝術(shù)是占據(jù)空間的藝術(shù)，對(duì)空間進(jìn)行無(wú)限的改造和借用。 其次，它對(duì)世間的材料是無(wú)所不用，在現(xiàn)代藝術(shù)歷史中，藝術(shù)的邊界被無(wú)限地拓寬往往來(lái)自材料的使用，如現(xiàn)成品、廢棄物、器械等等，不一而足。 第三，裝置藝術(shù)看似沒(méi)有定則，但它有充分的自由來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的思想和觀念，它的觀念表現(xiàn)力之強(qiáng)有目共睹，它受到當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)歡迎和需要的程度之高也是大型展覽必有裝置藝術(shù)在場(chǎng)，甚至成為壓軸的看點(diǎn)。

裝置藝術(shù)的視覺(jué)性與材料的廣泛性對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵的豐富和擴(kuò)展功不可沒(méi)，現(xiàn)代藝術(shù)史上如果沒(méi)有裝置藝術(shù)這一項(xiàng)，該是如何的貧瘠;同樣，中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)史如何不予裝置藝術(shù)以重墨，又該是多么減弱歷史的厚實(shí)。

在此次展覽中，觀眾可以通過(guò)日常消費(fèi)品構(gòu)建而成的大型裝置“蜈蚣”一探時(shí)尚與消費(fèi)主義的議題;可以通過(guò)來(lái)自九州各地，具有代表性的植物秧苗實(shí)時(shí)監(jiān)控傳輸投射而成“華夏之樹(shù)”反饋來(lái)交流其深刻的文化屬性;可以借數(shù)百件微型雕塑重組以及一部故事片共組的裝置，探究一個(gè)“微型世界”的世界觀......這一系列11件(組)作品構(gòu)成的“夢(mèng)幻之境”定會(huì)激發(fā)觀眾去延續(xù)和捕捉裝置藝術(shù)豐富視覺(jué)性與材料廣泛性的蛛絲馬跡，感受作品本身所營(yíng)造的自由表達(dá)藝術(shù)思想和觀念的場(chǎng)域，再度認(rèn)識(shí)裝置藝術(shù)的新美學(xué)與新視覺(jué)。

無(wú)論是“空間幻象——中國(guó)裝置新一代”的學(xué)術(shù)價(jià)值及視覺(jué)空間體驗(yàn)感，還是“日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展”的實(shí)驗(yàn)性與感染力，都希望引導(dǎo)觀眾能夠打開(kāi)自我，去感知和體驗(yàn)，于展覽中，瞥見(jiàn)過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)。

展覽將持續(xù)至 6月17日。