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大衛(wèi)·霍克尼:21世紀(jì)是肖像的世紀(jì)!

來源:99藝術(shù)網(wǎng)國際頻道 sy編譯 2015-04-20

 
“一般而言,只要你走出門,便能聽見一些東西;然而如今的我卻倍感煎熬,連音樂也遠(yuǎn)離了我的世界。”——大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)
 
左挑右選,我認(rèn)為現(xiàn)在或許正是拜訪大衛(wèi)·霍克尼洛杉磯工作室的最好時機(jī)。霍克尼曾說,過去的20年時間是自己藝術(shù)創(chuàng)作的多產(chǎn)期,實際情況也的確如此!步入其寬敞明亮的工作室,一張張新拍攝的相片及一件件最近創(chuàng)作的肖像畫作撲面而至,讓人應(yīng)接不暇?;艨四嵴f,這些作品是為即將在洛杉磯及倫敦的個展創(chuàng)作的,其中一件肖像作品更是今早才剛剛完成!
 
當(dāng)來到霍克尼工作室時,這位77歲高齡的藝術(shù)家正愜意地坐在工作室的沙發(fā)上,嘴上一如既往地叼著一支駱駝牌香煙,淡然自若地欣賞著自己的新作!他并沒有起身招呼我,而是叫我直接坐在身旁那張?zhí)禊Z絨椅子上。特別感謝他的細(xì)心,因為坐在這張椅子上,只要一抬頭便恰好能將工作室墻壁上的系列全新照片及肖像畫作盡收眼底!
 
事實上,我當(dāng)時也不知道到底首先該往哪里看,因為對面墻壁中央布滿了相片,右邊墻壁懸掛著一件件尺寸約為3x4英尺(94x121cm)的肖像新作,左邊墻壁之上則遍布了至少50件噴墨打印肖像版畫。目光一掃而過,我進(jìn)而專注地望著他,他穿著一件羊毛衫,看起來身體狀況有點異樣,但卻依舊很矍鑠。
 

 
霍克尼清楚地知道自己目前所做的事情以及自己想要做的事情,這一切的一切還得從2014年秋季在紐約參觀一場場展覽說起!“在紐約那段時間,我相繼參觀了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的馬蒂斯個展、大都會的立體派群展以及在高古軒畫廊與佩斯畫廊舉辦的畢加索個展等,共計欣賞到了200余件馬蒂斯及畢加索畫作。隨后一回到洛杉磯,我便沉浸于自己的所聞所見,以至于周日回到家中后第二天早上我便決定要創(chuàng)作,畢竟畢加索也是這樣做的。”霍克尼坦言道!
 
作為一位戴助聽器長達(dá)20年的人,我問了問他當(dāng)前的身體狀況,談了談他對工作室的感覺?;艨四嵴f道:“目前,我?guī)缀醵疾怀鲩T,因為耳朵著實聽不清楚了。一般而言,只要走出去便能聽見一些聲音,然而我卻倍感煎熬,因為我的聽覺日漸衰退。如今,我連映象唱片的聲音也聽不見,音樂也正漸漸遠(yuǎn)離我的世界。”作為一個典型的英國人,霍克尼也對歌劇情有獨鐘,但如今也只能通過閱讀來體驗了。“正如我之前所說的一樣,緣于聽覺衰退我?guī)缀醪怀鲩T,也就更不會去欣賞歌劇了。”霍克尼傾訴道!
 
——回歸洛杉磯
 
 
在英國約克郡布里德靈頓工作并生活長達(dá)8年之后,霍克尼于2013年夏季時分回到了美國洛杉磯市區(qū)五彩繽紛的工作室并隨之開啟了新一輪的藝術(shù)創(chuàng)作——廣泛邀請藝術(shù)界朋友作客工作室,以此創(chuàng)作系列肖像人物畫作。
 

 
“最令人感覺新奇的便是,大家其實都坐在同樣的一個位置上:同一把椅子、同一處高臺以及同一條藍(lán)色窗簾;不同的也只有每個人所選擇的姿勢罷了!”洛杉磯郡立美術(shù)館(LACMA)現(xiàn)代藝術(shù)部高級策展員斯蒂芬妮·巴倫(Stephanie Barron)女士【最早一批接受霍克尼盛邀做客工作室的成員之一】在接受先前采訪時講述說,“大多數(shù)人都認(rèn)為霍克尼的聽力障礙會影響到其藝術(shù)創(chuàng)作,但他通過邀請朋友做客工作室休憩、喝咖啡、共進(jìn)午餐以及真摯交流等方式照樣完成了相關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作的前期準(zhǔn)備。無論是對藝術(shù)家霍克尼亦或是其所邀請的朋友而言,此種方式絕對是一種雙贏!”
 
其實,懸掛于墻壁紙之上那些描繪玩紙牌的大尺寸攝影照片同樣也具有特殊的意義,即向保羅·塞尚的代表作《玩紙牌的人》致敬!“他們興高采烈地玩著紙牌,我卻沒有那么在行,但始終有人在熱忱地指導(dǎo)我如何玩,以至于我們大概不間斷地玩了長達(dá)五、六天的紙牌”霍克尼前助理、如今已是作家兼文學(xué)史學(xué)家的Charlie Scheips如是說道!
 
“耗時共計2天的不間斷拍攝、隨后花費約合2周的時間用于精挑細(xì)選。起初,我想的是一步到位地將他們用畫筆畫下來,但隨后我意識到可先將他們玩牌的樣子用相機(jī)照下來,然后依據(jù)相片進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,因為我以前就這么做過!”——大衛(wèi)·霍克尼
 

 
是的,他的確那樣做過——《Pearblossom Hwy.,11-18th April,1986》系列便是其中最為耀眼的代表之作!可這次,霍克尼的選擇的是用手中的寶利來相機(jī)將工作室地板、墻壁、紙牌桌、以及玩牌人的諸多細(xì)節(jié),諸如手、腳、衣物等依次進(jìn)行拍攝,進(jìn)而最終拼貼成一個整體,完成最后的藝術(shù)創(chuàng)作。
 
“每一件作品,大體來說都包含了約200張至300張相片,每一張相片都聚焦于每一個細(xì)節(jié),這也正是它們最終看起來如此協(xié)調(diào)最為直接的緣由!每一個人,即便拍攝于不同時間,但一切的一切最終都顯得如此吻合,這便是其中的奧秘所在,一般的攝影是無法實現(xiàn)將空間感完全表達(dá)出來的,但是它們卻成功了!”霍克尼激動地說道!
 
霍克尼甚是喜歡探索,這位已有50余年藝術(shù)創(chuàng)作歷程的藝術(shù)家不僅擅長于在畫筆上揮灑自如,而且也很精通利用現(xiàn)代高科技裝備來“武裝自己”,諸如定格攝影、彩色激光復(fù)印機(jī)以及近些年風(fēng)靡全球的iPhone與iPad等。“他如同一臺成像儀!依我看,其以當(dāng)今世界前沿技術(shù)拍攝并最終創(chuàng)作出的作品如同自然的演化一般,如此精美絕倫!他著迷于攝影并將時間最終以空間感的形式呈現(xiàn),這是一種很了不起的成就。”洛杉磯百葉窗畫廊(LA Louver)聯(lián)合總監(jiān)彼得·古爾茲(Peter Goulds)如此評價道!
 

 
據(jù)藝術(shù)家霍克尼自述,該系列玩牌人及部分肖像畫作將悉數(shù)亮相近期兩場名為“大衛(wèi)·霍克尼:繪畫與攝影”的個展項目上:一處在倫敦安妮朱達(dá)美術(shù)館(Annely Juda Fine Art)【五月】,另一處則是在洛杉磯百葉窗畫廊(LA Louver)【七月】。除此之外,霍克尼還透露自己很期待2016年在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的個展項目上展示最新創(chuàng)作的系列肖像作品,但皇家藝術(shù)學(xué)院的發(fā)言人卻稱目前談及相關(guān)個展項目還為時過早。我認(rèn)為,相關(guān)展覽項目想必已在計劃之中,只是不方便過早宣告罷了!
 
采訪接近尾聲,霍克尼環(huán)顧四周面帶微笑地說道:“工作室的一切都是那么愜意,身處其中倍感舒心!就我而言,21世紀(jì)就是肖像的世紀(jì)!”

備注:文章來源:《洛杉磯時報》記者BARBARA ISENBERG,文章采用第一人稱編譯!

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