拉切貝爾：我不想永遠(yuǎn)只拍名流

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今年6月倫敦舉行的蘇富比拍賣會上，大衛(wèi)·拉切貝爾的“洪荒”系列作品拍出了遠(yuǎn)高于他去年所拍賣的麥當(dāng)娜和布蘭妮·斯皮爾斯真人大小照片價格的13.924萬美元。顯然，這位告別名人時尚攝影的世界著名攝影師的“錢途”更見樂觀。他，如愿實(shí)現(xiàn)了從攝影師到藝術(shù)家的華麗轉(zhuǎn)身。

他面帶微笑地走進(jìn)來，向眾人打過招呼，自行在沙發(fā)一角坐下，然后調(diào)整了一個他覺得舒服的位置開始接受采訪。明年，在北京，將舉辦他的首場個人作品展。大衛(wèi)·拉切貝爾(David Lachapelle)，世界最有影響力的時尚攝影師、攝影界的薩爾瓦多·達(dá)利(Salvador Dali)。

曾為安迪·沃霍爾工作

“安妮·萊博維茨(Annie Leibovitz)拍照時至少要帶8位助手。你呢？”

“一般20位吧。呵，開玩笑。”即使很累，拉切貝爾也不忘調(diào)侃。如果你看過他拍的照片，就不會懷疑他在拍照時需要20位助手的可能性—戴著女巫帽在玫瑰色房間里騎著掃帚的女模特和另兩名夸張的女模特以及身上纏滿黑布條的男模構(gòu)成一幅照片的畫面，或是埃爾頓·約翰(Elton John)被一群豹子圍在其中站在鋼琴上嚎叫，再不然就是科特妮·拉夫(Courtney Love)扮成圣母形象抱著死去的耶穌……若翻開雜志，誰不會被這種怪異且極具沖擊力的視覺影像抓住呢？難怪拉貝切爾是雜志界的寵兒。

“只要能保證拍得漂亮，你就可以為所欲為，人們愿意為得到一張完美的照片而付出一切。”這是拉切貝爾的個人信條。有意無意中，拉切貝爾契合了追求標(biāo)新立異變化多端的娛樂界需求。

珍妮弗·洛佩茲、布蘭妮·斯皮爾斯 、艾薇兒、不容質(zhì)疑樂隊(duì)、惠特妮·休斯頓、埃爾頓·約翰、莫比、梅西·格雷、嘎嘎小姐、克里斯蒂娜·阿奎萊拉……與拉切貝爾合作過的明星名單長得列不到盡頭。在他的鏡頭里，明星們鮮有平靜的狀態(tài)和神情，更多的是癲狂與賣弄，還多了超現(xiàn)實(shí)主義的氣息以及離經(jīng)叛道的意味。奇怪的混合呈現(xiàn)出一種奇異的美，宛若罌粟。

天才大都有不一樣的人生。12歲時，拉切貝爾隨家人遷居到美國的北卡羅來納，在那座“脫衣舞女和建筑機(jī)器徹夜工作”的城市里，他受到“垃圾文化的‘熏陶’”。伴隨他的還有麻煩的狂躁癥，“我無法入睡忘記吃飯，對周圍的一切異常敏感，念頭如超速的汽車般飛快。醫(yī)生說，當(dāng)我認(rèn)為自己可以飛時，那就是危險的信號。”后來，當(dāng)“信號”出現(xiàn)時，他就去廚房為自己做幾個煎蛋，然后服一粒藥睡覺。不過那些妄想的圖像并非垃圾，誰又能說它們不是今天大衛(wèi)·拉切貝爾絢麗迷幻暈眩作品的靈感繆斯呢？

帶著飛馳的念頭，拉切貝爾搬到紐約，在著名的迪廳Studio 54打工。1971年，拉切貝爾18歲，在藝術(shù)學(xué)校讀了一年書后，他從安迪·沃霍爾(Andy Warhol)那兒得到了第一份正式的工作—《訪談》雜志(Interview Magazine)攝影師。在一系列黑白紀(jì)實(shí)攝影作品里，拉切貝爾將報告文學(xué)的敘事方式與攝影的超現(xiàn)實(shí)主義巧妙糅合，這讓他的作品也成為沃霍爾藝術(shù)形式的一部分。

“安迪從來不會吩咐我做什么，他只說你可以做你想做的任何事。在他的工作室里，聚集了一堆天才。他做事的方式，天馬行空的創(chuàng)意讓我獲益匪淺。他去世后很多年，人們才真正認(rèn)識到他的價值。”拉切貝爾回憶道。

沃霍爾有句名言：“在未來，每個人都能成名15分鐘。”不管這話是否真的發(fā)生過，拉切貝爾以《訪談》雜志為起點(diǎn)，出名了。

接下來，《Vogue》、《MAX》、《Rolling Stone》、《Vanity Fair》、《GQ》……紛紛找到拉切貝爾，要求他提供照片。有人描述過拉切貝爾曾經(jīng)的紐約工作室的景況：無數(shù)美艷的模特等候在工作室，供他挑選、拍攝，其間不時有趕來拍照的大明星，而這都需要預(yù)約，因?yàn)槔胸悹栔耸挚蔁岬某潭炔⒉粊営谶@些明星。

從攝影師到藝術(shù)家

但是一切都突然終止！

就在3年前，大衛(wèi)·拉切貝爾從紐約搬到夏威夷的毛伊島。他在島上購置了18英畝的土地，建了一座不大不小的木屋。他的臥室被鋸棕櫚(Kava)環(huán)繞，因?yàn)檫@種植物能讓人平靜，治療失眠，且讓人好夢連連。即便如此，拉切貝爾還是為他在島上要進(jìn)行的7天拍攝失眠了。請別誤會，這會兒他并不是在為什么雜志拍照，因?yàn)閹啄昵?，拉切貝爾就信誓旦旦宣布脫離時尚界，不再為雜志拍攝任何照片。他說，“這是一次徹底的了斷！”

“我聽從自己的心，我不想永遠(yuǎn)只為雜志拍照，不想永遠(yuǎn)只拍名流。”拉切貝爾說。

“洪荒”(The Deluge)系列作品成為大衛(wèi)·拉切貝爾職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在這組照片中，他找到了一種新的敘事語言呈主題。“靈感來源是米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂壁畫。我把故事的主題放在拉斯韋加斯，這座城市本身就是美國文化中過度與不自然的代表。”在該系列的作品“大教堂”(Deluge：Cathedral)中，拉切貝爾讓現(xiàn)代裝扮的男女老少擺出米開朗琪羅的“世界末日”中的陣型—他們站在一起面向陽光照射的方向，在洪水肆意的教堂中向著陽光走去。教堂墻壁的一角掛著一幅肖像—釘在十字架上的基督—引領(lǐng)人們，獲得拯救。在“洪荒”系列的另一幅作品“博物館”(Deluge：Musuem)中，拉切貝爾干脆讓四幅油畫沉在一座被淹沒的博物館里。今年6月倫敦舉行的蘇富比拍賣會上，它拍出了13.924萬美元的好價錢。如果拍賣價格也可成為衡量拉切貝爾作品的一項(xiàng)指標(biāo)，顯然，脫離名人攝影轉(zhuǎn)向全新表現(xiàn)手法和主題提升了拉切貝爾的“錢途”。要知道，這個價是去年11月拍出的麥當(dāng)娜和布蘭妮·斯皮爾斯的真人大小照片價格的3倍。

從為雜志拍照到為博物館、畫廊拍攝作品，拉切貝爾的華麗轉(zhuǎn)身也讓他的身份從攝影師變?yōu)樗囆g(shù)家。

“洪荒”系列只是個開頭，在他的最新單幅作品“被蹂躪的非洲”(The Rape of Africa)中，拉切貝爾將他數(shù)十年在媒體拍攝的經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用其中，重新解構(gòu)了15世紀(jì)末佛羅倫薩著名畫家桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli)的名作《維納斯的誕生》(The Birth of Venus)。在這幅現(xiàn)代版的維納斯誕生記中，“維納斯”納奧米·坎貝爾(Naomi Campbell)木訥地端坐著，另一位由白人男性裝扮成的大神已經(jīng)沉沉睡去，拿著金喇叭的非洲孩子大聲地向他呼喚，另一個則頭戴金冠、把武器當(dāng)玩具，地上擺滿了金子鑄成的十字架與人骨，貼滿橙黃色廣告的粉色墻壁燒出巨大的窟窿，窟窿里露出現(xiàn)代文明中才有的重型挖掘機(jī)械臂。

“我想加強(qiáng)和波提切利原作對比的效果，所以找到了坎貝爾。在這幅作品中，她代表非洲。在經(jīng)濟(jì)不景氣的大環(huán)境中，只有黃金被更加瘋狂地開采，而人類生存的環(huán)境已經(jīng)快演變成一場災(zāi)難。我想用‘非洲’概念表示一些更宏大的東西，比如它可以象征人類文明的搖籃。從這個角度來說，被蹂躪的不僅僅是非洲，也包括我們生存的地球。”

作品拍得美才是最重要

Q=記者 A=大衛(wèi)·拉切貝爾

Q：為什么離開時尚界，不再為雜志拍照了？

A：我已經(jīng)把想表達(dá)的都表達(dá)盡了，是時候換個方式做事情。對我來說，這是個挑戰(zhàn)，很艱難。你知道，要找到全新的表達(dá)方式并不那么容易。當(dāng)然，我深知我的聲名最初都來自于時尚界，來自于為雜志，來自于為明星們拍的那些瘋狂的照片。但是我決定了，就這么做吧。

Q：在洛杉磯的David DeSanctis畫廊剛剛結(jié)束了你的“被蹂躪的非洲”的展覽，評論界對作品有什么評價？

A：還不錯。目前收到的基本都是正面的回饋。不過展覽10月31日結(jié)束，我認(rèn)為還需要再長一些的時間，才知道大家是怎么看它的。

Q：前不久你特地找了一位模仿邁克爾·杰克遜的藝人拍了這組照片？為什么？為了彌補(bǔ)遺憾嗎？

A：是的。我把他塑造成大天使的形象，因?yàn)槲铱偸怯X得杰克遜象征著純潔與無瑕。我花了很長時間調(diào)出杰克遜1990年左右的模樣。我認(rèn)為它是一張照片，但不是肖像。在某種程度上，它重新定義了什么才是照片。我們花了很多時間用在修改細(xì)節(jié)上，當(dāng)然，沒人懷疑那不是邁克爾·杰克遜，但是他本人又從來沒有真正拍過這樣一張照片。所以這是一個很奇怪的概念。在某種程度上，這種方式像繪畫。

Q：“洪荒”系列是你職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。從拍明星的肖像到主題故事式的創(chuàng)作，你的創(chuàng)作語言的轉(zhuǎn)化困難嗎？

A：“洪荒”作品的靈感來自于米開朗琪羅。他在創(chuàng)作西斯廷教堂天頂時，描繪過一幅洪水來臨時的世界末日景象。我認(rèn)為末日來臨時，人類顯示的不是人性之惡，而是人性之善。所以，我的作品的畫面中，人們相互攙扶，共同走向陽光。的確，“洪荒”使用了全新的拍攝語言。這也是我結(jié)束雜志工作后的第一組創(chuàng)作，它讓我覺得很有挑戰(zhàn)。做這組照片時，我才有了比較充裕的時間做更為細(xì)致的工作，以前為雜志拍照，時間匆忙，無法做太多的創(chuàng)作。

我崇尚一切偉大的事務(wù)。大多數(shù)時候，偉大存在于自然當(dāng)中。對我來說，幾乎沒有什么藝術(shù)作品能很好地表現(xiàn)上帝，但當(dāng)我看到西斯廷教堂時，我感受到了藝術(shù)中也存在偉大。而米開朗琪羅正是一位終極的流行藝術(shù)家，他的存在本身就定義了流行的含義—每個人都知道誰是米開朗琪羅。當(dāng)你看著他的作品時，你也就面對了整個世界。

Q：當(dāng)你的作品放進(jìn)雜志時，你是攝影師；當(dāng)它們被放進(jìn)畫廊展覽時，人們稱呼你為藝術(shù)家。你能看清攝影師和藝術(shù)家之間的界限嗎？

A：也許吧。其實(shí)名利如糞土。我成名很早，所以現(xiàn)在想選擇自己的方式繼續(xù)創(chuàng)作。為具體某份雜志拍照相對是簡單的，為大眾拍照就有很多的責(zé)任感在肩上，這是挑戰(zhàn)。我希望大家都能看懂我的作品，制造出對話的可能性。通過我的作品，希望能加強(qiáng)人與人的聯(lián)系。

Q：你曾經(jīng)為安迪·沃霍爾工作，他有教你什么嗎？

A：為《訪談》雜志拍照是基本工作。但是安迪對我的工作沒有任何限制，他說，你想做什么就做什么。對于安迪，我們今天才意識到他的很多價值。安迪還活著的時候，并沒有得到今天人們對他的禮遇。人們對待杰克遜也是這樣。從安迪那兒，我才學(xué)會不要在意別人的想法和評價，努力做好我該做的就可以了，作品拍得美才是最重要的。

Q：達(dá)明·赫斯特(Damien Hirst)用綴滿鉆石的骷髏“上帝之愛”(For the Love of God)呈現(xiàn)了終極的意義。你難道不認(rèn)為“洪荒”之后，就應(yīng)該停止這個系列的創(chuàng)作嗎？我們知道“洪荒”之后的作品是“失而復(fù)得的天堂”(Regained Paradise)。

A：“洪荒”和“失而復(fù)得的天堂”的確是一個系列的故事，它們是一個整體。我在想，如果只拍了洪水淹沒人類，沒有拯救，那么也就沒了希望。我希望通過“洪荒”能讓人們自我反省，尋找自我的改變。的確，末世到來前有很多跡象，但我絕對不是那種散播悲觀情緒的人，我仍然希望人們聽從召喚，找到某種永恒，得到救贖。

Q：明年你會在北京的今日美術(shù)館舉辦自己的影展，有沒有特別為中國觀眾準(zhǔn)備的作品？

A：這次影展將是新老作品的結(jié)合，分為幾個部分。最后呈現(xiàn)的方式，還是要看場地的布置效果。以往的代表作會帶來展出，比如我為一些明星拍的照片。對了，剛剛提到的那組邁克爾·杰克遜形象的作品也會帶來展覽。我剛?cè)タ戳藞龅?，我相信不論從空間還是從體驗(yàn)來講，明年的展覽都跟以往的不同。