命運
最近，“拉斐爾前派的遺產(chǎn)——英國的藝術(shù)和設(shè)計”的展覽在美國大都會博物館舉行，該展突出表現(xiàn)拉斐爾前派運動的第二次浪潮。曾經(jīng)被視為俗氣的、藝術(shù)界里無足輕重的商人的拉斐爾前派藝術(shù)家作品，在今天卻得到了積極的肯定，甚至被奉為“維多利亞時代的先鋒派”。評價轉(zhuǎn)變?nèi)绱酥缶烤故呛尉壒剩?/p>
回溯歷史尋求新時代美學改革
在整個世界美術(shù)史上，拉斐爾前派算不上是一個影響力巨大的流派，但是對這一流派的研究卻能讓人找到許多今人也值得學習的地方。
拉斐爾前派的創(chuàng)始人威廉·霍爾曼·亨特（WilliamHolmanHunt）、約翰·埃弗里特·米萊斯（JohnEverettMillais）和但丁·加百利·羅塞蒂（DanteGabrielRossetti），在1848年創(chuàng)建了拉斐爾前派兄弟會，當時的他們僅僅是二十歲都不到的小伙子，并且也沒有扎實的理論基礎(chǔ)或者足夠的藝術(shù)實踐，頗有些初生牛犢不怕虎的味道。他們雄心壯志，希望能夠從三百年前藝術(shù)大師拉斐爾的時代，找到他們理想中的藝術(shù)風格。
這在當時無疑有些異想天開，在十九世紀中期的英國，以倫敦的英國皇家藝術(shù)學院和巴黎的法國美術(shù)學院等知名學院為主的學院派美術(shù)教育，讓當時學習藝術(shù)的年輕人感到束手束腳，那時的繪畫有許多條條框框約束，似乎所有人都必須接受學院美術(shù)約定俗成的審美標準，都要用公認優(yōu)秀的繪畫技法，才能使作品得到認可。不少拉斐爾前派的藝術(shù)家都經(jīng)歷過這樣的學院美術(shù)教育，他們每天都要臨摹經(jīng)典作品，學習著前人留下的基本法則。對于勇于質(zhì)疑和探索的年輕人而言，這足以引起他們的“叛逆”，他們厭倦了按部就班地拘泥于所謂藝術(shù)技巧的機械式創(chuàng)作，開始尋找不枯燥不乏味的藝術(shù)。于是，他們便回溯歷史，找到了拉斐爾之前的時期，他們在中世紀晚期和早期文藝復興時期看到了希望，那就是革新意識。他們不僅在思想上找到了新起點，更在文藝復興中找到了線索。
正在紐約舉行的“拉斐爾前派的遺產(chǎn)—英國的藝術(shù)和設(shè)計”展覽，正是將人們帶到了拉斐爾前派作品面前，與其說是參觀作品，倒不如說是學習一種敢于創(chuàng)新美學的精神。觀眾可以在這次展出的三十件作品中，看到他們對文藝復興大師作品的學習和區(qū)別，看到拉斐爾前派的藝術(shù)家們敢于不隨大流，堅持尋找適合自己的風格，才是對今天的人最大的啟迪。
從貶到褒 復古當?shù)酪l(fā)新評價
一直以來，拉斐爾前派雖然在歷史上有著一席之位，但卻因為一直被打上“前衛(wèi)派”的標簽，而受到很多非議，很多人甚至覺得拉斐爾前派的藝術(shù)家是藝術(shù)界里俗氣的商人。不過，近年來人們對拉斐爾前派的評價正在悄然改變。2012年，泰特倫敦美術(shù)館就曾舉行過一場具有開創(chuàng)性的展覽“拉斐爾前派的藝術(shù)家們：維多利亞時代的先鋒派”，這場展出耗時五年之久，聚集了拉斐爾前派的一些經(jīng)典代表作，對拉斐爾前派進行了一次“正名”。如此用心的展出成為了當年不得不提的展覽之一，由于反響良好，之后該展還在華盛頓、莫斯科和東京相繼進行了展出，也讓更多人了解了這個對英國藝術(shù)有著不小影響的流派。
再到今年的“拉斐爾前派的遺產(chǎn)—英國的藝術(shù)和設(shè)計”，我們不難發(fā)現(xiàn)，人們已經(jīng)更傾向于將他們對英國現(xiàn)代藝術(shù)的推動放在了更重要的位置。在我看來，他們敢于回溯歷史去尋找新風格才是最值得關(guān)注的舉措。要知道，很多藝術(shù)流派都標榜自己的藝術(shù)高于前人，壓根就不把以往的藝術(shù)流派當回事，往往還喜歡反其道而行。拉斐爾前派的年輕人們卻能將激進的革新與文藝復興時期的經(jīng)典相結(jié)合，也算是另辟蹊徑。對于如今的藝術(shù)界也好，甚至整個社會風氣而言，太過追求另類和前衛(wèi)反而不是好事，或許也是意識到這一點，近幾年全球都在刮起“懷舊”、“復古”的熱潮，人們似乎厭倦了所謂的新銳藝術(shù)的刺激。在這樣一個時期，將拉斐爾前派這個“復古”的“前輩”推出來正是時候，當人們看到19世紀的“復古”風時，所感受到的將不僅僅是單純的美術(shù)，而是一種文化發(fā)展的必然。藝術(shù)也好，文化也罷，從來就沒有一個衡量的標準決定其是好是壞，關(guān)鍵在于其對于今天的人們有什么樣的反思。
由遠及近 立足當下更需要取舍
對于21世紀而言，拉斐爾前派已然成為歷史，可是我們不僅要將他們放置在遙遠的歷史中進行評價，更需要將他們放到當今的眼光下重新審視。
以如今的眼光看待拉斐爾前派的藝術(shù)精神，我們應該以之為鏡，通過其曾經(jīng)歷過的變化來反觀今天的當代藝術(shù)現(xiàn)象。如今的當代藝術(shù)更加豐富，牽扯到的非藝術(shù)領(lǐng)域也眾多，因此也更容易魚龍混雜，以至于什么是適合當下的，什么是過時的，什么是走偏的，甚至什么根本不是藝術(shù)的，更加難以判斷。拉斐爾前派雖然是英國的藝術(shù)流派，但這個展出對于紐約而言，卻更容易讓人站在較為理性客觀的角度進行欣賞和判斷，用今天的眼光看待他們所推崇的那種真誠且生動的藝術(shù)形式，更能讓人有種返璞歸真的沖動，盡管作品格調(diào)并不激昂另類，但其中蘊藏的活力恐怕是如今的藝術(shù)家所少有的。
對于如今活躍著的藝術(shù)家們，拉斐爾前派的價值可能比一般人所感受到的更復雜、更珍貴。藝術(shù)創(chuàng)作從來都是有其特定的時代特征的，然而相似的歷史發(fā)展卻總能給我們一些警示，就像拉斐爾前派雖然不認同當時的大環(huán)境氛圍，反對主流態(tài)度，卻能夠把握好方向，而不是盲目地走自己的路子。聯(lián)想到每年藝術(shù)展出中總有那些無法稱之為藝術(shù)的東西，我想我們首先應該學會取舍。
