Thaddaeus Ropac 米蘭畫廊，2025年。攝影：Adriano Mura。
Thaddaeus Ropac米蘭
畫廊將于2025年秋季揭幕
畫廊地址
意大利米蘭市
貝爾焦約索廣場2號，郵編20121
貝爾焦約索宮
Thaddaeus Ropac畫廊欣然宣布將于2025年初秋在米蘭市中心開設全新空間，并委任 艾蓮娜·博納諾·迪·林瓜格洛薩 （Elena Bonanno di Linguaglossa） 女士擔任我們在全球第七家畫廊的執(zhí)行總監(jiān)。艾蓮娜女士擁有近二十五年現(xiàn)代和當代藝術領域的工作經(jīng)驗，尤其專注于意大利和美國藝術。
參展參展術
我一直非常欽佩畫廊所代理的優(yōu)秀藝術家和Thaddaeus與他們合作的遠見卓識，以及近年來新加入的藝術家們?yōu)楫嬂软椖繋淼牟毮堪l(fā)展。我非常榮幸能加入這個團隊，并深信米蘭是畫廊和其藝術家的理想下一站。米蘭一直是偉大收藏家和重要藏品的匯聚之地，現(xiàn)在更是一個發(fā)展蓬勃的藝術舞臺。Thaddaeus Ropac米蘭畫廊必將為推動這座城市崛起為國際領先的藝術之都做出重要貢獻。
——艾蓮娜·博納諾·迪·林瓜格洛薩
新畫廊位于米蘭建筑瑰寶—— 貝爾焦約索宮 （Palazzo Belgioioso），毗鄰斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）和蒙特拿破侖大街（Via Monte Napoleone）。翻新后的展廳橫跨該歷史建筑一樓的兩間宏偉房間，占地 280 平方米。展覽空間將從宮殿延伸至外部的貝爾焦約索廣場（Piazza Belgioioso），畫廊將在這個著名的公共廣場展出雕塑作品。
Thaddaeus Ropac 米蘭畫廊，2025年。攝影：Adriano Mura。
畫廊坐落于米蘭的文化核心區(qū)，與米蘭大教堂（Duomo di Milano）僅咫尺之遙，并與布雷拉美術館（Pinacoteca di Brera）、米蘭王宮（Palazzo Reale）、二十世紀博物館（Museo del Novecento）以及新開幕的奇特里奧宮（Palazzo Citterio）等米蘭各大博物館相鄰。
參展參展術
米蘭是歐洲的樞紐，意大利則是歐洲大陸的命脈，這個國家歷來對藝術發(fā)展有著深遠的影響，也是眾多重要現(xiàn)代藝術運動的搖籃。我們越發(fā)認為，意大利是我們歐洲畫廊版圖中不可或缺的一部分，它對我們的國際發(fā)展和藝術家成長一直非常重要。許多藝術家都曾在這里舉辦過具有開創(chuàng)性的機構展覽，現(xiàn)在通過我們的新畫廊，可以為更多的藝術家在意大利舉辦首次展覽。幾十年來，我們與意大利的收藏家和藝術機構建立了深厚的關系，如今，隨著米蘭作為藝術目的地的蓬勃發(fā)展，這里自然而然成為我們的歸宿。擁有理想的團隊和根據(jù)地同樣重要，因此我們非常高興艾蓮娜女士能夠領導我們的米蘭畫廊。
——Thaddaeus Ropac
（畫廊創(chuàng)始人）
Thaddaeus Ropac米蘭畫廊的展覽安排將在后續(xù)公布。在未來幾個月，我們期待與藝術家們在這座城市舉辦展覽和活動。從2025年春季起，為紀念 羅伯特·勞森伯格 （Robert Rauschenberg，1925–2008）百年誕辰，米蘭二十世紀博物館將舉辦這位美國藝術家的重要作品展。此次展覽將勞森伯格的作品與館藏的二十世紀藝術杰作并列展出，讓勞森伯格的創(chuàng)新理念與內(nèi)涵豐富的意大利現(xiàn)代藝術構建一場生動的對話。
關于艾蓮娜·博納諾·迪·林瓜格洛薩
艾蓮娜·博納諾·迪·林瓜格洛薩肖像，攝影：Adriano Mura。
在商業(yè)畫廊領域工作三十余年，并在此前任職于厲蔚閣(Lévy Gorvy Dayan)的艾蓮娜女士，曾為伊斯坦布爾Arter、佛羅倫薩波波里和巴爾迪尼花園、羅馬博爾蓋塞美術館、博洛尼亞現(xiàn)代藝術博物館、瓦雷澤潘扎別墅等機構策劃多場重要展覽。擁有路易斯大學（LUISS Guido Carli）法學學位的她，對與收藏家和藝術機構的合作有著深刻的理解和敏銳的洞察力。艾蓮娜女士曾任羅馬歐洲設計學院客座教授，教授藝術市場和當代藝術課程。過去二十年間，艾蓮娜女士主要居住在意大利、奧地利和英國。此前，她曾在Pastificio Cerere基金會、Albion畫廊、Haunch of Venison和Blain|Southern擔任要職。您可以通過 elena.bonanno@ropac.net 聯(lián)系艾蓮娜女士。
關于貝爾焦約索宮
為阿爾貝利科十二世·貝爾焦約索·德埃斯特親王（Prince Alberico XII di Belgioioso d’Este）而建的貝爾焦約索宮（Palazzo Belgioioso）是倫巴第新古典主義建筑的典范。這座由朱塞佩·皮爾馬里尼（Giuseppe Piermarini）興建的氣勢恢宏的宮殿，于 1781 年落成，后于 1991 年進行了大規(guī)模修復。宮殿的各個房間都保留了當時的裝飾風格，包括著名的由馬丁·克諾勒（Martin Knoller）繪制的壁畫，喬孔多·阿爾貝托利（Giocondo Albertolli）設計的粉刷雕飾長廊。宮殿外的貝爾焦約索廣場（Piazza Belgioioso）正對意大利詩人兼小說家亞歷山德羅·曼佐尼（Alessandro Manzoni，1785–1873年）的出生地和故居（Casa Manzoni）。這座廣場將為畫廊提供一個公共空間，展出我們藝術家的雕塑和裝置作品。
我們的藝術家與米蘭的淵源
Thaddaeus Ropac畫廊長期以來致力支持意大利及其藝壇的發(fā)展。自2014年起，畫廊開始全球代理埃米利奧·維多瓦基金會（Emilio Vedova Foundation）。埃米利奧·維多瓦 （1919–2006年）是歐洲非正式主義（Informel）藝術風格的核心人物之一。為紀念這位意大利藝術家的百年誕辰，米蘭王宮（Palazzo Reale）于2019至2020年舉辦了一場大型回顧展，由知名策展人杰馬諾·切蘭特（Germano Celant, 1940–2020年）策劃。
埃米利奧·維多瓦與 喬治·巴塞利茲 （Georg Baselitz）之間的友誼始于上世紀60年代，兩位藝術家相互敬仰并維持著強烈且深厚的友誼，這段長達數(shù)十年的關系一直維系至維多瓦辭世。在2007年威尼斯雙年展上，兩位藝術家首次聯(lián)袂展出。意大利在喬治·巴塞利茲的創(chuàng)作中同樣扮演著重要角色，他在因佩里亞（Imperia）設有工作室，普拉達藝術基金會（Fondazione Prada）亦于2019至2020年間在米蘭舉辦“巴塞利茲——學院”（Baselitz – Academy）展覽，聚焦這位藝術家對自身創(chuàng)作演變的歷程，以及他對學院派傳統(tǒng)的思考。
秉承畫廊一貫通過展覽發(fā)掘并推介鮮為人知的先鋒藝術家的傳統(tǒng)，Thaddaeus Ropac于2017年倫敦畫廊成立之際，為現(xiàn)代雕塑先驅之一的意大利藝術家 梅達爾多·羅索 （Medardo Rosso, 1858–1928年）舉辦個展。羅索深受同時代藝術家的敬重，著名詩人兼藝評家紀堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）稱他為“當代最偉大的雕塑家”，羅丹（Auguste Rodin）亦曾寫下他對于羅索“由衷的欽佩”。“梅達爾多·羅索：隱匿之視及其與倫敦的邂逅”（Medardo Rosso: Sight Unseen and his Encounters with London）是首次專注羅索與倫敦關系的展覽，這個展覽讓觀眾得以窺見大師難得一見的作品，還首次在英國展出藝術家親自拍攝的雕塑照片及繪畫。
梅達爾多·羅索，“未見之明”，展覽現(xiàn)場，2017年，Thaddaeus Ropac倫敦伊利府邸。
20 世紀七八十年代的意大利，對 約瑟夫·博伊斯 （Joseph Beuys，1921-1986年）的藝術生涯產(chǎn)生了重要影響，他尤其喜愛穿梭于都靈、那不勒斯和羅馬。博伊斯曾在米蘭的馬可尼工作室多次舉辦展覽，該工作室對其作品在意大利的傳播發(fā)揮了關鍵作用。意大利豐富的文化遺產(chǎn)是博伊斯創(chuàng)作的主要靈感來源?！堕蠙焓罚∣livestone）是他晚期的一件重要作品。該作品由一只18世紀的油盤組成——一種傳統(tǒng)上用于意大利地窖中分離橄欖油的大型砂巖容器，博伊斯在油盤中注入了約200升橄欖油。1984年，這件作品在里沃利城堡（Castello di Rivoli）展出，其表面被橄欖油覆蓋，映照出宮殿富麗堂皇的天花板。2008年，Antonio Mazzotta di Milano基金會舉辦了一場以安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和約瑟夫·博伊斯為主題的展覽。
2004年， 安塞姆·基弗 （Anselm Kiefer）為米蘭倍耐力比可卡機庫藝術中心（Hangar Bicocca）空間的開幕，創(chuàng)作了永久展出的巨型裝置作品《七座天宮》。在2015年，基弗為該裝置新增了五幅大型畫作，以補充該作品的主題和氛圍。2012年， 伊利亞與艾米莉亞·卡巴科夫 （Ilya & Emilia Kabakov）在此呈現(xiàn)了大型場地特定裝置《最幸福的人》。
都靈的阿涅利美術館（Pinacoteca Agnelli）曾為多位我們代理的藝術家舉辦具有里程碑意義的展覽。其中，展覽《Turn Me On》（2022至2023年）是迄今為止在意大利最大規(guī)模的 西爾維·弗勒里 （Sylvie Fleury）作品展。此展專為展館空間度身定制，展出全新委托創(chuàng)作和一系列早期作品，為觀眾呈現(xiàn)了一場圍繞其創(chuàng)作核心主題的沉浸式體驗。2011至12年， 阿涅利美術館曾展出吉爾伯特 & 喬治逾140件《尿道明信片》（2009），并溯及兩位藝術家在上世紀六十年代末的早期郵政藝術探索。
西爾維·弗勒里，“Turn Me On”，展覽現(xiàn)場，2022年，阿涅利美術館，都靈。攝影：Sebastiano Pellion di Persano。
許多被Thaddaeus Ropac畫廊代理的藝術家都曾在米蘭各大藝術機構展出，包括 奧利弗·比爾 （Oliver Beer）《超越時間》（FuturDome，2019年）； 瓦莉·艾絲波特 （VALIE EXPORT）《自由的渴望》（米蘭王宮，2013年）； 西爾維·弗勒里 （Sylvie Fleury）《一抹黑暗》（米蘭三年展，1998年）； 阿莫斯·吉泰 （Amos Gitai）《與加布里埃爾的對話——地毯——給父親的搖籃曲》（米蘭王宮，2014年）； 漢斯·約瑟夫松 （Hans Josephsohn）（ICA Milano 基金會，2019年）； 唐納德·賈德 （Donald Judd）曾多次在米蘭展出，最近一次是在普拉達藝術基金會（Fondazione Prada）的展覽“K”（2018年）以及米蘭當代藝術中心的“Capolavori Della Collezione del Museo d'Arte Contemporanea di Chicago, Villa Manin”（2002年）； 李昢 （Lee Bul）《華麗并不夠好》（倍耐力比可卡機庫藝術中心，2005年）； 榮·穆克 （Ron Mueck）（米蘭三年展，2023年）； 湯姆·薩克斯 （Tom Sachs）個展（普拉達藝術基金會，2006年）； 安德里亞斯·斯洛明斯基 （Andreas Slominski）個展（普拉達藝術基金會，2003年）； 斯特蒂文特 （Sturtevant） 《偉大的母親》（尼古拉·特魯薩爾迪基金會，米蘭王宮，2015年）； 理查德·迪肯 （Richard Deacon）的作品被收藏于普拉達藝術基金會的公共收藏中。
安塞姆·基弗，“這些著作被焚毀后，終將帶來一些啟示（安德烈·埃莫）”，展覽現(xiàn)場，2022年，威尼斯總督府。攝影：Andrea Avezzù。© 安塞姆·基弗
米蘭畫廊為我們在意大利開展更廣泛的活動提供了一個理想的駐地，包括支持我們的藝術家參與威尼斯雙年展及期間所舉辦的展覽。近期的展覽包括：2024年 亞歷克斯·卡茨 （喬治·奇尼基金會）、 瑪莎·瓊沃斯 （奇尼宮畫廊）；2019年 艾德里安·格尼 、 約瑟夫·博伊斯 （奇尼宮畫廊）、 丹尼爾·里克特 （威尼托雅典學院）；以及在威尼斯的重要展覽包括2019年喬治·巴塞利茲回顧展（學院美術館）、2022年安塞姆·基弗大型裝置展（總督府）。
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