這個(gè)夏天和南京青奧會(huì)、南京國(guó)際美術(shù)展同樣火爆的當(dāng)屬“小蘋(píng)果”了。“寧方勿圓”，這個(gè)詞對(duì)于每個(gè)學(xué)過(guò)繪畫(huà)的人來(lái)說(shuō)都很熟悉，說(shuō)的就是現(xiàn)在風(fēng)靡全球的“小蘋(píng)果”。不知道畫(huà)了多少個(gè)蘋(píng)果，才拿到通向靜物課程的“通行卡”，對(duì)這個(gè)“虐”過(guò)你的蘋(píng)果想必你也是又愛(ài)又恨吧。你想不想看看世界大師們的蘋(píng)果是什么樣的，這些“大咖”對(duì)蘋(píng)果也是情有獨(dú)鐘，他們中的一些人甚至有著嚴(yán)重的蘋(píng)果情節(jié)。在金秋十月南京國(guó)際美術(shù)展世界藝術(shù)大師作品展中你就可以近距離欣賞到畢加索、雷諾阿的蘋(píng)果，千萬(wàn)不要錯(cuò)過(guò)“瘋狂”的蘋(píng)果。做好準(zhǔn)備，我們要進(jìn)入大師們的蘋(píng)果世界了，它們或紅或綠，或方或圓，或?qū)憣?shí)或抽象，看來(lái)，一只小小蘋(píng)果真是魅力無(wú)窮。
卡拉瓦喬是意大利16世紀(jì)末至17世紀(jì)初的一位著名的畫(huà)家。他一生畫(huà)作頗多，但其中的靜物畫(huà)不多，已知的就只有這幅《靜物·花和水果》和《一籃水果》。
《一籃水果》是畫(huà)家卡拉瓦喬早期的代表作，據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫(huà)，現(xiàn)藏于米蘭安布羅西阿納美術(shù)館。這明晰而結(jié)實(shí)的輪廓；這單純而質(zhì)樸的光線；這鮮明而實(shí)在的蘋(píng)果、葡萄、檸檬、無(wú)花果、竹藍(lán)、葉子、干枯的葉子，以及這如實(shí)刻畫(huà)的蘋(píng)果上的蟲(chóng)子眼；不僅標(biāo)明了靜物完全可以成為獨(dú)立的繪畫(huà)主題而存在，也標(biāo)明了卡拉瓦喬與當(dāng)時(shí)追求理想化時(shí)尚格格不入的率真與求實(shí)精神。在他看來(lái)，不論是靜物，是人物還是其他實(shí)物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據(jù)，如實(shí)地反映自然，而把前人的一切規(guī)范和模式拋在一邊。所以說(shuō)卡拉瓦喬絕對(duì)是個(gè)實(shí)在人，雖然說(shuō)蘋(píng)果上面還有壞掉的斑點(diǎn)，但是面對(duì)這鮮艷欲滴蘋(píng)果，光滑的色澤、自然的質(zhì)感會(huì)，我是真想伸手拿一個(gè)。
拉圖爾是法國(guó)的畫(huà)家和石板畫(huà)家，一直是一位現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。以描繪生氣勃勃的鮮花和水果著稱(chēng)，他總是把經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間思索獲得的客觀性賦予那些鮮嫩的水果。拉圖爾的靜物畫(huà)主要追求的是樸實(shí)寫(xiě)實(shí)，例如他的《花與水果》等作品?！痘ㄅc水果》一畫(huà)中畫(huà)家拉圖爾對(duì)于細(xì)節(jié)的過(guò)分拘泥和馬奈、莫奈或是雷諾阿把花朵融成一片斑斕的色彩的手法大相徑庭?，F(xiàn)在這幅《花與水果》藏于紐約大都會(huì)博物館。畫(huà)中的鮮花和水果色彩鮮艷，栩栩如生。畫(huà)家以極其寫(xiě)實(shí)的手法，描繪了室內(nèi)桌上的花瓶、鮮花、蘋(píng)果、梨等物。柔和的灰色是主調(diào)，深色的花瓶與桌子加強(qiáng)了色彩的層次。黃色的蘋(píng)果與淡綠的梨，因色彩的明亮而使畫(huà)面變得輕松活躍起來(lái)?；?、蘋(píng)果、梨都以寫(xiě)實(shí)手法刻畫(huà)得十分逼真，體現(xiàn)出一種空間中的立體感。
庫(kù)爾貝是法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表人物和旗手，“現(xiàn)實(shí)主義”一詞即得自于1855年他舉行的個(gè)人畫(huà)展。庫(kù)爾貝既不贊同古典主義的陳腐，也不喜歡浪漫主義的幻想，他是一個(gè)相當(dāng)自信，有膽識(shí)，敢于堅(jiān)持自己主張，敢于標(biāo)新立異的藝術(shù)家。他就像一只鈴鐺一樣，走到哪兒響到哪兒，四處宣揚(yáng)自己的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)觀。他倡導(dǎo)藝術(shù)的真實(shí)，主張師法自然，去華就實(shí)，表現(xiàn)自己親眼所見(jiàn)的人和事物。有人請(qǐng)他畫(huà)天使，被他一口回絕，他說(shuō)天使誰(shuí)也沒(méi)見(jiàn)過(guò)，根本無(wú)法描繪。他排除一切藝術(shù)的理想化，主張唯有寫(xiě)實(shí)才是真正的藝術(shù)。
現(xiàn)實(shí)主義在今天被普遍認(rèn)為是最基本，也是最正統(tǒng)的創(chuàng)作方法。而在19世紀(jì)的法國(guó)，在古典派和浪漫派占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)的時(shí)期，“現(xiàn)實(shí)主義”差不多被人們視為是“粗俗、不高雅、次等”的同義詞。庫(kù)爾貝根本無(wú)視這些看法，他以古典主義者描繪歷史或宗教題材的氣魄和巨大畫(huà)幅，來(lái)描繪被人們不屑一顧的工人、農(nóng)民和身邊瑣事，使繪畫(huà)接近大眾，走向現(xiàn)實(shí)，因此他的藝術(shù)遭到當(dāng)時(shí)人們的普遍反對(duì)。人們看慣了古典派和浪漫派的高雅和優(yōu)美，對(duì)庫(kù)爾貝描繪的“打石工”，自己家鄉(xiāng)普通人的葬禮，有著農(nóng)婦一樣健壯身材的女裸體都相當(dāng)反感，認(rèn)為他在褻瀆藝術(shù)。的確，看慣了卡拉瓦喬、方丹的“圣壇上的”蘋(píng)果，庫(kù)爾貝的蘋(píng)果就顯得“土氣十足”，可是他所描繪的蘋(píng)果也是最接近我們看到，它們具有強(qiáng)大的生命力。
雷諾阿是法國(guó)畫(huà)家，最初與印象畫(huà)派運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿(mǎn)了奪目的光彩。然而到了18世紀(jì)80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來(lái)，轉(zhuǎn)向在人像畫(huà)肖像畫(huà)中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫(huà)技法。
在所有印象派畫(huà)家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因?yàn)樗?huà)的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛(ài)的女人。這些都會(huì)立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺(jué)直接地表達(dá)在畫(huà)布上。他曾說(shuō)過(guò)：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描摹花卉和蘋(píng)果。他的蘋(píng)果不同于以前學(xué)派畫(huà)家所追求的那樣虛偽和做作，而是洋溢著一種歡樂(lè)與青春的活力。值得一特的是，這幅《水果靜物》即將在南京國(guó)際美術(shù)展大師展上展出，這是和大師的“小蘋(píng)果”近距離接觸的絕佳機(jī)遇，千萬(wàn)不可錯(cuò)過(guò)。
畢沙羅是印象派的發(fā)起人之一，也是印象派最年長(zhǎng)的畫(huà)家，印象派展覽最積極的參加者。畢沙羅心地善良，富于同情心，有頑強(qiáng)的忍耐精神，具有樸實(shí)無(wú)華的平民氣質(zhì)。畢沙羅的畫(huà)乍看之下非常平凡，沒(méi)有梵高的熱情與憂郁，也沒(méi)有高更的陽(yáng)光和原始，但看久了能夠漸漸看出來(lái)畢沙羅在沉默之中的特色。畢沙羅是一位個(gè)性堅(jiān)強(qiáng)，重視友情的印象派畫(huà)家，
畢沙羅生性隨和，易為新鮮事物所吸引，很容易接受別人的影響，每當(dāng)他發(fā)現(xiàn)更為新穎的畫(huà)法，總是很快應(yīng)用在自己的作品中。他年輕時(shí)除受到柯羅的影響外，米勒、庫(kù)爾貝等人的畫(huà)風(fēng)也在他的創(chuàng)作中出現(xiàn)過(guò)。后來(lái)莫奈典型的印象派風(fēng)格給予了畢沙羅決定性的影響，使他在不斷改變畫(huà)風(fēng)后最終保持了印象派的風(fēng)格，并以此風(fēng)格畫(huà)出了許多優(yōu)秀的作品。19世紀(jì)80年代以后，他的風(fēng)格又屢經(jīng)變化：忽而受到修拉的科學(xué)主義觀點(diǎn)的影響，加人新印象派的行列；忽而受英國(guó)拉斐爾前派畫(huà)家的那種感傷畫(huà)風(fēng)的影響；忽而又為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)裝飾風(fēng)格所動(dòng)心。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的摸索，最后他所嘗試過(guò)的各種風(fēng)格和手法，終于匯集成一種淳樸、敦厚而柔和的印象派風(fēng)格。
畢沙羅既注重外光色彩的表現(xiàn)，也強(qiáng)調(diào)靜物形象的刻畫(huà)，二者并重。這幅畫(huà)于1872年《蘋(píng)果與水罐》中的蘋(píng)果如同畢沙羅本人那樣安靜的存在著，柔和的光、輕柔的筆觸，這靜謐的畫(huà)面讓你的內(nèi)心沉靜下來(lái)，它們是“外表柔弱，內(nèi)心強(qiáng)大”的蘋(píng)果。
莫奈是法國(guó)最重要的畫(huà)家之一，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫奈常?？梢詮钠胀ǖ娘L(fēng)景中挖掘其魅力。莫奈觀察景物細(xì)致入微，對(duì)光線的變化十分敏銳。莫奈可以就同一處場(chǎng)景畫(huà)出十幾幅作品。如《谷堆》《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現(xiàn)同一場(chǎng)景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫(huà)家很難做到的。莫奈像個(gè)隱士，有時(shí)有很強(qiáng)的孤獨(dú)感。這一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛(ài)思索；另一方面，因?yàn)槟问怯∠笈芍械南刃姓?，?dāng)他不得不單槍匹馬奮力前行的時(shí)候，自然有一種寂寞寥落的感覺(jué)。
莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫(huà)法，在莫奈的畫(huà)作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對(duì)于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫(huà)作來(lái)實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。莫奈曾長(zhǎng)期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時(shí)間和光線下，對(duì)同一對(duì)象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺(jué)?！短O(píng)果和葡萄》中的蘋(píng)果如同他描繪的其他物體，色彩豐富而統(tǒng)一，充滿(mǎn)光澤。
高更是法國(guó)后印象派畫(huà)家、陶藝家、雕塑家及版畫(huà)家。高更同塞尚、梵高并稱(chēng)為法國(guó)后印象主義的三大畫(huà)家，盡管他們各自走上自己獨(dú)立的人生和藝術(shù)道路。高更厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會(huì)，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)美典雅也相當(dāng)反感，他向往原始和自然的生活。高更希望在原始民族、東方藝術(shù)和黑人藝術(shù)中尋找一種單純率真的畫(huà)風(fēng)，創(chuàng)造出既有原始神秘意味又有象征意義的藝術(shù)。
高更在藝術(shù)追求中雄心勃勃，自視甚高，經(jīng)常以一個(gè)指導(dǎo)者的身份出現(xiàn)。他的藝術(shù)在單純和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一樣，高更也擺脫了模仿自然的傳統(tǒng)，在繪畫(huà)中表現(xiàn)了個(gè)人主觀的愿望和追求。
高更的藝術(shù)很難讓人了解透徹，不像塞尚和梵高的藝術(shù)那樣親切實(shí)在。這一方面是因?yàn)楦吒Ｓ泄首黧@人之舉，顯得高深莫測(cè)；另一方面，美術(shù)史家和傳記作家談?wù)摳嗟氖歉吒峭瑢こ５纳?，而不是他的藝術(shù)作品。高更是一位極其孤獨(dú)的藝術(shù)家，他為自己的希望和夢(mèng)想而努力工作，卻很難為人所理解。高更放棄現(xiàn)代文明，在原始民族中尋找單純和率真的藝術(shù)，追求藝術(shù)的象征性和神秘感，為以后各種原始主義和象征主義藝術(shù)開(kāi)拓了道路。
再來(lái)看他的蘋(píng)果，鮮明的色彩、簡(jiǎn)化的輪廓，單線平涂的手法，形成了一種平面的具有原始意味的藝術(shù)風(fēng)格。他在作品中寄予了對(duì)人生及藝術(shù)的深刻思索，賦予作品以象征意義。這些蘋(píng)果是夏娃的誘惑，亦或是對(duì)生命本身的贊美，高更的蘋(píng)果充滿(mǎn)了神秘，留下的更多是無(wú)限的思考。
終于說(shuō)到塞尚了，如果說(shuō)蘋(píng)果對(duì)于其他畫(huà)家是靜物、是隱喻，那么蘋(píng)果對(duì)于塞尚而言就是他的生命。毋庸置疑，塞尚是二十世紀(jì)立體主義和抽象繪畫(huà)之父，在我看來(lái)一生畫(huà)了無(wú)數(shù)蘋(píng)果的塞尚，對(duì)于“蘋(píng)果之父”的稱(chēng)謂當(dāng)之無(wú)愧。是的，塞上對(duì)蘋(píng)果的迷戀已經(jīng)達(dá)到了常人無(wú)法理解的地步。塞尚對(duì)模特兒的要求和對(duì)這些蘋(píng)果一樣--一動(dòng)也不動(dòng)。有一次，塞尚為畫(huà)商佛拉畫(huà)肖像，佛拉不知不覺(jué)打起瞌睡，塞尚生氣地對(duì)他說(shuō)：“有打瞌睡的蘋(píng)果嗎？
塞尚是法國(guó)著名畫(huà)家，后期印象畫(huà)派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫(huà)家。從19世紀(jì)末便被推崇為”新藝術(shù)之父“，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫(huà)家稱(chēng)他為”現(xiàn)代藝術(shù)之父“或”現(xiàn)代繪畫(huà)之父“。他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為”立體派“開(kāi)啟了不少思路，其獨(dú)特的主觀色彩大大區(qū)別于強(qiáng)調(diào)客觀色彩感覺(jué)的大部分畫(huà)家。
塞尚的油畫(huà)《有桃子和蘋(píng)果的靜物》創(chuàng)作于1895-1898年間，這幅靜物油畫(huà)作品證明了靜物畫(huà)可以真實(shí)地再現(xiàn)實(shí)體和表現(xiàn)光線與空間的表象。塞尚說(shuō)：“描繪自然不是復(fù)制對(duì)象，它實(shí)現(xiàn)了人的感覺(jué)。”他堅(jiān)持關(guān)注顏色和質(zhì)地的特性，不以幻覺(jué)為目的。例如，盤(pán)子里水果的邊線是不確定的，仿佛在移動(dòng)。畫(huà)面中透視的規(guī)則也打破了，桌子的右角向一邊傾斜，與左邊不在一條線上。畫(huà)面的有些部分沒(méi)有著色，桌布的折皺像沒(méi)有畫(huà)完?！队刑O(píng)果的靜物》不是對(duì)實(shí)物的模仿，而是對(duì)觀察角度和繪畫(huà)本質(zhì)的探索。
對(duì)于塞尚來(lái)說(shuō)，如同其他的前輩和后輩藝術(shù)家一樣，靜物的魅力顯然在于，它所涉及的主題，也象風(fēng)景或被畫(huà)者那樣是可以刻劃和能夠掌握的。塞尚仔細(xì)地安排了傾斜的蘋(píng)果籃子和酒瓶，把另外一些蘋(píng)果隨便地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有步糕點(diǎn)的盤(pán)子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一個(gè)頂點(diǎn)，在做完這些之后，他只是看個(gè)不停，一直看到所有這些要素相互之間開(kāi)始形成某種關(guān)系為止，這些關(guān)系就是最后的繪畫(huà)基礎(chǔ)。這些蘋(píng)果使塞尚著了迷，這是因?yàn)樯㈤_(kāi)物體的三度立體形式是最難控制的，也是難融匯進(jìn)畫(huà)面的更大整體中。
克林姆特是奧地利表現(xiàn)主義畫(huà)家，維也納分離派的創(chuàng)導(dǎo)者，是奧地利維也納分離派第一任主席?？死锬诽氐乃囆g(shù)深受荷蘭象征主義畫(huà)家圖羅普、瑞士象征主義畫(huà)家霍德勒和英國(guó)拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術(shù)影響，同時(shí)吸收了拜占庭鑲嵌畫(huà)和東歐民族的裝飾藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，致使他的畫(huà)具有“鑲嵌風(fēng)格”。后來(lái)由于他對(duì)色彩強(qiáng)烈、線條明快的中國(guó)畫(huà)以及其他東方藝術(shù)發(fā)生興趣，致使他的畫(huà)風(fēng)又發(fā)生新的變化。
克林姆特的畫(huà)面具有強(qiáng)烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體。克林姆特生于維也納一個(gè)制作金銀首飾的世家。我想這是他的作品喜歡用金色的原因。他在作品中運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果?？肆帜诽氐淖髌酚信c他作品濃艷的色彩和情欲表現(xiàn)不相稱(chēng)的嚴(yán)肅和憂傷內(nèi)涵。
這滿(mǎn)樹(shù)的蘋(píng)果，從形式上看也許只是一堆彩色的點(diǎn)，但它們具有強(qiáng)烈的裝飾色彩，你是否品味出這些蘋(píng)果所帶有的濃郁傷感、神秘和略帶頹廢的美。
馬蒂斯是二十世紀(jì)最偉大的善于運(yùn)用色彩的畫(huà)家，野獸派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，其雕塑作品追求簡(jiǎn)潔、結(jié)實(shí)的風(fēng)格。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫(xiě)，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)。他主張后者。他說(shuō)：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)…．我無(wú)法區(qū)別我對(duì)生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法。”
馬蒂斯一生都在做著實(shí)驗(yàn)性探索，在色彩上追求一種單純?cè)嫉闹蓺?。他向東方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫(huà)面富于裝飾感。在學(xué)習(xí)東方藝術(shù)的過(guò)程中，他從原來(lái)追求動(dòng)感、表現(xiàn)強(qiáng)烈、無(wú)拘無(wú)束的觀點(diǎn)，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧?kù)o感。他后來(lái)自己評(píng)價(jià)自己的作品說(shuō)：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩(wěn)定劑，或者象一把合適的安樂(lè)椅，可以消除他的疲勞”，馬蒂斯認(rèn)為無(wú)論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動(dòng)人的效果，他還認(rèn)為，色彩的選擇應(yīng)以觀察、感覺(jué)和各種經(jīng)驗(yàn)為根本，色彩的目的，是表達(dá)畫(huà)家的需要，而不是看事物的需要。
《紅色餐桌》中體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：即大膽的色彩、簡(jiǎn)練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的裝飾性。那果盤(pán)里的紅綠參半的蘋(píng)果，沒(méi)有多余的色彩、線條，簡(jiǎn)潔而清晰，省略了多余的細(xì)節(jié)，以單純的線條和色彩構(gòu)成畫(huà)面藝術(shù)形象。他使用的色彩不再是忠實(shí)地描繪出現(xiàn)實(shí)的色彩，而是根據(jù)畫(huà)家獨(dú)特的感悟和繪畫(huà)整體的要求來(lái)選擇色彩。油畫(huà)《紅色餐桌》是一幅展現(xiàn)了畫(huà)家馬蒂斯畢生追求，代表其特有藝術(shù)風(fēng)格的重要佳作。
畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一，立體畫(huà)派創(chuàng)始人，畢加索和他的畫(huà)在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫(huà)家。據(jù)統(tǒng)計(jì)，畢加索的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫(huà)1885幅，素描7089幅，版畫(huà)20000幅，平版畫(huà)6121幅。
20世紀(jì)正是屬于畢加索的世紀(jì)。畢加索在這個(gè)多變的世紀(jì)之始從西班牙來(lái)到當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)之都巴黎，開(kāi)始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀(jì)，沒(méi)有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫(huà)風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。
畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后印象派、野獸派的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。從上圖中風(fēng)格迥異的蘋(píng)果我們能直觀的感受到他的多變，如童稚般的游戲。從這些蘋(píng)果中我們能感受到畢加索粗獷剛勁的個(gè)性，雖然繪畫(huà)手法不同，但這些畫(huà)面都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。
夏加爾是白俄羅斯裔法國(guó)畫(huà)家、版畫(huà)家和設(shè)計(jì)師。夏加爾的作品依靠?jī)?nèi)在詩(shī)意力量而非繪畫(huà)邏輯規(guī)則把來(lái)自個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的意象與形式上的象征和美學(xué)因素結(jié)合到一起。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油畫(huà)色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說(shuō)融入作品，并從自然界天真樸實(shí)的形象中汲取素材。馬克·夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國(guó)鄉(xiāng)下猶太居民到巴黎的畫(huà)家。馬克·夏加爾歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與洗禮，發(fā)展出獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格，在現(xiàn)代繪畫(huà)史上占有重要的地位。
夏加爾的蘋(píng)果可以說(shuō)更充滿(mǎn)想象力，玫紅和英國(guó)綠的碰撞讓畫(huà)面充滿(mǎn)幻想，也充滿(mǎn)了象征意味?！妒ケＡ_教堂的風(fēng)景》中，整個(gè)畫(huà)面被玫紅色和群青色占據(jù)，兩個(gè)青年男女漂浮在畫(huà)面左上方，兩人深情相擁，而放在果盤(pán)里的蘋(píng)果靜靜的放置在桌面上，像是這個(gè)美好場(chǎng)景見(jiàn)證者，一切都那么美好甜蜜。
巴爾蒂斯，這位法國(guó)畫(huà)家曾經(jīng)被畢加索稱(chēng)為“20世紀(jì)最偉大的畫(huà)家”。巴爾蒂斯1908年出生在巴黎的一個(gè)波蘭貴族家庭，父母在藝術(shù)方面都頗有建樹(shù)，巴爾蒂斯的父親艾里奇是一個(gè)美術(shù)史學(xué)家和畫(huà)家，猶太人母親芭拉提妮是一名畫(huà)家。所以說(shuō)作為畫(huà)家，巴爾蒂斯從小就受到了很好的藝術(shù)熏陶，象征主義納比派畫(huà)家勃納爾、野獸派大師馬蒂斯和音樂(lè)家斯特拉文斯基等巴黎藝術(shù)界的名流在巴爾蒂斯的童年時(shí)期都曾是他家的座上賓，經(jīng)常到巴爾蒂斯家中與其父母交流藝術(shù)。
巴爾蒂斯這幅《靜物》作品中無(wú)論是外表的姿態(tài)還是作品的布局，都體現(xiàn)了很深的古典主義烙印。但再看看蘋(píng)果的色彩，像是著了火似的，充滿(mǎn)了詭黠，冷漠中似乎包含著一種莫名的思考。這種思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一層詩(shī)意般的抒情氣氛，更為客觀的作用便是誰(shuí)也無(wú)法說(shuō)清畫(huà)家的創(chuàng)作意圖。巴爾蒂斯建立起了一種超自然的非個(gè)性情緒的心理繪畫(huà)，刻意在人的心靈深處探詢(xún)索隱，彌漫在畫(huà)中的是一層迷離的惆悵。
