唯一比克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）的展覽更郁悶的是有人假裝并沒(méi)被克里斯托弗·威廉姆斯秀弄得一籌莫展。承認(rèn)吧，因?yàn)槟銜?huì)變得煩躁。他在下狠勁兒地讓你感到困惑得跺腳大叫。
不過(guò)，我對(duì)現(xiàn)在在MoMa展出的，由Roxana Marcoci策劃的威廉姆斯“快樂(lè)生產(chǎn)線”（TheProduction Line of Happiness）回顧展有一個(gè)問(wèn)題。這個(gè)問(wèn)題不是類似于“我愛(ài)讓人難懂的藝術(shù)”，而是威廉姆斯為觀眾提供的一系列讓人感到刻意地讓人費(fèi)解。 “它是如此難懂，你可能永遠(yuǎn)都不能理解……”
“我其實(shí)對(duì)人們說(shuō)我在創(chuàng)作時(shí)喜歡制造困惑而感到困惑，”這名來(lái)自德國(guó)杜塞爾多夫的58歲美國(guó)概念攝影家在最近與紐約記者JulieBaumgartner交流時(shí)說(shuō)道。“我認(rèn)為我的作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)比人們認(rèn)為的那樣更為直接。”讓artnet來(lái)為你解讀目前MoMa的回顧展。
“快樂(lè)生產(chǎn)線”這60多件短小的攝影作品是對(duì)威廉姆斯35年職業(yè)生涯的致敬，傳遞出他對(duì)晦澀圖像的極大興趣：一系列不討人喜的多角度空置黑白背景；與背景對(duì)比強(qiáng)烈的物件，就像不可復(fù)制的廣告一樣。人們從未弄清楚圖像所表達(dá)的含義是什么，但是它們足夠好看，讓人愿意不假思索地欣賞它們。
對(duì)于此次展覽，威廉姆斯堅(jiān)持不在墻壁上標(biāo)示注解，這讓整個(gè)展覽更加令人費(fèi)解。有一個(gè)復(fù)雜的清單供你參閱其特色的作品，但非常冗長(zhǎng)，有點(diǎn)像墻上的文本本身，但從來(lái)沒(méi)有足夠的信息來(lái)解釋什么，只有標(biāo)題。
例如如下這幅2000年的照片。注解用超過(guò)200字來(lái)介紹這部翻倒的車，例如汽車型號(hào)，價(jià)格，引擎的數(shù)據(jù)，底盤和建筑物，以及照片攝于何處，但是還是很高冷地沒(méi)有解釋為什么你該關(guān)注這幅作品。
威廉姆斯還要求在MoMa展出的照片都需被懸掛于正常高度以下，強(qiáng)迫人們彎腰觀看（并且，artnet認(rèn)為，他讓光線也錯(cuò)誤地打在了玻璃上并導(dǎo)致了不可預(yù)測(cè)的眩暈感）。為什么？他解釋道“你所對(duì)抗的想法是它們應(yīng)該被掛得更高可緊接著的疑問(wèn)是為什么它們就該被掛得更高呢？”
在所有這些需要與博物館文化所對(duì)抗的棘手問(wèn)題里，合適的懸掛高度已經(jīng)不再是重點(diǎn)。這是一次對(duì)矯揉造作和自我放縱的制度性批判。
威廉姆斯最好的攝影作品通常在商業(yè)攝影工作室的幫助下完成，運(yùn)用了一些效果的疊加來(lái)達(dá)到對(duì)細(xì)節(jié)的完美呈現(xiàn)。然而這種細(xì)節(jié)又暗含符號(hào)學(xué)的作用，能讓你深刻地記住這些作品。
