田橫五百士（油畫） 徐悲鴻
坐落在塞納河畔，與盧浮宮相視而立，老照片呈現(xiàn)的是一座匯集藝術(shù)與美的殿堂，當然，引人注目的還有一旁那張青澀英俊的面容。1919年起，年輕的徐悲鴻進入世界上最負盛名的學院之一——巴黎高等美術(shù)學院留學，他在法國尋找發(fā)展自身繪畫藝術(shù)的方法，也探索如何使中國美術(shù)走向現(xiàn)代，進而使整個中國社會走向現(xiàn)代化。
2014年5月8日至8月3日，在中華世紀壇世界藝術(shù)館展出的“大師與大師——徐悲鴻與法國學院大家作品聯(lián)展”，徐悲鴻及法國學院大家們的123件繪畫作品，向選擇了法國的中國現(xiàn)代美術(shù)先驅(qū)致敬；穿插于畫作中的一張張老照片，更是勾起了過往的記憶。“這場對徐悲鴻的紀念，在中國與法國之間展開，也讓我們重溫他所熱愛過的地方、熱愛過的人們。”展覽開幕當天，身為策展人的徐悲鴻之子徐慶平頗為感慨。
19世紀以來，法國藝術(shù)大師大衛(wèi)和安格爾訂立了法國學院繪畫的規(guī)則：素描重于色彩，歷史題材繪畫凌駕于一切其他類別。巴黎高等美術(shù)學院是鎮(zhèn)守傳統(tǒng)的“堡壘”。20世紀初，一批中國有識之士遠渡赴法，希冀將一種傳統(tǒng)引向另一種傳統(tǒng)，從法國傳到中國。
19歲的徐悲鴻已經(jīng)懷負了去法國追夢的念想，但1914年一戰(zhàn)爆發(fā)，直到歐陸戰(zhàn)事結(jié)束以后，他方才來到巴黎。在巴黎，徐悲鴻通過了極為嚴格的入學考試，成為巴黎高等美術(shù)學院中的一員，能夠駕馭從素描到油畫的所有技法。發(fā)表《中國畫改良論》，提出近代國畫的洗舊革新，又以數(shù)年之勤功精研西方美術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)狀，耕耘著未來的徐悲鴻，將求知的目光投向了過去，投向“大藝術(shù)”。
展覽強烈反映出徐悲鴻早年對于中西繪畫的專注研究與創(chuàng)新思考。取材于《史記》的《田橫五百士》，是徐悲鴻于1928年至1930年花費3年時間完成的巨幅作品，表現(xiàn)了田橫與五百壯士離別時的場景，悲壯氣概撼人心魄。在這幅作品中，徐悲鴻運用歐洲古典主義、浪漫主義等多種手法來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)歷史題材，具有開創(chuàng)性的意義。
徐悲鴻的另一件代表作《愚公移山》，創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭最艱難的1940年。此時的徐悲鴻身在印度，他花了3個月繪制完成了這幅巨作，畫面中的人物形象借用了不少印度男模特，而直接用裸體人物進行中國畫創(chuàng)作，也是徐悲鴻的首創(chuàng)。同時，徐悲鴻突破傳統(tǒng)繪畫格局，把眾多劇烈運動中的人體引入中國畫。正是這種中西兩大傳統(tǒng)技法融會貫通成一體的突破，在橫長的構(gòu)圖中，挖山者左右橫向排列，頂天立地，赤裸著身軀，高舉鐵耙，挖掘不止。畫家堅信中華民族以愚公移山之精神，終將取得戰(zhàn)爭的勝利。
“徐悲鴻先生的藝術(shù)成功得益于這所世界著名的美術(shù)學院。他在離開法國以后，把他在那里學到的東西和自己民族的東西融為一體，也就是他所說的‘可采者融之’。”徐慶平表示，巴黎，彼時的世界藝術(shù)的中心，藝術(shù)達到了文藝復興以后的又一個高峰，巴黎高等美術(shù)學院在那個時候也成為了全世界最德高望重、吸引求學者最多的藝術(shù)殿堂。“不只是中國的藝術(shù)家，全世界的藝術(shù)家都奔向巴黎。而這批留法中國藝術(shù)家在法國探索藝術(shù)之路的經(jīng)歷，也正是中國美術(shù)走向現(xiàn)代這個探索過程的真實寫照。”他進一步解釋道。
徐悲鴻當時對法國美術(shù)教育體系和法國學院派藝術(shù)的信任和欣賞不言而喻。他求教于多位大師，從他們那里，獲得了美術(shù)工作及其歷史的訓導。此次是首度將徐悲鴻及法國學院大家的作品同期展出，將中國現(xiàn)代繪畫大師的作品與19世紀末、20世紀初的法國藝術(shù)做對照性結(jié)合，其中也包括徐悲鴻的4位法國老師弗朗索瓦·弗拉孟、帕斯卡·達仰-布弗萊、費爾南德·柯羅蒙、保羅·阿爾伯特·貝納爾的重要代表作品。
《黑帽女人的肖像》是保羅·阿爾伯特·貝納爾大約于1930年創(chuàng)作的。這幅畫應(yīng)該是1933年在國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館舉辦中國藝術(shù)展期間，他在家中招待徐悲鴻時贈予的禮物。在保羅·阿爾伯特·貝納爾生命的最后幾年里，習慣用偏暗的色調(diào)作畫，畫面上的人物戴著一頂黑色帽子。觀眾的所有注意力會集中在黑色映襯下的蒼白的臉龐和手上，但嘴部尤為突出的紅色筆觸卻讓整幅畫變得鮮亮起來。
帕斯卡·達仰-布弗萊也是徐悲鴻在法留學期間的老師之一。展覽中的一幅人體畫，見證了美院男性裸體繪畫的演變。大多數(shù)學院派認為，人體是一個微觀的宇宙，藝術(shù)家應(yīng)該在其中看到和理解整個世界。
“很多很好的法國藝術(shù)家的作品都來過中國，但是巴黎高等美術(shù)學院的一些大畫家的作品始終沒有來華展出。特別是我父親是這所學院的學生，得到過他們那么多的教誨，把他和他老師的作品放在一起，或者他特別杰出的同學的作品放在一起，我們就可以更清楚地看到中國藝術(shù)和西方藝術(shù)真正在精神層面、在技巧層面上的相同點和不同點，也可以看出中國畫家和中國藝術(shù)的一些特點，以及中國藝術(shù)家是如何去探索這條道路的。”徐慶平說：“因此，在挑選作品時我有一個很重要的考慮，就是想要通過這個展覽讓大家看到，中國和西方藝術(shù)有哪些特別顯著的異同之處？中國畫家應(yīng)去向西方學什么？學成歸來以后怎樣用在發(fā)展自己的藝術(shù)上面？這次展覽是向選擇了法國的中國現(xiàn)代美術(shù)先驅(qū)者的一場致敬。”
