從同一片鄉(xiāng)國走出，去尋找丹青的真諦。李可染與朱德群各有所得，各有所成。名望或者虛幻，實績?nèi)松窆茶b。在中國，在世界，李可染與朱德群已經(jīng)贏得了一致性的贊譽。所以，除了虛心仰視，觀畫者幾乎已經(jīng)沒有了多余的評議空間。也好，就讓我們做個沉默的觀賞者吧。因為沉默的情狀與兩位大師的創(chuàng)作境遇十分相近。“天地有大美而不言”，全應在他們身上了。就個人稟賦而言，浮薄的成分本來即少而又少，再加上日積月累的天人相望、丹青濡染，這便讓他們的人生與藝術(shù)都消盡巧言而獨留沉默。
沉默而沉靜，沉靜而沉思，繪畫藝術(shù)磨礪畫家，且醞釀真美。以高度設喻，他們是中國現(xiàn)代美術(shù)的雙峰。以亮度設喻，他們是中國現(xiàn)代美術(shù)的雙星。眺望雙峰，仰觀雙星，讓人驚詫難解的是：為什么李可染固守國畫傳統(tǒng)，朱德群師法歐西畫藝，卻能殊途同歸、登峰造極呢？
在表象的層面，李可染打通了古今，朱德群打通了中西；而對內(nèi)核的構(gòu)思，李可染與朱德群都解決了“形”與“神”的統(tǒng)一，完成了繪畫藝術(shù)的“以形寫神”、“以神御形”，甚至是“得神（意）忘形”。于是，李可染寫實性的“山水畫”成為他的“抒情詩”，朱德群抽象性的“風景畫”成為他的“生命歌”。
且聽二位先生的自白。 朱德群說：“我畫畫的感覺是壯游！面對畫布，我的感性會爆滿膨脹。我會用畫筆去闖蕩那未知之地！”李可染說：“一個畫家要有哲學家的頭腦，詩人的感情，科學家的毅力，雜技演員的技巧。”“畫畫的目的，畢竟是表達畫家自己的親身感受。藝術(shù)創(chuàng)作不是探囊取物，要把整個生命力投進去。”品其三味，即可明悟，李可染與朱德群的繪畫，都是他們各自的“心靈寫意”。
