銀川當代美術館雙展同開，看當代藝術的兩個切片

4月24日，銀川當代美術館“空間幻象——中國裝置新一代”及“日常的智慧——當代藝術邀請展”同日開幕。 “日常的智慧——當代藝術邀請展”策展人俞可選擇了蔡雅玲、郭子、林欣、劉彥瑢、魯婷婷、童文敏、王苑、王維思、王葉子、魏三三、楊納、張琳、張姍姍、張移北14位藝術家的作品在美術館魔幻的空間一起探討“智慧”——這個既生長于生活，又游離于生活的關鍵詞。

最近的十多年的時間里，中國女性越來越多地介入到藝術實踐中，從而使當代藝術延展出更多的可能性。后疫情時代，中國女性藝術家以不同的創(chuàng)作方式和敏銳的視覺在自我探尋中形成具有獨立品格的文化風景。她們所揭示的精神和感知領域，豐富了人們對生活的認知。

由此展覽試圖在這個特殊的時間中，在美術館、藝術家、觀眾之間進行一次感悟生活、感悟日常的討論。從精神層面詮釋當下充滿意味的日?，F場。

虛擬化視覺與現實的融合，全球化與地方性知識的交錯，造成了眾多新型文化景觀，形成了一個具有“混合”特質的時代。我們已經很難去用傳統(tǒng)的單一媒介和敘事方式來面對今天生活內容的突變，藝術家自身也不得不去探究這樣的文化變遷。

基于此，藝術家們走向一種更具流變意識的創(chuàng)作方式，為今天的藝術現場提供了更多差異化的視角和體驗，提供一種不同于過去的視野，釋放出有別于日常的智慧活動。在此次展覽中藝術家分三個部分，建構日常經驗與智慧交融的立體場域。

“日常的智慧”采用了一種女性視角，但展覽并不企圖從性別、身份、權利的維度傳統(tǒng)地看待女性和女性的藝術，參展的藝術家只是作為“日常生活”的重要實踐者。

今天人們所遭遇到的“日常生活”比以往任何時候都更為復雜、多元與豐富：科技革新的日新月異，虛擬與現實的不斷融合，個體意識與主流價值的斷裂沖撞，映射出今天藝術要面對的不僅僅是知識的更迭，還需要促使我們重溫感知存在的初衷，以及體驗意念帶給我們的種種跨越現實的所謂“真實”。

在這些具有“混合”特質的新型文化景觀中，女性藝術家或許能以一種更為直接、細膩的感知方式，開放、多維地表達形態(tài)，以及特有的情境意向，為觀眾提供不同的認識和理解，外延出藝術創(chuàng)作有意義的感染力。在這次展覽中，策展人特別關注來自武漢的幾位藝術家：她們如何在一種特殊境遇中，用包容與等待，賦予生活最為真切的希望。

“空間幻象——中國裝置新一代”則將當代藝術的另一個面向呈現給觀眾。策展人王春辰將借陳天灼、曹雨、李槍、黎薇、李琳琳、毛同強、孟柏伸、武寧亞、張聃9位藝術家近年來重要裝置藝術作品共同觀察裝置藝術在中國今天的狀況，并探討它的各種表現和觀念。

我們到底應該如何界定裝置藝術?它具有怎樣的獨特價值?在全球化的語境中，中國裝置藝術是否具有自己的文化特質和語言體系?此次展覽便是希望深入探究這些問題。

本案展覽著重于觀察裝置藝術在中國的今天的狀況，探討它的各種表現和觀念。作為當代藝術中極具視覺與空間表現的藝術方式，它取材廣泛，手法多樣，針對對象各異，它們的豐富性和藝術家的思維方式處處體現出當代的中國藝術家的思考深度和問題意識。

首先，裝置藝術是占據空間的藝術，對空間進行無限的改造和借用。 其次，它對世間的材料是無所不用，在現代藝術歷史中，藝術的邊界被無限地拓寬往往來自材料的使用，如現成品、廢棄物、器械等等，不一而足。 第三，裝置藝術看似沒有定則，但它有充分的自由來表達藝術家的思想和觀念，它的觀念表現力之強有目共睹，它受到當代藝術生態(tài)歡迎和需要的程度之高也是大型展覽必有裝置藝術在場，甚至成為壓軸的看點。

裝置藝術的視覺性與材料的廣泛性對于當代藝術的內涵的豐富和擴展功不可沒，現代藝術史上如果沒有裝置藝術這一項，該是如何的貧瘠;同樣，中國的當代藝術史如何不予裝置藝術以重墨，又該是多么減弱歷史的厚實。

在此次展覽中，觀眾可以通過日常消費品構建而成的大型裝置“蜈蚣”一探時尚與消費主義的議題;可以通過來自九州各地，具有代表性的植物秧苗實時監(jiān)控傳輸投射而成“華夏之樹”反饋來交流其深刻的文化屬性;可以借數百件微型雕塑重組以及一部故事片共組的裝置，探究一個“微型世界”的世界觀......這一系列11件(組)作品構成的“夢幻之境”定會激發(fā)觀眾去延續(xù)和捕捉裝置藝術豐富視覺性與材料廣泛性的蛛絲馬跡，感受作品本身所營造的自由表達藝術思想和觀念的場域，再度認識裝置藝術的新美學與新視覺。

無論是“空間幻象——中國裝置新一代”的學術價值及視覺空間體驗感，還是“日常的智慧——當代藝術邀請展”的實驗性與感染力，都希望引導觀眾能夠打開自我，去感知和體驗，于展覽中，瞥見過去、現在與未來。

展覽將持續(xù)至 6月17日。