吳昌碩市場價格遠不如齊白石，這是今天確鑿無疑的。作為中國最貴畫家的代表，人民藝術(shù)家齊白石早早地進入了“畫家福布斯排行榜”：2000年以后的齊白石作品拍賣成交總額高達169億元，而吳昌碩同比只有37億元；拍賣市場中更是如此，誰家沒有幾張齊白石都難稱之為近現(xiàn)代書畫專場，但能夠有吳昌碩作品的拍賣行卻是很少。
（數(shù)據(jù)來源制圖：雅昌藝術(shù)網(wǎng)）
北京故宮博物院從2018年6月開始就推出了“鐵筆生花”吳昌碩書畫篆刻特展，后承接這一展覽的正是“清平福來”齊白石藝術(shù)特展，這兩位雖生平素未謀面，但卻恩怨不斷的藝術(shù)大家“同臺競技”。中國嘉德拍賣大觀夜場中的“大家系列”則是重推吳昌碩，再度把這位藝術(shù)巨匠推至市場的新熱度。
但總歸，作為熟知的大家，吳昌碩似乎缺乏一個與其地位匹配的市場高度，這又是為何？
在畢生的藝術(shù)追求中，吳昌碩不僅善于繪畫，更是好古、愛石，作為海派中最有影響的文人畫家之一，吳昌碩將金石大寫意花鳥畫發(fā)展至登峰造極的地步，成為近現(xiàn)代書畫史上一個最具代表性的人物。尤其是吳昌碩的篆刻，時至今日，依然是為翹楚?？梢哉f，在上世紀90年代之后，吳昌碩絕對是繪畫界的領(lǐng)軍者，彼時其作品的潤格也遠遠超出后來的齊白石、張大千等人。
吳昌碩晚年定居上海之后，其自訂的潤例就是同時代畫家中的佼佼者。1914年，吳昌碩的潤例是堂匾20兩，齋匾8兩，楹聯(lián)3尺3兩、6尺8兩，橫直整張4尺8兩、6尺16兩，冊頁紈折扇每件2兩（每兩折合1.4元大洋），此后，其潤格更是逐年上升，上升比率從25%到150%。同時代的齊白石即便是在1922年日本展覽之后爆紅，其潤格也才不過吳昌碩潤格的二分之一，即花卉作品4尺20元（14兩），8尺72元（51兩），扇面2尺10元（7兩）。即便是吳昌碩離世之后的很長一段時間內(nèi)，吳昌碩作品的價格都遠超其他畫家，但是進入到拍賣市場中，其作品價格卻一直未見大幅度的上漲。
我們統(tǒng)計了1993到2018年間吳昌碩作品上拍和成交數(shù)量變化圖，基本上契合25年來藝術(shù)品市場的走勢。作為海派藝術(shù)大師，早在1993年朵云軒首屆拍賣會中就推出了吳昌碩的作品，其中一件吳昌碩《玉堂富貴》是以19.69萬元成交，另外有2件2萬—3萬元成交的吳昌碩石鼓文作品。香港佳士得則是海外地區(qū)首個嘗試吳昌碩作品的拍賣行，但是首次的7件作品均未得以成交。
但基本上2004年之后，吳昌碩作品嚴格意義上才算是有了量化的市場規(guī)格，每年的上拍數(shù)量超過1000件，直至2011年達到市場的高峰，為3746件。此后，伴隨著藝術(shù)品市場的調(diào)整，以超過30%的比率逐年下降，2016年時為上拍數(shù)量最少的一年。
但值得注意的是，2017年度的拍賣中，北京保利拍賣中吳昌碩的十二條屏花卉以2.093億元成交，一舉創(chuàng)下了吳昌碩作品世界最高價紀錄，這一高價拍品的效應(yīng)也帶動了當年吳昌碩作品的數(shù)量高揚。
數(shù)量之外，我們也從高價位作品的統(tǒng)計著手，重點統(tǒng)計了歷年來吳昌碩作品超過千萬元和百萬元以上的作品數(shù)量。也正是上文所述的吳昌碩《花卉十二條屏》首次出現(xiàn)在拍賣市場中，在中國嘉德2004年春拍中是以1650萬元成交，這也是1993-2008年間唯一一件超過千萬元成交的吳昌碩作品。
其中在2008年之前，吳昌碩超過百萬元成交的作品數(shù)量也不多，均不超過100件，且多為100萬—300萬元之間成交的作品。但此時，吳昌碩的作品價格漲幅驚人。
從25年以來的拍賣市場數(shù)據(jù)來看，吳昌碩的高價作品價格似乎并不穩(wěn)定，沒有形成一個集中的市場效應(yīng)，2012年、2014年、2015年雖然均有單價超過3000萬元以上的作品成交，但市場并未延續(xù)，在2016年吳昌碩市場低谷時期，其作品的最高價僅是在上海嘉禾中以1115.5萬元成交的《歲朝清供》，而該年度，吳昌碩市場成交總額僅為2.6億元。
2018年的情況亦是如此，在剛剛結(jié)束的年度春拍中，吳昌碩作品共計上拍1431件，成交475件，平均成交率不過33%，成交總額僅為1.7億元。
吳昌碩《玉堂富貴》，上海朵云軒首屆拍賣會拍品
近現(xiàn)代繪畫高峰的吳昌碩奈何會面臨著如今的市場局面？審美趣味的轉(zhuǎn)變是其中一個重要的原因。其實早在上世紀30年代以后畫壇的風氣就大轉(zhuǎn)變，加之藝術(shù)為人民服務(wù)的宗旨，人民群眾喜聞樂見的題材成為主流，海派大寫意花鳥畫基本處于市場認知的邊緣。同時，金石碑學被束之高閣，加之文化中心的北移，文人畫的基礎(chǔ)不復(fù)存在，開創(chuàng)了金石繪畫之風、文人畫的領(lǐng)軍人物吳昌碩自然漸漸被遺忘，這也是為什么吳昌碩在1949年后名氣不如齊白石大的原因所在。
更為重要的原因在于吳昌碩作品的題材相對比較單一，幾乎均為花卉題材，數(shù)量雖多，但是無論尺幅還是構(gòu)圖等，均過于集中。
也曾有人談及吳昌碩繪畫題材過于單一的原因，吳昌碩晚年在滬名聲大噪，定單如雪片般飛來，但好日子來得也太晚了，他定居上海時已經(jīng)70歲高齡，精力和創(chuàng)造力都受到局限，他只得不斷提價，但還是應(yīng)接不暇，有些客商尤其日本客商看到喜歡的題材，會要求他同題多次創(chuàng)作，因此在拍場會發(fā)現(xiàn)吳昌碩在同一年里某個題材、題目的多次創(chuàng)作，且構(gòu)圖都比較接近，這也導致了市場的擔心。而且，吳昌碩晚年為了應(yīng)付需求，會讓其學生趙子云等人代筆，自己題跋，此現(xiàn)象被社會上廣為流傳后，也加重了收藏界的擔心。
吳昌碩《花卉十二屏》，北京保利2017秋拍拍品，目前吳昌碩最高價作品
作為詩書印大家，吳昌碩出現(xiàn)在拍賣市場中的作品大體為繪畫、書法和篆刻，其中正如上文所說，繪畫作品較為單一，從小就會拿刀刻印的吳昌碩在繪畫上非常自謙，曾經(jīng)說過“我畫非所長，而頗知畫理”，足以說明他對于繪畫的不自信。
從題材上而言，花卉排在第一，其中尤以梅花和菊花為最愛，吳昌碩一生酷愛梅花，自號“苦鐵道人梅知己”。在我們所統(tǒng)計的吳昌碩繪畫作品成交TOP10中，均為冊頁的形式，其中均有梅花的形象出現(xiàn)。另有1幅作品是立軸的竹石雙壽，后齊白石在91歲的時候還曾補筆。
拍賣市場中吳昌碩的書法作品多以篆書為主。吳昌碩最初學小篆，取法于《泰山刻石》、李陽冰、鄧石如、吳熙載、楊沂孫。40歲前后學大篆，先是金文與《石鼓》兼學，43歲后以《石鼓》為學習重點。吳昌碩很擅長集石鼓文字書寫楹聯(lián)，他的傳世作品中也多數(shù)為這類作品。吳昌碩學石鼓文的時間很早，30歲到蘇州，便向當時著名的書法家楊峴請教金石學和書法，即開始臨寫石鼓。
篆刻作為更為小眾的收藏門類，但卻是吳昌碩藝術(shù)成就最高的藝術(shù)門。吳昌碩是公認的篆刻大師，他曾經(jīng)排序說，自己會畫畫，但不及書法，篆刻更是勝于書法。吳昌碩自小就接觸到篆刻，可以說篆刻藝術(shù)吳昌碩幾乎都行到水盡處。
對于吳昌碩而言，繪畫、書法、篆刻三者相輔相成，最終成就一代海派大師，這在美術(shù)史中毋庸置疑，也無須與齊白石等人相對比。但吳昌碩作品的價格并未及其藝術(shù)地位，認真生活、好古、愛石的吳昌碩自有一番情趣，他在生前所取得的市場高峰令人望塵莫及，今天，我們該以一個什么樣的市場高度去匹配吳昌碩？
